不知所措鋼琴的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

元宇宙：全面即懂metaverse的第一本書

為了解決不知所措鋼琴的問題，作者이승환 這樣論述：

是什麼，讓演唱會容得下7800萬名觀眾？ 是什麼，讓Google、蘋果、Amazon、微軟爭相布局？ 又是什麼，甚至讓馬克．祖克柏為公司改名！   ――――答案是元宇宙――――   　　★NVIDIA執行長黃仁勳：「元宇宙的經濟規模，終將大過實體世界。」 　　★臉書創辦人祖克伯：「元宇宙是下一世代的網路。」 　　★韓國政府集結三星、LG、KT等大企業成立元宇宙聯盟。 　　如果，失智症老人可以走進回憶裡？ 　　如果，低視能人士有機會重見光明？ 　　如果，我們能360度體驗火星？ 　　如果，有一座超越時空的元宇宙大學？ 　　這些都不是未來式，而是現在進行式。 　　事實上，人類早在

1840年代發明反光立體鏡時，便一腳踏入了虛擬世界。「元宇宙」一詞不過是集結了數十年的發展，一次爆發，讓人意識到，原來「未來，即是現在」。 　　「低頭看畫面」已瀕臨淘汰， 　　下一個畫面不再需要低頭尋找， 　　這個世界就是畫面！ 　　未來將與雙眼所見完美整合在一起。 　　但依然不能忽視這些聲音： 　　「上週，我在虛擬實境中遭到性騷擾。」 　　「有虛擬角色一直跟著我，感覺毛骨悚然。」 　　「接到銀行來電，卻是深偽技術的詐騙。」 　　「我的虛擬化身，洩漏了生物數據個資！」 　　接下來，元宇宙會怎麼改變產業與社會？Made in Metaverse，將如何顛覆價值觀？元宇宙原住民有什麼不一樣？

虛擬世界會帶來什麼副作用？ 　　縱橫產官學的元宇宙推動者～李丞桓，從科技、政策、管理、娛樂、慈善、醫療、教育......全方位切入，打造全面即懂metaverse的第一本入門書。 　　不論是正在自我探索或準備就業的學生，還是想要提升職場競爭力，甚至打算創業；如果你希望掌握新商機或推動社會進步，這本書都能幫助你認識即將來襲的元宇宙時代。 　　不想當宇宙級邊緣人， 　　未來世界的想像全面升級，就靠這一本！   　　【這些事，正在發生中......】 　　⊙BMW打算將整座工廠虛擬化 　　⊙奇異公司作業人員以AR技術進行遠端檢修 　　⊙LV與《英雄聯盟》合作推出虛擬商品 　　⊙F1賽車透過元宇

宙舉辦了虛擬F1賽事 　　⊙新加坡打造虛擬國土，掌握都市即時資訊 　　【關於元宇宙，你誤解了嗎？】 　　→元宇宙就是XR技術？ 　　就所提供的服務層面來說，AR與VR只是具體呈現元宇宙服務的類型之一，並非等同於元宇宙。透過本書可以想像，透過五感登入元宇宙，還有哪些可能？ 　　→元宇宙是遊戲？ 　　遊戲本身並不是元宇宙。元宇宙超越了遊戲，不只改變工作方式，也是讓整體社會經濟產生變化的一種典範轉移。未來你可能在元宇宙工作、學習，甚至上太空？ 　　→元宇宙還很遙遠？ 　　由「平台、技術創新、投資」三大條件觀察，一來，元宇宙因為與遊戲、社群網路等服務平台結合，正在迅速擴展至各產業；二來；全球企業

的元宇宙創新競爭均加速進行中；三來，方舟投資已經選定虛擬世界為具有前景的領域，帶動了相關企業的投資。這一次的元宇宙風暴，將不再是空穴來風，現今企業要如何不被拋在腦後？ 　　【這本書要告訴你……】 　　元宇宙重組了「人×時間×空間」的關係，企業必須從新的角度進行競爭與合作，因為戰場已經改變。 　　◆元宇宙如何被運用？ 　　――――55個產業的現況與前景，全面囊括！生活、商業、教育、職場、遊戲、政府......各領域應有盡有。 　　◆搶先體驗元宇宙！ 　　――――45種網站、app、平台全收錄！Gala360、虛擬新加坡、虛擬體驗CSI、虛擬航空碰撞實驗室、漫步失智症……多采多姿的應用實景。

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不知所措鋼琴進入發燒排行的影片

臺灣之日語教學中日本歌謠教學之研究

為了解決不知所措鋼琴的問題，作者松尾隆男 這樣論述：

「臺灣之日語教學中日本歌謡教學之研究」 松 尾 隆 男 輔仁大學語言學研究所 　　　　　　　　　　　 中 文 摘 要　 第一章　 國外日語教學中嘗試加入歌謠的現況及其爭論點 1-1. 序　言 　　「歌謠」在現代社會中作為一個很重要的溝通 ( Communication ) 道具，這可說是無可否認的事實吧。 例如，我們有在學校裡學到的歌，有在卡拉OK唱的歌，有的是從廣告當中聽來的歌，孩童時代有時候是邊唱邊玩。 諸如此類，我們透過歌曲學

到種種知識，在不知不覺中成長。 一聽到歌曲，內心會焦躁不安、心平氣和、或是精神為之一振等等，有時歌曲能讓我們學習到或是傳達一些單靠文字無法傳達的東西。 即使是動物在求愛時所發出的聲音，也是被認為像是在高歌一般。 也就是說，能夠傳達一些言詞所沒辦法傳遞的東西給我們就是歌曲。楊惠菁（2003）在「背景相關知識的提示足以左右閱讀理解的效果」一文中提到 Johnson ( 1982 ) 表示，給予一些有助於閱讀理解的提示，是在閱讀文化性背景不同文章時的一個有效的辦法。 這個不是只限於文字語言而言，而是指包括音聲語言的一般言語而言。 如果沒有提示 ( Hint ) 就很難於理解或是產

生誤解，而導致在意思的溝通上發生障礙。 這種情況下的有效的提示之一，我認為是歌謠。 歌謠是在各自語言的世界中，有其社會、文化、歷史的脈絡。 是一個最恰當的提示，也是最容易接受的東西。 重視溝通的語言教育，重新受到肯定的21 世紀，為求達到互動的溝通 ( Interactive Communication )、社會性背景 ( Social Knowledge ) 的理解，提示自有其必要性。 　　在此，我們稍作思考。 例如，一般人會以「日語教學中不太使用歌謠」的現實狀況，來認定「歌謠在日語教學中是不必要的」，然而這種推論在邏輯上其實是有盲點的。 本研究就是要透過調查，針對此盲點

以雙向思考、推論，來證實歌謠在日語教育中的必要性。 因為歌謠本身具多樣性，從語言學角度来看的音聲學，音韻論、詞法、統語論等的語言形式 ( Language Form ) 的面之外、它還具有、語義學、語用論、歷史學、文化學、社會學、文學等脈絡効能的語言機能 ( Language Function ) 的性質。如果是説母語的人 ( Native Speaker ) ，都能理解。　因為他具有相當歌謠和歌詞的智能。語言教學不論是第一或第二語言大多是以習得該語言的能力為目標。而歌謠在語言的那個課程中譲我們很快學習、學會、記住等等。 1-2. 研究動機 1-2-1

.　從語言的角度所觀察到的歌謠是什麼？ 首先在此必須對本研究中所說的「歌謠」作一個明確的定義。 本研究中所說的「歌謠」，並非指所謂詩和歌、能、狂言等傳統文學文化的歌謠，而是指音樂、旋律跟語言結合而成的歌曲作為對象，以日本明治時代所採用西洋音樂編成的童謠，文部科學省訂定之兒童歌為主，包括民謠、演歌、流行歌曲等。 當然，詩、和歌，能、狂言等傳統文學文化所指的歌當中在這裡也具有和本研究對象的「歌謠」同等的要素 ( 語彙的要素，韻律的要素，文化的要素等 ) 如韻律、文化背景等，然而本研究是以互動溝通為目的的語言教育作為前堤所以不包含以上廣義的歌謠。 以下如果沒有特別聲明「歌謠」指的

是狹義的童謠、文部省訂定一小學生童謠、民謠、演歌，流行歌而言。 談到本研究對象的歌謠，大家都認為說明不是大費周章。 為什麼呢？ 因為小學等學習到的音樂理論到底理解了多少，或是說不管能否運用都沒關係，每個人都能以各自的標準去評量該首歌謠的價值，所以就有個人差異說。 但是，旋律優美啦，歌詞好啦歌手很帥啦等等也都可以說是作為音樂來看歌謠所作的評價。 那麼，從所謂語言的立場來看歌謠會有什麼樣的結果呢？ 在這裡歌謠不是作為娛樂的單純的音樂也不是卡拉OK，我們可以說他是包括了個別語言形式的文化縮圖。 這是因為我們可以把歌謠當作是跟語言同樣具有教科書的功能之故。 我們換一個說法，歌謠可以

說是以場面、文化作為背景的情報、資訊的集合體。 古時候藉著口耳相傳而傳承下來的文化當中音樂就存在了。 語言和歌謠同樣都是在時間的流逝當中尋求傳達意思為目的，但是語言單靠文字是無法再完整重現的。 但是，歌謠是所謂的聲音語言。藉著添加的聲音可以讓臨場感再重現出來。 古典音樂、懷念老歌 、童謠等有很多都是日常生活中隨處可遇的。 　　一般認為，語言具有語音和韻律這兩個特徵。 一個是單音的特徵，還有一個是非聲音的連續、而是組成聲音的連續聲音中稱為語調 ( Prosody ) 的重音、聲調，節奏、姿勢等都算是它的特徵。 這兩個加在一起，才達成傳達的目的。 在這裡我舉

一個語音特徵和韻律特徵組成的例子來說明。 這個是日本小孩非常普通的一小段日常會話。 例子 1 A:「あーゆみちゃん、あーそーぼー」　　 A:「あゆみちゃん、あそぼ」 A: 「浜崎歩　　一起玩吧」 　　　　　　　 B:「あーとーでー！」　　　　　　　　 　 B:「あとで！」 B: 「待會見！」 A:「どうーしてー？」　　　　　　　　　 A:「どうして？」 A: 「為什麼？」 這是每個人都曾有經驗過的跟朋友的一

段會話。 左邊的部分彼此的表現都有歌謠。 這是文字當中加上韻律增加的情況。 在這裡我們可以看出他們企圖藉著歌謠 （唱歌）來溝通彼此的意思。 這個是大部分的語言當中都存在著的事情，當中包含了許多文化的要素和個別語言的要素。 但是，右邊的表現結果如何呢？ 在這段會話中如果 B: 小聲地說「待會見」 A 的感覺如何呢 ? 很遺憾的單靠文字是無法表現韻律。 這或許是一個屬於會話分析的範疇的例子。 那麼，這次我們舉一個沒有文字只有韻律特徵的例子來看看。 例子 2 　　 　 | ○ ○ ○ 休 | ○ ○ ○ 休 | ○ ○ ○ ○ | ○ ○ ○ 休

| 　 | ○ ○ ○ 休 | ○ ○ ○ 休 | ○ ○ ○ ○ | ○ ○ ○ 休 | 例子 3　 | ○　 ○　 | ○ ○ ○ 休 | ○ ○ ○ ○ | 休 ○ ○ 休 | 　 | ○　 ○　 | ○ ○ ○ 休 | ○ ○ ○ ○ | 休 ○ ○ 休 | 例子 2 是當場氣氛高昂，全體表示歡喜、激勵等時候舉行的愛的鼓勵鼓掌法。 棒球、運動會等運動比賽的時候常常聽到的節拍。 只要是日本人一聽到這個鼓掌聲一定會努力吧。 這個表現當中沒有任何可以稱為象徵性語言的要素，但是它卻完完全全地傳

達了情報。 達到溝通的目的。 而且是彼此共同享有情報。 如果是單音就是所謂的聽覺性刺激系列的表層水準，把由耳朵傳進來的聲音用聽覺末梢神經當作一個刺激聲音就可以處理辨別，然而加入韻律的話它就包含了必須要用深層的高次水準才能處理的情報在內。 同樣的讓我們來看例子 3 吧 ! 其實這是在臺灣的學校裡常聽到的相當於日本的三三七節拍的表達。 臺灣學生聽到這個節奏會突然興起努力的念頭吧。 在韻律上雖有所不同，不過類似的內容可以把它作為情報傳達。 我們可以說正確反映出文化。 也就是說從上面的三個例子我們可以證實，實際生活中的語言行為 ( Language act)，不只是一種語言形式

( Language form) ，在溝通時還要進行包括語言機能、語言行為等社會要素的判別。 可是為什麼會那樣想呢 ? 為何聽起來是那樣呢 ? 因為是日本人做的嗎？ 還是因為日本式的東西存在之故呢？ 很遺憾的，佐藤良明 ( 1999 ) 在「 J- POP 進化論」一文中提到音樂家小泉文夫曾在1958 年談到流行歌曲之後就沒有相關的研究。 1-2-2. 所謂在語言教育中的歌謠是什麼？ 　 　首先我們回頭看看重視溝通的想法吧 ! 這種想法，可以說受到社會語言學、機能語言學( Fun- ctional Linguistics ) 的影響很大。 在

前世紀中葉 Chomsky依據自己的生成文法理論，設定文法上正確的句子作為研究對象，以統語關係為中心研究了語言能力 ( Competence ) ，不過沒有把現實社會中的語言機能面、 語言行為等溝通方面、列入為考量範圍內。 結果產生了， 語言傳達能力 ( Commu- nicative Competence ) 這種想法，大家開始把語言當作為社會性語言行為 ( Speech for others ) 來研究。 特別是 Haliday他在自己的機能語言學 ( Functional Linguistics ) 當中，認為語言各自能具體地發揮以溝通為目的機能。他還表示，語言行為是社會的一個活動，和個

人、社會有密切的關係，在實際傳達的時候語言機能複雜地相互關連， 要怎麼樣去傳達什麼訊息是非常重要的。 這對語言教學影響很大，在現場的指導我們發現了一些轉變 。 我們可以看到許多人開始著手沿襲該概念的語言教學法 Communicative Approach 的研究，並實地運用在教學上。 在語言教學上考慮重視溝通時，學習者經常會碰到幾個根本性的問題。首先，會遭遇到的挫折是語言形式面的問題 --- 聲音的問題。 初學者開始對外語跟母語的混亂、衝擊。這是日本人學習英文、中文等外國語時候常聽到的情況。 這並不只限定日本人才會發生，外國人學習日文的時候應該也是相同的。

對日本人而言，他們分辨不出中文的 [an] [ang]、 [en] [eng]、 [ ng]，和英文的 [ l]、[ r] 等等 。有時日本人習慣於開音節多的日語而無法適應閉音節多的聲音、或是不擅長單字中的強弱重音 ( St- ress Accent)、或是因為在句子重音 ( Sentence Accent) 方面欠缺英文的味道！ 中文的四聲不自然、照日語式發音把母音發的比子音強造成對方聽不懂的感覺。 或是只理解詞彙、文化的背景知識、用法等的表面意思，造成被誤解或沒有辦法傳達自己意思。 這些可以分為語音性特徵的單音辨識問題以及屬於韻律性特徵的聲音組合上的問題，後者還可以歸類於要有高次水準的

階層性構造的相關處理之上等範疇。 用語言教學來解決這個問題不但花很多時間，而導入背景知識時直接訴求於高次水準的階層構造，透過圖畫、實物、印象、體驗等的導入，會比透過文字語言的說明教易理解，同時提升閱讀理解的能力。 在楊恵菁 ( 2002 ) 當中英語教學研究的 ( Johnson 1982 ) 背景知識是承襲了對閱讀理解有影響的理論以日文做了實驗 。 結果顯示與英語同樣背景知識勝過語言知識。 文化的背景知識 ( Culture Scheme ) 對理解力產生好的影響，對理解力的提昇很有幫助。 接下來我們來看以溝通產生的語言教學又是如何呢？ 至少有所謂的聆聽理解的問題，當然聽

必須要聽得懂。 這點，英文幼童教育有 Mothergoos 啦 Jazzchap 等，通過這些教學孩子們用身體去記住自己母語的節奏、韻律，記住單字，涉及傳統文化逐一增加社會性知識 ( Social Know- ledge )， 經過這些過程才發展成為英語人士。 對他們來說這些歌謠當然給予很大的影響。 研究第二語言學習理論的學者 Krashen ( 1983 ) 也表示說，理論的無意識性學習 ( Acquisition ) 的重要性比意識性學習 ( Learning ) 來得高，兒童的語言學習給予同樣能理解的情報 ( Comprehensible input ) 放置 ，就能伸展語言學習能力、語

言運用能力。 　 從上面的分析，可以知道溝通是社會活動的一環，如果具有學習對象語言的文化社會方面的知識作為預備知識的話，對語言的習得理解、以及運用等方面都會大有幫助。 　 不過一般人認為教語言的話，對文化的理解就會深入，我只能說這是迷信。 如果這是事實的話，光教語言，在溝通上就可以彼此互動 ( Interaction ) 了。 但是，目前的語言教學課程，在社會文化行動方面還有待加強。 雖然如此，不過語言和社會文化並非不可分的個別事情，也有像前面舉的「三三七節奏」的那種不使用文字語言的溝通例子。 用語言形式 , 社會、文化是無法全部

理解的，然而以社會、文化的背景知識，卻可以理解語言。 這是什麼道理呢？ 因為語言可以說是社會的鏡子。 歌謠是那種社會文化的縮圖，包括所有含個別語言的形式。 如果以互動的溝通作為第二語言習得的目標的話，絕對應該考慮把歌謠加入到語言教育中。 事實上， 美國的日語教師會 ( Japanese Language Teachers Net- work ) 那麼，已經在作加入歌謡於課程中的研究 。 1-3. 從日語教育看歌謠的歷史 在這裡，我們來透過歌謠看日語教學。 在臺灣日語教學起源的時代對日本來說是相當於日語教學發展史上第二期。 第一期是距今約四百年前 ， 藉

著傳教師學習日語的時期 。 這個時期是為了要跟以普及基督教作為目的的傳教師、 商人等的日本人間的交流而學習，所以很難算是正規的日語教學。 第二期是指伊澤修二 ( 1851-1917 ) 於 1895 年上任到臺灣，正式指導日語時算起。 據說他在臺三年期間應用在美國學的聽覺語言障礙治療法「視話法」 ( Visible Speech )，採用他本人專門的音樂特別是用童謠，指導了聲音方面和文化的背景知識。 根據記載拗音利用童謠的學習效果很好 。 真的是在百年之前就有從事學習日語氣氛感覺的指導了。 然後第三期是從戰後算起。也就是所謂的日語作為第二語言正式在全球開始逐一拓展開來的時候

算起。 我們把焦點轉到今天的語言教育中受到重視的韻律 ( Prosody ) ， 有一個在 VT 法 ( Verbo- Tonal Method ) 可用在發音指導指導也可作為矯正用，它跟「視話法」同樣，除了可用在聽覺語言障礙人員的聲音矯正外還可在用做在反面一般的語言教學中作為聲音指導來使用 。 這是 1955 年，以克羅埃西亞共和國 ( Croatia ) 的 Petar Gu- berina 教授為中心所開發的 SGAV ( Structuro- Global Audio- Visual Method ) 方法，目前在日本也成立了研究會，以 木村政康 為中心的團體在實踐此方法。

但是，伊澤修二 的「視話法」並沒有延續到第三期，第三期的「 VT 法」也是戰後十年後才輸入，而延續至今， 然而只限於聲音指導， 很難期待他們發展到溝通的互動階段。 小泉文夫的流行歌曲的探討也已經過時， 結果只不過是從歌謠探討文化， 並不能算是考慮到溝通的語言考察 。 當然所謂的互動的溝通概念是最近的理念，當時並沒有那種想法這點倒是可以理解的。 為實踐21 世紀展望的新的 Interactive Communication Competence， 因此在語言教學中賦予歌謠社會文化背景知識、傳統的發音指導兩項任務是語言教學中必要的計劃之一 。 1-4. 先行研究

　 把歌謠作為對象研究的始於小泉文夫 ， 研究學者不多但好像從以前就有似的。 不過據我所調查的 ， 有的探討童謠是什麼？ 所有的研究都是以數量式的分析方法分析推論在歌謠當中何種語彙常被使用？ 更有的學著視流行歌為歌謠的同義語而論述的。 例如， 靏岡昭夫 ( 1996 ) 調查流行歌語彙的特徵之後再觀察使用頻率高的語彙的演變，並調查表記上的特徵。 日向茂男 ( 1996 ) 嘗試了歌謠的開頭後表現的相關研究。 還有，中野洋 進行了以流行歌語彙為題的研究。 王志英 ( 1996 ) 在中日流行歌語彙相對研究當中嘗試了與中國大陸流行歌的比

較。 清一色軍歌的情況隨著戰爭結束而終了，歌謠曲子開始普及， 1995年正值五十周年， 所以有很多是探討根據歷史語言性語彙的類型論，當時將流行歌曲視為文字語言的傾向確實是很強烈。 這些研究的背景裡當然或許也有汲取異文化交流派系的歷史語言性的分析。 　 可是從 1990 年左右，有人開始持以節奏作為中心的看法，逐漸出現語言類型論、民族觀等廣泛的範疇中探討與節奏的共通性的一派研究學者出現。 也就是，以日本文部科學省作為重點領域研究 1988 年 1992 年舉行的大型計劃「日語音聲」研究成果發表後開始的相關研究。 當然也包含了歌謠。 像這樣歌謠不只是作為文字語言還可以當做音聲

語言來思考。 　 以上是從語言學來看歌謠，把語言的側面也就是語言的形式分為文字語言和音聲語言、音韻、統語等當作研究題而作的語言學的研討。 那麼，把這個帶到所謂的語言教育的語言運用範疇內含有什麼樣的結果呢？ 我們可以知道歌謠和語言一樣是情報傳達資訊的方法之一 。 而且人類從擁有語言時起就存在的了。 在日本國內，也有人将日本作詞作曲家協會公認的「歌地圖」「懷念的童謠」 等這些整理歌謠成資料免費公開提供給大家参考 。 還有剛才提到的美國日語教師協會也在評估将歌謠引進語言教學。 還有，Jenkins ( 1994 ) 把音樂歌謠摘作語言學習的維他命。 這些例子顕示目前不是日本國內

語言教學專家，而是外日文教育的語言教學相關人員很熱心的，非常遺憾的是没有看在日本的日本人做這方向的研究 。 1-5. 爭論點的所在 　在過去為大家所熟悉的外國語教授法，光是有名的至少有三十種篇之多，而實際上語言教育，我們看它的歷史，也可以看出他不斷的翻新、改進，並非固定在一個概念上。 以最近的例子來說，前一陣子有許多人聽說 Communicative Method 很好而一窩蜂地流行了一陣子，之後卻又受文法、語彙的重新評價的影響而有所搖動。 追究其原因，1970 年代以後 Communicative Competence 的思考模式大放異彩，但是最近由

所謂的異文化溝通的觀點來思考，研究學者們感到以 Communicative Comp- etence延伸出來的 Interactive Communicative Competence漸突顯其必要性。 也就是說，大家開始重視以綜合性的語言運用能力為目標的能力培育的過程的意思。 　 英語系國人在 Mother goose 這首歌謠中成長，同樣的中國人、 日本人也以在歌謠當中長大。 正因為母語運用能力上有程度的高低之差，大家才會把歌謠中蘊含的許多情報資訊當作母語的社會語言性能力而記在腦海中。 透過歌謠獲得的為人際關係、新的知識、傳統文化、風俗習慣、發音等得以學到母語說話者的學

習背景知識。 　 前輩研究學者他也提到最近有將歌謠作為文字語言進行語彙調查發表類型論的，也有將其視為歷史語言而探討方言的，在別的領域方面，有將它當作聲音語言而開始調查發音變化、韻律或是認知語言的聲音處理等展開各個研討，像這種低層次領域的細部理解雖然很重要，然而眼光放遠到較上等領域的分類檢視它如何的擴展？ 具有什麼樣的階層構造？ 都是重要的研究。 　 我在反省自己多年的教學經驗中發覺到一件很可悲的事情，在第一線的老師們由於過於重視目標，或是對自己的專長過於於熱衷，以至於把語言教育視為單純的外國語會話能力教育， 專門加強HOW( 語言形式 ) 的部份，

而疏忽了WHAT( 語言機能 ) 的部份。 這種就是積極的 Communicative Competence，很有可能會演變成自我主張強烈的表現。 到頭來既沒辦法作雙向的溝通，也無法達成內心的理解。 「我+wa(主題助詞)」、「我+ga(主格助詞)」光說這樣的話是單向通行的會話，不能說是真正的 Interactive Communication 。 應該傳達什麼，什麼是情報資訊？ WHAT 的部份顯得很重要。 　　我認為這才是二十一世紀應該努力的目標 Interactive Communication。 例如，「櫻花」這首日本的歌曲大概所有的日文老師都知道這首歌的曲名，

以前上音樂課時我們學到的不是「♪さくらSAK- URA/」，而是「♪さ /SA/・く/ KU /・ ら/RA/ 」。 這個「間距 ( Pause)」就算拿掉一個，在日語上來說，日本人的感覺、會話、文學、習慣等大有關係，這個「間距 ( Pause)」是如此這般重要的 Interactive Communicative Competence 的一項。 但是，在教科書的文字中，既沒有代表這個的符號的表記，歌詞裡也沒有任何記載。語言有感性的層面。 母語說話者能夠透過感性去對母語作理性的理解。 但是，很遺憾的外語學習者較無法在理性和感性之間有正確的拿捏。 不管在HOW的部分投入多少精力所學到的第二語言

( 包括外語 )，沒有把它提昇到感性理解的領域去的話，就算傳達了自己的意思、要求，終究是缺乏WHAT 部份，沒有意義的東西、單向的、無法活用的道具。 1-6. 研究目的　 本研究是探討將語言教學中，引入歌謠教學的可行性。 代表外國語教育的狹義意義的語言教學中，語言和歌謠，在構造上有許多類似地方。例如，就聽覺方面而言，聲音是從耳朵進入，在片斷地辨別它是單音或是連續聲音這點可以說在我們的腦中進行相同的處理。 但是，語言跟歌謠方面，在更高次元的階層構造部份也是相關連的，在此高次元領域上累積了許多情報資訊，這些對於影響到溝通良否的韻律、社會文化的背景知識等的理

解都非常有幫助。 今後的語言教學中社會文化的背景知識等的理解是不可或缺的。 因此，本研究的目的是在教學第一線， 探討日語教學與歌謠的關係。 最後「日語教學中歌謠是必需的」。可以分成下列問題進一步加以探討。 　 (1) 在日語教學上歌謠教學有何種程度的必要性？ (2) 在日語教學上歌謠的使用與否產生什麼樣的差異？ 　 (3) 歌謠在日語教學上怎麼使用比較好？ 　(4) 對引用歌謠教學有利或不利於的狀況有哪些？ 　 (5) 有何優良的教學法可供參考示範 ? 第二章 臺灣的日語

歌謠使用概況調查 2-1. 調查目的 　　以第一線老師和學生的意見作為判斷材料，調查臺灣日語教學中歌謠所佔的位置、探索日語言教學中歌謠的必要性，這是本問卷調查的目的。 我的目的不是要把傳統式的教學法強迫導向某一個方向，而是要作一個今後的語言教學觀的一個基本範例提供給第一線的教師希望對他們在語言教學上的認知判斷、意思決定、實踐上有所助益。 因此對在台灣的日語教學中歌謠的使用情況和其內容，以及使用的目的、將來的展望等作了調查。 根據這份調查，我看出臺灣的日語老師依據不同的語言教學立場各自對歌謠有不同的認識，實際和想法有某種程度的差距，原因在哪裡？ 這些都是我

所期待的。 2-2. 調查方法 分三個團體進行調查。 問卷 A ＝在臺灣的日語老師，問卷 B ＝臺灣日語學習人員，問卷 C ＝日本大學留學生中心的日語老師。 其中以問卷 A 作為核心。 自 2003 年 3 月下旬至 5 月初進行問卷調查及回收。 此外，以學生為對象的問卷 B ，基本上和問卷 A同樣只在學校舉行的。 因為經過思考研判由雙方面來分析較具有意義，所以才這麼做的。 回答方式，依據問題內容，採用了選擇題單選、複選、以及自由敘述等的三種方式。 對學校教育 ( 四年制大學、科技學院、推廣部 )、以及補習班的日語老師進行了調查。 問

卷B ，與問卷 A 同樣，以無記名式進行了問卷調查。 回答方式同樣依據問題內容，採用了選擇題單選、複選、以及自由敘述等的三種方式。 對學校教育 ( 四年制大學、科學技術學院、推廣部 ) 、補習班各不同學習階段的學生進行調查。 問卷C 採用與問卷 A( 臺灣的日語老師用 ) 同樣之問卷。 本研究是以語言教學、臺灣的語言教學與歌謠為主題探討日語（外國語）教學中導入歌謠的可行性；問卷 C ，是為了要把在日本國內的動向作為參考而作的的調查。 在調查的統計、分析和輸出、圖表化等都以統計處理軟體 SPSS 8.0版來處理。 問卷樣本置於最後附録上。 2-3. 受訪者和基本統計

2-3-1. 受訪者 A　在臺灣的日語老師 問卷對象為四年制大學、科技學院、推廣部、或補習班任教的日籍教師、中籍教師。 發出120份，回收73份，回收率為60.8 % (2份無效 )。其詳細如下。 「問卷 A 受訪者基本統計概要」 學校教育 ( 四年制大學、科學技術學院、推廣部 ) 有效回收冊數 四年制大學　 總計 41 　　　輔仁大學 日文系 14　　　 臺灣大學 日文系 6 　 淡江大學 日文系 5　　 　　　銘傳大學 應用日文系 5　 東呉大學

日文系 4　　元智大學 應用日文系 4 　　　東海大學 日文系 3 科學技術學院 總計 13 景文科學技術學院 應用日文系 6　 光武科學技術學院 應用外文系 6 台北商業技術學院 應用外文系 1 推廣部 總計 11 輔仁大學推廣部 6 東呉大學推廣部 5 民間教育 ( 補習班 ) 補習班 總計 ８ 永漢日語補習班　８ 合計 73人

回收率 60.8 ％ 　 根據研究的主旨，我以擔任聴講、會話等課的老師為主要對象進行調查。 林嘉惠 ( 2001 ) 的統計係僅就大學日文系 128位教師做問卷調查，這個數字的40%是與本研究的調查對象相同，此外本研究調查對象還包括科技學院、推廣部、補習班等單位的日語老師，而且限定擔任聽講、會話等課的老師的話，採用歌謠者的比例會更高些吧！ 2-3-2. 受訪者 B 臺灣學習日語的人員 總計發出 1350份回收 1031份回收率為 76.3 ％ ( 作廢者 12份 )。 其詳細如下。 「問卷B

受訪者基本統計」 學校教育　( 四年制大學、科學技術學院、推廣部 ) 有效回收份數 四年制大學 總計 626 輔仁大學 　　日文系 275 淡江大學 日文系162 東呉大學 日文系 63 銘傳大學 應用日文系 61 東海大學 日文系 30 元智大學 應用日文系 35 技術學院 總計 175 景文科學技術學院 應用日文系 97 　光武科學技術學院 應用外文系 78 推廣部 總計 159

　　輔仁大學推廣部 74　　東呉大學推廣部 68　臺北商業技術學院推廣部 17 民間教育(補習班) 補習班 總計 71 永漢日語補習班 71 　 合計 1031人回收率76.3 ％ 　 另外，基本項目一部分和問卷 A 相同，有學校種類、性別、年齡、年級、日語學習時間經歷、系別、課程程度等七個項目。 不過年級、系別限定在學生。 2-3-3.　受訪者 C　在日本的日語老師 　 受訪者係在麗澤大學別科日本語研修課程

任教的老師，麗澤大學自30年前起即在日本為留學生開設了日語課程。 實施調查的樣本人數不足 30人因此僅供作為參考資料。 問卷發出20份回收 11 份回收率為 55%。 其詳細如下。 「問卷 C 被試驗者基本總計」 學校教育　　　　 　　四年制大學　　　( 留學生日文中心 )　　 有効回収份數　 麗澤大學　 別科日文中心　 11 合計　11 人回收率 55% 2-4. 調查內容概要 問卷內容包含限定項目共有 14 個。 不過，在研究分析部份分為五大分類，子

題的限定問題視情況附上統計數字化作為分析的參考資料。 Part 3音聲教學也視為其他項目子題的限定問題使用，只有一部份用作分析。 剩餘的部份留作下次研究。 2-4-1.　問卷A 及Ｃ問題內容概要 為方便調查以下面的內容作為主軸設定問題進行調查，舉行了調查問題。 為方便分析將之整理成3 個部分。 Part 1　語言教學和歌謠 　問題 (1) 你認為語言節奏和音樂節奏有相互關聯 ? 　 問題 (2) 在語言教學上能對歌謠有怎樣的期待 ? Part 2　音聲教學和歌謠

　問題 (3) 你曾在上課中加入歌謠嗎 ? 　問題 (4) 你認為音聲教學中導入歌謠是有效的嗎？ Part 3　音聲教學 　問題 (5) 你在課堂上有作音聲教育的指導嗎 ? 　問題 (6) 你認為音聲教學指導包含哪些項目 ? 　問題 (7) 學習者音聲上的爭論點實際上有哪些 ? 2-4-2.　問卷 B 問題內容概要 對學生的問卷設計了以下的問題。 為便於分析整理成 3 個部分。 Part 1　語言教學和歌謠

　問題 (1) 你認為語言節奏和音樂節奏有互相關聯嗎？ 　問題 (2) 包含音聲教學的語言教學上我們能對歌謠有怎樣的期待 ? Part 2　音聲教學和歌謠 　問題 (3) 老師上課中曾經使用過歌謠嗎 ? 　問題 (4) 你認為音聲教學中導入歌謠是有效的嗎？ Part 3　音聲教學 　問題 (5) 你在課堂中曾經接受過音聲教育的指導嗎？ 　問題 (6) 你自己本身有什麼樣的音聲相關的困擾 ? 　問題 (7) 你認為有哪些方法

可以解決聲音相關的問題 ? 第三章　 在臺灣日語歌謠利用概況分析 問卷中各項問題可歸納成下列四個題目。 依問卷 ABC順序分別整理分析如下。 3-1.　問卷A ：在臺灣的日語教學中日語歌謠利用的情況 ( 台灣的老師) 問題 (1) 「你認為在音樂韻律和語言韻律之間有互相關聯嗎？」 　 調查結果，沒有人對此問題持完全否定的意見，整體來說，否定佔 1.4 ％、中立 ( 不太清楚 )佔20.5 ％、贊成 的佔78.0 ％。也就是大約八成的人承認在語言和音樂之間有韻律關係。再詳細分析下去，可以跟「是否使

用過歌謠」這項問題作比較，我們發現發生了一些差異。 至少把物質條件的外因作為主要判斷原因的大學中有 3.3 ％，學院有 9.1 ％，其他學習人員的班上人数、年齡等稍微反映了條件的差距，但是基本上每個學校並沒有差距，認為有互相關聯的人比在上課使用歌謠的人多許多。 事實上32.8 ％的人在上課中沒實際使用歌謠，然而卻承認音樂和語言之關係。換句說話，根拠統計分析清楚地顯示了語言和歌謠之間內容的差距。 　　另外還有一項有趣的結果，日本人（ 78.3 ％）、中國人 ( 78 ％ ) 都是八成的人肯定相関，然而有意義機率卻低於有意義水準之 0.05 ( 有意義指數 0.031)，就性別

分析方面来説，男性高達 90.9 ％的人卻肯定互相關聯，反而女性卻只有72.6 ％的人持肯定看法。 結果，對語言與歌謠的基本認識上似乎是出現了差異状況。 雖然多數人承認兩者間互相關聯具有效性，然而實際課堂中使用歌謠的老師卻很少、而男性女性之間也有些差距。 問題 (2) 「在語言教學上可以對歌謠有哪些期待？」 在這裡的問題是從語言學、語言教學的觀點来看、調查透過歌謠可以期望有哪些效果。 結果，很明顯的可以證實在音樂的歌謠中包含多方面領域的因素、例如説，作為聲音構成要素的音聲學與音韻論、包括基本句型的口語表現的構詞法和句法論，慣用句等語義

學與語法，此外還包括日本的傳統文化、歷史等等社會學與歷史學與文化等的領域、甚至還具有刺激學習者的動機、提高學習興趣等的心理効果。 此外對選擇歌謠方面、使用歌詞的資料、異文化關係、對音聲方面等上課的實践、方法還可以給予許多提示。 問題 (3) 「你在課堂中曾經使用過歌謠嗎？」 在臺灣教日語的老師?媕Y，明確地回答「使用」的佔 45.2% ，「沒使用」的佔 21.9% ，可説大概一半以上的人，以某種形態方式在上課中使用歌謠。 不過比較起來日本教師比較積極地使用歌謡。 而這些老師們使用歌謠的目的和實際使用時的情況有很大的差異。 也就是說，從

調查數字顯示有許多人原本把「介紹日本的傳統文化、歷史、使教室的氣氛活潑」訂為採用歌謠的目的，然而根據別項問題所得到的回答，我們卻意外發現不少教師實際上卻不得不修改原定的基本方針而自然採用其他延伸教學內容和活動採用不同的方式型態上課。 依年齢別來看，在 26 歲 -35 歲的人有 13.9 ％、36 歲 -45 歲的人特別多有 30.2 ％、46 歲 -55 歲的人較少有3.4 ％的差距產生。 這個現象，或許是意味著大家漸漸能從語言去理解歌謠了吧。 因為 36 歲到 45 歲的老師變化最大。 歌謠本身具有各式各樣性的角色，從語言來看歌謡的話，不只具有音韻論的、構詞法的、句法論

的、語義學的、語用論等的語言的形式部份，此外，或許還可以以歷史學、文化學、社會學等各種角度去看它、理解它。 從這裡的分析結果也可證實這個說法。 　 在實際使用情況來看，原本以為專攻語言學的老師較能掌握語言和歌謠的共通性，然而實際上在日語教學界最積極採用歌謠的卻是專攻文學的老師，這項結果非常有意思。 問題 (4) 「你認為在音聲教學上引進歌謠是否有效？」 在這裡，為了要進一步探討歌謠是否可以給予語言教學上其他更多的助益？ 除了心理性要素、介紹文化情況之外，我試著分析是否可能用在其他的方向。 就整體来看 , 回答「有效」的佔 49.3

％、「不太清楚」的佔 43.8 ％、「無效」 的佔6.8 ％， 這個數字跟問題 (3)「你在課堂中曾經使用過歌謠嗎？」的結果稍有不同。 關於在課堂中是否曾經使用過歌謠的回答是「没」或者「幾乎没有」的人很多，而問題改成是否有效時，大學、學院的老師回答「不太清楚」、推廣部和補習班回答「有效」的人數都增加了。 這是因為歌謠的使用方法依學習者的年齡、班級的規模、課程的安排而有出入之故。 例如：推廣部和補習班的學習成員年齡稍高、而且採小班制上課方式、上課的進度、內容等都很容易作些更動。 不過，日本人減少的部分幾乎都集中到「不太清楚」，而中國人卻是向「有效」這方集中。 因此日本人和中

國人間出現了差距。 　 也就是說，雖然認為引進歌謠是有效的，然而不知道怎麼使用或是擔任的班級不同等，有許多原因是出在老師自己身上。 能解決這個問題的話，在課堂中引進歌謠的老師會增加，認同有效的人和実際使用歌謡的人數的比率應該會接近才對。 3-2. 問卷 B ：對在臺灣的日語教學的日語歌謠利用的情況 ( 臺灣的學生篇 ) 問卷 (1) 「 你覺得語言學的韻律與音樂的韻律有互相關聯嗎？」 和老師 ( 問卷 A ) 的結果比較，在學生全體方面回答「有效」的佔 75.3 ％、「無效」的佔 4.4%， 跟老師的比率 78.

0 ％、1.5% 具有同樣的傾向。 再就內容來看，大學生回答肯定的人最少。 這個是否跟年齡有關係呢 ? 認為「非常有關係」的佔最多的是推廣部，接下来是學院的學生。 似乎没有人回答「完全沒關係」。 有趣的是、班級規模最小的補習班和班級規模最大的大學出現的結果是類似的。 問題 (2) 「如果 你的日語課使用歌謠教材的話，你期待什麼樣的內容？」 整體來說，最多的答案是「學習到語彙」， 第二是「學習到日本文化習慣」佔全體的七成。 但是，到底哪個因素和哪個教育機關有深切關聯呢？ 首先，在大學方面，「我不知道」與「學習到日本文化習慣」的關係強烈；「學習到語彙」與「

學習到標準發音」的相關性非常薄弱。而和大學具類似性質的居然是補習班。 　　有一點是可以肯定的， 36 歲以上的人較著重「學習到日本文化習慣」、 19 ∼ 25 歲的人多半回答「我不知道」，意味著在上課時持被動態度的人較多。 另外，18 歲以下的學習者在幾個項目中，對「學習到標準發音」「學習到語彙」這幾點不甚關心。 學習者的意見可分為語彙、標準發音、日本文化習慣、社會傳統習慣、心理效果等多種，其實就是透過歌詞理解歌詞的意思、日本文化等，以提高表達能力。 其次是模仿音聲，增強表達能力。 三是軽鬆記住、快樂學習這三點而已。 第三點是在老師的調查結果中沒有出現的一點。

在問卷 A 中針對「實際上怎麼使用歌謠」這個問題，回答語彙、日本文化習慣這兩項的共佔了67.4 ％，回答學到標準發音的佔23.3 ％，其他的佔8.9 ％。 相對的學生所期待的內容依序是 70.1 ％、 23.8 ％、 6.1 ％幾乎相同。雖然數字上的差距是少許而已，不過學生想對日本有更多的理解也在這次的調查中反映出來。 問題 (3) 「老師常利用歌謡當教材嗎？」 歌謠使用現狀的調查項目中，回答「有在積極使用」的佔 9.3 ％、「沒積極使用」的佔 25.7 ％、「不太清楚」的佔 40.9 ％；問卷 A 老師的數字分別是 9.6 ％、17.8 ％、

32.9 ％，兩者比較之下，就以上課中使用歌謠的情況來說，學生比教師的感受較為強烈。 而大學中積極使用的人所佔比率低，學院是大學的兩倍，推廣部是三倍，補習班則是兩倍。 因此，有意義機率以 0.05 以下的性別 ( 有意義機率＝ 0.028 ) 分析來看，雖然問卷 A 男性老師之 59.1% 是「使用」、9.0% 是「沒使用」，女性老師的「使用的人」佔 39.2%、「沒使用的人」佔 31.4%，而問卷 B 男學生「使用的人」佔 20.4% 、「沒使用的人」佔 33.0%，女學生「使用的人」佔 9.6%、「沒使用的人」佔 34.1%，和問卷 A 明顯地出現了不同的結果。

另外，學生期待使用歌謠的時期是自學習算起一年半以後的期間，而老師的熱心度沒有很大的起伏，由基礎班起呈遞減狀態，其減少幅度也止於6.8 ％。這個事實說明了，需求和供給並未取得平衡。實際上在歌曲種類方面，學生上課的八成是回答流行歌(非演歌)和童謠。童謠、非演歌、演歌排行第一的分別是桃太郎 ( 童謠系 )、老祖父的大鐘(非演歌)、小叮噹(卡通)。 還有傳統文化、風俗習慣相關曲子也很多。 不過，不論哪一類別，都不包括節拍快或難唱的歌謡。 在「教師使用歌曲的教學方式？」這個問題上，問卷 A 問卷 B 都同樣以「為了提昇班上氣氛、全體合唱」和「為了理解日本文化、翻譯歌詞、

全體合唱」這兩個項目佔了三分之二。 呈現了以心理的要素為主要考量的結果。 不過，在「上課過後有什麼感想 ? 」這方面，最多的答案是「學得很開心」佔了一半。在這裡可以看出歌謠對語言教學上的貢獻。 実際在使用歌謠的課堂中很少有學習者會覺得不知所措 ( 2.1% )。 説不定對大部分的學生來說使用歌謠是提高學習效果的特效藥。 問題 (4) 「 你覺得在發音練習中加上歌謠教材有效嗎？」 全體而言 , 結果回答「有效」的佔 60.8 ％、「不清楚它的有効性」的佔 34.8 ％、「無效」的佔 4.4 ％。 詳細分析，發現學生達「有效」項目的比率遠

超過老師的認識比率。 這個現象說明了，學生對歌謠的期待、要求等，在內容上跟老師有很大的差距。 這項結果可解釋為根據獨立檢定的有意義機率為 0.001 ＜ 0.05 ( 有意義水準 )，可以說依照各年齡的不同在內容上會有所差距。 3-3. 問卷C ：在日本的日語教學中使用日本歌謠的概況 ( 日本老師篇 ) 　　　　　 　　　　　　　　　( 某大學留學生日語中心的情況 ) 問題 (1) 「你認為音樂韻律和語言韻律之間有相互關聯嗎？」 　 依年齡別來看，四十歲年代和五十歲年代的人有增加的傾向。 反應五十歲年代的人增加較大，年輕老師全體認

為兩者間有相互關聯。 這點和問卷 A(臺湾的老師) 呈現不同的反應。 問題 (2) 「在語言教學上可以對歌謠有哪些期待？」 除了發音、句型語句、語彙等所謂一般的內容以外，例如「最好譲學生選擇歌曲」、「學生能 以PC自習的教材較好」、「音階和重音一致的教材」、「容易找到歌曲的Index 」、「希望提供指導教唱給那些自己不會唱歌的老師」有許多受訪者表示期待能提供選曲、指導等相關的指南。 問題 (3) 「你在課堂中曾經使用過歌謠嗎？」 在使用歌謠的現況方面，日本的日語老師持中立(不常用、没用)回答的最多佔6 0.0 ％，

使用歌謠的人佔 30.0 ％。 這點和臺灣不同，臺灣的老師是有時候使用的人比例最高，佔35.6 ％，第二是中立意見的，佔 32.9 ％。 還有，在「使用歌謠的目的」方面，表示為營造上課氣氛和介紹傳統文化的兩項共佔 65.0 ％ ( 問卷 A佔80.0 ％ )， 從現況來看可以說日本和臺灣同樣，使用歌謠的目的主要是心理的作用吧 ! 不過在「歌謠的使用方法」上，日本以「發音、聽音考試用的音聲訓練」和「全體合唱整首曲子、用於 Class Management 」這兩項目最多，佔了三分之二。 這是以心理効果和音聲指導作為主要考量而產生的結果。 而台灣卻只考量到心理的要素。

問題 (4) 「你認為在音聲教學中引進歌謠是否有效？」 根據不同年齡反應出不同的意見。 年輕教師表示贊成、三十年代稍微偏向中立、四十年代完全中立、五十年代有表示平均的傾向。 但是，一旦要把歌謠教唱擴大到所有語言教學上的話，年齡層越高，認為無效的人似乎有增加的趨勢。 這應該是由於老師認識歌謠的數量、各時代流行的教授法、內容上之差異所造成的影響。 以上就是各問卷調查整理出來的結果。 第四章　 考察與終結 　　整理前一章節設定的各項調查內容、同時分析研究。 調查中設定 ABC 三個不同的対象，各調查各自獨立進

行。 問卷內容共分為三個階段、依序列出各問題。 三個階段的內容分別是，第一階段 --- 聲音的聽覺性刺激系列的具語音性、韻律性特徵的「語音性背景知識內容」，其次是聲音語言和歌謠間的「音樂性背景知識」，最後擴展到語言和歌謠間的「社會性背景知識內容」。 検討研究目的　｢語言教學和歌謠意識的整理｣ 　 在第一章的研究目的裡已經叙述過本論文是探討在臺灣日語教學中使用日本歌謠的現況調查和可能性。 就是，從社會學，文化論，語言學的觀點来看語言教學情況時，代表外語教學狹義的語言教學上，歌謠中的內容涵義深遠。 例如，談到音樂的話，有旋律，韻律，和音作為三要素。 然而在

音楽上追加個別語言的歌詞就成為歌謠了。 這次的調查中也可證明，歌謠是連接異文化的路。 在這次的三個調查中都能看出這個說法，受訪者對這點談到了許多，而數字也做了最好的證明。 下面我要根據這次問卷調査的分析結果，來探討本研究的課題吧! (1) 在日語教學上歌謠教學有何種程度的必要性？ 根據調查，實際在音聲教學課程中加入歌謠的情況很多，他們多數是為達成心理的效果或者學習效果等目的而使用了歌謡。還有明確地否認語言與音楽之間的可能性和有効性的人很少，其中也有人，將歌謠視為音樂領域的東西，而不願探討歌謡具有與語言形態共通的社會性的Text的色彩。

不過，大部分的學習人員在調查當中，除了老師作為使用目的而舉的心理的効果以外，還提出提高學習效果、了解文化情況等對許多具體的社會性背景知識的獲得寄予無限的期待。 問卷調查中列舉的具體内容如下。 ＜學習到語彙＞：新字彙，生活用語，日常生活用語，語彙解釋， ＜學習到標準發音＞：所有發音，清濁音，長音促音，語調音調，發音為首要目標，方法論， ＜學習到日本文化習慣＞：風俗習慣，傳統藝能，歷史文化，日常生活禮節，年軽人的文化， ＜其他＞：聴解能力，閱讀能力，會話能力，社會習慣，學習方式

，心理效果， 從以上的調查的結果證實了日本歌謠與日語教學有多方面的交集，在語言教學上能充分延伸利用發揮效果。 (2) 在日文教學上歌謠的使用與否產生什麼樣的差異呢？ 語言機能因素的社會性語言行為 ( speech for others ) 和非社會性語言行為 ( speech for oneself) 都是不可或缺的。 但是， Piaget把這點套到幼童時期的語言習得模式上說明這兩項行為。 「自我中心式的語言」 ( 思考、語言行為還沒社會化 ) 經過一段時間漸漸進步、 社會化繼而擁有傳達的機能。 但是這個理論須要有一個大的前堤。那就是

語言行為跟環境有密切的關係。 就外語而言，社會文化環境不同，異文化交流中理解異文化也會誤解。 作為第二語言習得的日語學習状況，調查的結果關於歌謠的効能這點，如果不使用歌謡的話，「老師的日語能力不用被學生評分」、「不用準備教材」、「討厭唱歌的學生可以鬆一口氣」。 也有人認為缺點是「會缺乏日語音聲上的味道」、「容易出現誤解或者在意思溝通上的障礙」、以及「在社會性語言行為上，永遠會受母語轉用等的母語的干擾」等提出的意見。而如果，使用歌謡的話，優點是， 反之在調查結果中關於歌謠的効能持意見的有「提高學習意願等等會加強學習動機」、「透過歌謡来學習的話，旋律有助於記憶，牢記不忘」、「可以學到一般教材內没有

的活生生的語言或者傳統的慣用語等等」、「可以了解日常生活、歷史習慣等」。缺點有「要強制討厭唱歌的學生」「容易造成老師的独断独行」等。 (3) 歌謠在日語教學上怎麼使用比較好呢？ 　 大家所期待的內容項目種類豐富，而因為學習人員的水準不同，無法一概而論,　然而調查中也顯示，以下幾點是要注意的地方。 ＜要弄清楚作為教材歌的意義＞} 　　　先了解歌謡的用處與文化的縮圖等，而明確定出使用目的，絶対要避免卡拉OK式的使用。 ＜關於選曲的注意事項＞ 　　　配合學生水準和類型来選曲，歌謡

的節奏與拍子不要太快，不要弄亂節拍規則，發音清楚、反複再唱的歌曲。以上這些都是適合教材的歌謠條件。 ＜把握使用時機和重點的明確化＞ 採用歌謡適合時期大致可分為兩個時間。 第一使用歌謠適合時間是從初期的階段引進，重點放在音聲方面的學習。 另外一個適合時間是從一年一半到兩年之間中級以上的時候，調查顯示因為學生在這個階段的時候希望利用多媒體的教學，所以必需轉換為重視文化社會方面的教學方式。 ＜歌謡作為教材的的用法＞ 　　　配合初級、中級，而按照不同目的靈活運用各種不同的教材。例如文字教材 ( 平假名，

片假名，漢字 ) 發音教材，讀本教材，聽力教材，書教材，句型文法的應用教材，討論用教材等。 (4) 不利於引用歌謠將學的狀況有哪些呢？ 就物質條件而言，受訪者提出設備不足，教材不完備，著作權問題，說明指南書等等不完備的問題。 還有，在心理方面，提出了針對不喜歡唱歌的學習人員的對策，上課時間，老師的不熟悉等等的問題。 以上這些問題是今後有待解決的課題。 解決方法全憑老師各自發揮本領才是根本之道。 以上就是所有的調查内容。 在第一章研究目的中提出的第五個課題「有哪些方法可以採用」，在下面第五章中簡単介紹作為教案。 另外

，根據調查發現了，老師方面的問題和跟學生方面的問題這兩方面。 教師方面的第一個問題是歌謠使用比率上中國人女性比男性低了。 造成這種結果很可能是「因為女老師和學生關係比較好，所以班上的氣氛好」「女老師對歌謠不太熟悉」「針對歌謠的多様性的認識薄弱」「在乎老師形象」等原因。 第二個問題，專攻文學的老師最熱衷使用歌謡。 這個問題，有可能是在第一章也叙述過的歌詞掌握比專攻語言的老師高的關係。 第三個問題是調査結果台湾跟日本不同，臺灣教師使用歌謠的主要兩個目的都不包含音聲指導，這或許是母語說話者老師和外國人教師的差距。 只不過看世界的英語多樣性的情況，日語也應該會有多樣性的發展，所以日語教學也可以參考採納

各地不同的教學法。 後者的問題是，教師和學生之間對歌謠使用的認識率不相同，在調查上學生班級：老師＝ 1 ：3 ，也就是 3 個老師 帯1 個班級。 但是整體上女學生比男學生認定老師使用歌謠教學的次數較少。 還有，學生在半年和從一年半到兩年這兩個時期，期望利用歌謠等多媒體教材，但是大部分的老師的熱心度沒有變。因為教師只把心理效果做為主要目的，因此看見學生要求。有従以上情況看来，這種一般常識很明顕從實地調查結果內容當中被否定了。 證明了日語教學中歌謠教學有其必要性。 第五章　 對語言教學的建議和今後的展望 5-1. 教案(第五個課題「有哪些方法可以採用」)

本研究是探討在語言教學上引進歌謠教學的可行性。 也就是，在外語教學的狹義上的語言教學中，語言和歌謠間，存在著許多構造上的類似點。例如説，影響溝通良好與否的韻律這點之外，它們都可以傳達情報以幫助了解社會文化的背景知識等。在問卷調查的結果也顯示，在今後的語言教學中，學習對象語言的社會文化背景知識等的理解是不可或缺的。 　 在這裡我以教案的形式簡單的整理出研究課題的第五題「有哪些方法可以採用」。 希望各位將這個教案視為一個雛型，日後做為小小的參考。 5-1-1＜教材作為的歌的用法＞ 依程度為初級，中級，高級，按照不同目的

靈活運用各種不同的教材是非常重要的。 以調査中列挙的歌曲為主来分類。 程度別歌謡(基礎、初級、中級、高級) 不同程度歌謠 ( 基礎，初級，中級，高級 ) 注：中文(日語) 基礎 13 五十音 (五十音)，五十音歌 (あいうえおの歌)，日文練習 (日本語のお稽古)，十個印地安人 (十人のインデアン) ，一週 (一週間)，一年中的歌 (一年中の歌)，星期一到日的歌 (月火水木金土日の歌)，小星星 (きらきら星)，生日 (誕生日)，布穀鳥 (かっこう)， Goodbye (グッドバイ)，目高魚兄弟 (めだかの兄弟)，

初級　23 老祖父的大鐘 (大きな古時計)，桃太郎 (桃太郎)，大象 (象さん)，兎和龜 (兎と亀)，蝴蝶 (蝶々)，麻雀的學校 (すずめの学校)，有明天嘛 (明日があるさ)，天涯海角 (何処までも行こう)，高興的話就拍拍手 (幸せなら手をたたこう)，未來 ，瀬戸的新娘 (瀬戸の花嫁)， 龍猫 (トトロ) ， 小叮當 (ドラえもん)，好久好久 (長い間)，何日君再來 (何日君再来)，乾杯 (乾杯)，補償 (償い)，星月的離別 (星影のワルツ)，榕樹下 (北国の春)，抬頭看看 (見上げてごらん)，暑假 (夏休み)，想去遙遠的地方 (遠くへ行きたい)，向前走

(上を向いて歩こう)， 中級 14 子狐 (こぎつね)， 明日( Tomorrow) ， 真心的愛 (Truelove) ，畢業歌 (贈る言葉)，蓄勢待發 (いい日旅立ち)，世界唯一的花 (世界に一つだけの花)，櫻花雨 (桜の雨)，獅子心 (ライオンハート)，青葉城歌 (青葉城恋歌)，梔子花 (くちなしの花)，如果我會弾鋼琴的話 (もしもピアノが弾けたなら)，珍重再見 (また逢う日まで)，旅人啊 (旅人よ)，旅愁 高級 10 一如流水 (川の流れのように)， 我只在乎你 (時の流れに身を任せ)，地上的星星啊 (地

上の星よ)，另一種鄉愁 (昴)， 同意 (SayYes) ，時代 ，神田川 (神田川)， 愛情故事 (LoveLoveLove) ，夏天的國王 (夏の王様)，盛夏的果實 (真夏の果実)， 原譜改編歌詞　11 紅色小鳥 (赤い鳥小鳥)， 那邊的水 (あっちの水)，金龜子 (こがねむし)，小星星 (光れよお星　(光れよ光れらの星よ)Twinkle Twinkle Little Star) ， 玩遊戯歌謡 回憶 (思い出)，権兵衛先生的小寶寶 (権兵衛さんの赤ちゃん)，接字遊戯 (しりとり)，一天的結束(一日の終わり)，

彈彈鋼琴 (ポンポンピアノ)，南洋島嶼的國王( 南の島のハメハメ大王)，山上音樂家 (山の音楽家)，倫敦橋 (ロンドン橋) 主題別歌謡 不同主題歌謠 四季 ( 春夏秋冬 ) 春：14 春天來了 (春が来た)，春天快來啊 (春よ来い)，春天的小河 (春天の小河)，櫻花 (桜)，四季的歌 (四季の歌)，朦朧月夜 (朧月夜)，雲雀 ，綠色和風 (緑そよ風)，花 (花)，似霞似雲 (霞か雲か)，油菜花 (菜の花)， 鬱金香 (チュウリップ)，蝸牛，蒲公英 ， 夏：12 海 (海 (

松原とおく消ゆる所))，大海 (うみ (うみはひろいな))，雨 ，乘船遊玩 (舟遊び)，我是海的孩子 (我は海の子)，海邊的歌 (浜辺の歌)，牽牛花 (朝顔)，風鈴 ，螢火蟲來吧 (蛍来い)，海邊的群鳥 (浜千鳥)，彩虹 (虹)， 秋：　10 紅蜻蜓 (赤とんぼ)，稻草人 (案山子)，村荘祭典 (村祭り)，蟲鳴 (虫の声)，昆蟲樂隊 (虫の楽隊)，紅葉 ，白兔 (兎)，月亮 (月)，月姑娘 (お月様)，故郷的秋天 (里の秋)， 冬：11 冬天的晚上 (冬の夜)，冬風景 ，雪 ，大寒小寒 (おおさむいこさむ)， 暖爈

(ペチカ) ，春蹤何方 (どこかで春が)，下雪 (雪が降る)，燒枯葉 (焚き火) ，細雪 (粉雪)，小雪的小 (雪の降る町を)，残雪 (なごり雪)， 民俗節慶 ( 傳統文化 ) 16 一月一日 ，新年 (お正月)，風箏的歌 (凧の歌)，歡欣女皃節 (嬉しいひな祭り)，螢火蟲的光 (蛍の光)，恩師的愛 (仰げば尊し)，鯉魚旗 (鯉のぼり)，七夕 (七夕さま)，聖誕歌 (聖誕歌)，平安夜 (清しこの夜)，聖誕鈴 (ジングルベル)，聖誕樹 (もみの木)，衆人斉聚 (諸人こぞりて)， 聖誕老人報佳音 (サンタが街にやってくる)，紅鼻子的馴鹿 (赤い花のトナカイ

)，晴天小人偶 (てるてる坊主)， 遊戲 ( 傳統文化 ) 18 剪刀石頭布 (じゃんけん)，譲我過 (通りゃんせ)，稲草袋的老鼠 (俵のねずみ)，握手張開手 (むすんでひらいて)，圈圈猜 (かごめかごめ)，拳頭山的狐狸 (げんこつ山の狸さん)，，跳繩遊戲 (縄跳び遊び)，花姑娘 (はないちもんめ)，花開了 (ひらいたひらいた)，玩拳 (おちゃらかほい)，躱貓貓 (かくれんぼ)，搥背 (肩たたき)，不倒翁跌倒 (だるまさんが転んだ)，大栗子樹下 (大きな栗の木の下で)，拍拍手球 (てんてん手鞠)，劃線歌 (棒一本あったとさ)，對面巷子的稲荷神社 (向こう

鞋跟的祕密

為了解決不知所措鋼琴的問題，作者吳孟樵 這樣論述：

　　愛，可以超越生死 　　鞋，也可能有前世今生之旅 　　這是屬於女人男人身在城市裡，行走，的，愛情故事 　　●繡花鞋的約定 　　在布達佩斯的咖啡館，他用相機捕獲了她的鞋…… 　　●鞋跟的祕密 　　神祕的瘦高的工作狂男子，踩著皮靴，所到之處繚繞著鞋跟的聲音，叩叩叩叩…… 　　●夢裡的高跟鞋 　　雙腿殘疾的女孩，走進了新開的鞋店，遇見了夢中多次出現的聲音的主人…… 　　●雙軌 　　穿著涼鞋的女孩，有兩個男人愛，就像夏天裡發燙的兩條鐵軌…… 　　…… 　　13篇人‧腳‧鞋的短篇故事，勾畫二十世紀末的城市與情愛 　　繡花鞋、高跟鞋、平底鞋、涼鞋、皮靴、女鞋男鞋、赤足…… 　　世紀末的男男女女在城

市中來來去去， 　　每一步都是那雙鞋的遇見…… 本書特色 　　★瀰漫上世紀末氣氛的都會情愛故事，筆觸充滿靈氣。 　　★細膩刻劃人物感情、感官、感受，觸動心底深處的隱密、祕密、甜蜜。 名人推薦 　　毛恩足│吳娟瑜│吳鈞堯│宋銘│李哲藝│孫小英│第五德嘉│陳樂融│廖志峰│蔡季延│謝向榮│隱地│藍祖蔚（依姓氏筆畫排列）驚豔推薦 　　「（足）繭，是不流血的傷疤，直至龜裂。如同真相。」──毛恩足（音樂創作歌手） 　　「孟樵的大眼睛，注定惹出一個誤解，那濛濛的眼，可能情節太多、細密太少。誰教她是位知名影評家。但她的小說透出難得一見的練達、機鋒，不拖泥帶水，機智與俏皮並陳。孟樵透過這本集子，呈現

電影與文字，可以在同一支筆互為表裡。」──吳鈞堯（作家） 　　「孟樵的作品如音樂美麗篇章的交集，綺想曲中有賦格的細緻，無言歌中有交響詩的精彩！」──李哲藝（灣聲樂團音樂總監） 　　「拿捏是愛情裡最偉大的藝術。」──第五德嘉（人格側寫師） 　　「孟樵仙氣飄飄的外型，卻在早期短篇小說集中洩漏多元變裝的調皮個性。從戀物到走心，她手起刀落的俐落不似後期寫影評的濃稠，反而有種當代小說少有的明快感。我不懂鞋，卻可以懂書中人想『離地飛翔』的祕密。」──陳樂融（作家、作詞家、主持人） 　　「久違的老派純愛故事如鞋跟般叩叩敲響閱讀者的心靈。」──廖志峰（允晨文化發行人） 　　「孕育於二十世紀的文字 　

　在二十一世紀　破繭而出 　　積累的能量　撼動靈魂 　　愛　　穿越時空　　而來」──蔡季延（潮州高中教師會長／國文老師） 作者簡介 吳孟樵 　　足踏　風尖 　　拎著鞋　滑向　祕密 　　這回 　　換你／妳來告訴我 　　月亮冷不冷／眼睛熱不熱 　　作家、影評人。出版的書籍多元，如電影小說《少女小漁》、《二月十四》、電視小說《儂本多情》、「豬八妹」系列青少年小說、兒童繪本《歡喜回家》、影評結集《不落幕的文學愛情電影》、《愛看電影的人》與影評專書《《歸鄉》的親子關係與俄羅斯文化：這位導演，讓我想起我爸媽》等。曾為電影與電視編劇，電影評論文章常見於報章專欄；目前很喜歡寫散文，同時想嘗試別種類型

的創作，也喜歡演講當下所產生的熱力。 推薦序 愛是血寫的詩／藍祖蔚 推薦序 永遠的少女／吳娟瑜 推薦序 跨越時空渴望親情如孟如樵／宋銘 推薦序 鞋裡開出一朵玫瑰／孫小英 推薦序 友「質」友「量」 以「聞」會友／謝向榮 推薦序 在「追夢」和「閃躲」之間／隱地 推薦語 作者序．敘 我的信仰不是愛情，卻高於愛情 繡花鞋的約定 鞋跟的祕密 夢裡的高跟鞋 雙軌 復活記 足繭 孔雀貝 你，怎麼看待星子的殞落 我的夢遺留在媽媽的子宮 痛的解釋 清潔婦 風的故事 狂戀德古拉 附錄 《第三朵玫瑰》──體驗身處某段歷史中，最深處的苦難 《噬血戀人》──聽音樂論科學談文學 《血色入侵》──

無論你是男是女是吸血鬼，我都愛你 作者謝詞 石頭滾動的際遇 吳孟樵 作品   推薦序 愛是血寫的詩 藍祖蔚（文化評論家、國家電影及視聽文化中心董事長） 　　從任何一個角度看，她都像是精靈，有翅膀的那種。 　　讀她的文字，眼前總會浮想起呼女詩人敻虹的〈詩末〉： 　　愛是血寫的詩 　　喜悅的血和自虐的血都一樣誠意 　　刀痕和吻痕一樣 　　悲懣或快樂 　　寬容或恨 　　因為在愛中，你都得原諒 　　印象中的她，偏愛素色薄紗，有時淡粉，有時鵝黃，總還有頂暖色小帽，像風一樣隱身在你身旁，不愛吭聲，不愛張揚，你卻知道她一直都在。而且，眼神放閃處，有電波嘶啞；手指揮舞處，有螢光點點，應該是那

種擅長叫醒春天的精靈，然而她又愛換穿中性的孟樵外衣，卻又套上了極其私密的陰性符號──高跟鞋，以出人意料的混血姿態，完成她迎風輕唱的文字挑逗。 　　挑逗源自她愛踩鋼索，顫顫巍巍地持扶著一根愛恨分據兩端，質量卻明顯失衡的木竿，輕唸著呢喃咒語，慢步往前行去。明明如此驚心動魄，卻用了水波不驚的觸摸，就像電影《走鋼索的人》（The Walk）中，男主角Joseph Gordon-Levitt站上懸亙在世貿雙子星大樓左右雙塔的凌空高索，踏出第一步時，作曲家Alan Silvestri沒用撩動神經的低頻撥弦，卻在鋼琴黑白鍵上，華麗彈出了改編自貝多芬「給愛麗絲」的〈I Feel Thankful〉，音樂如此

甜美，冒險如許驚悚，一場鋼索芭蕾就在理應相互排斥的視聽交響下，一踩一蹬地舞將起來。 　　在鋼索上跳芭蕾，既要來回，還要轉身，還要躺臥，有時還會單足下跪，向雲端下只能吶喊注視的觀眾致意。《鞋跟的祕密》中的每一則情愛故事（有時愛情，有時親情），除了書寫上的炫技，還有著把玩人心的磨刀霍霍。 　　吳孟樵的愛情偏多心靈的出走或者走私。因為愛，所以踩上情愛鋼索；因為貪戀或背叛，所以腳步蹣跚又忐忑。因為愛，必定有吻痕；因為愛，難免有了刀痕。吻痕讓人纏綿不捨，血脈賁張，刀痕讓人淌血，滴滴落落皆是愛與恨的勾連，這個公式套進她所書寫的母女、父女親情也同樣適用，畢竟親情若像一條小河，沿河水路同樣有著吻痕與刀痕，

吻痕開啟了生命，刀痕灌注了踉蹌跌撞的成長血色，吻痕與刀痕交錯的生命矛盾既是吳孟樵文字的特色，亦是魅力。 　 　　吳孟樵的細膩感性亦落在聲音與聽覺上。包括只有自己才聽得見的耳畔人聲，包括只有關心才會聆聽，甚至思索與量測的鞋跟聲音……人聲也好，鞋跟也好，從這種與心跳聲同頻共振的脈絡上爬梳追尋下去，才得著它隱藏在內心深處的座標，才會敢於展開冒險的觸碰，不管換來的是吻痕或者刀痕，微微滲血的快與痛，都會是你闔上書本時，難免惆悵低迴的心情，因為你明白接受到她留在字裡行間的訊息：「不要放棄與我對話，尤其當妳寂寞時呼喚我，你知道怎麼找到我，怎麼將我化成一篇篇的故事。」這段來自〈復活記〉的文字，應許了所有曾經流

浪與死亡的心靈，終究都能透過文字與故事的結構，重新甦活與舒展開來。 　　本書的最後一篇是〈狂戀德古拉〉，附錄的三部電影文字《第三朵玫瑰》、《噬血戀人》和《血色入侵》，表象都交集在「血」上，實質則卻是對激情與永恆的辯證與思索。吸血鬼的那一咬，來自激情的暴烈，求的是歡暢和長生，絕對私我的欲求滿足，一旦吸血鬼要與你和平共處，那才是愛的開始，也是折磨的開始，吳孟樵對於血的耽戀，既是苦海人生的無情素描，亦是因愛而生的折磨與煎熬，參不透鏡花水月的俗世人生，只能在紅豔的血色中翻滾。吳孟樵就這樣鼓弄著她的精靈翅膀，向有緣的讀者輕聲哼著紅塵戀歌。 推薦序 永遠的少女 吳娟瑜（國際演說家、作家） 　　有一

回，和孟樵餐敘後，她送我上計程車。我向窗外的孟樵揮揮手，車子已經啟動，只見她踽踽獨行於信義路大馬路邊。她，也對我笑臉揮手，像是個永遠的少女，身形單薄卻勇往直前。 　　可以說，相對我的務實組織化人生，孟樵更顯浪漫氣質，我喜歡對談中感受到她的溫暖、貼心和真摯。 　　創作者如她，經年累月在「失去」的軌道前行，想必有許多驚心動魄的夜夢，有許多不可理喻的觸動；孟樵，彷彿一位從字裡行間翩然而出的女主角，不知所措地行走於自我追尋之路。 　　認識她多年，知道她的才華，明白她的苦楚，也開心她悠遊自得於影評、電影小說、青少年小說和童書的寫作，如今，《鞋跟的祕密》感覺是最貼近她生命內裡的呼喚。 　　我喜歡探

索人在潛意識和無意識之間不著痕跡的落筆，也喜歡發現字句筆觸之間自然流露的渴盼，孟樵的作品常能觸動我的驚訝、驚喜和驚豔。 　　孟樵有著童心未泯小女孩的天真，也有許多我觸摸不到的神祕特質。閱讀她的作品，我努力追尋她生命最深層的靈動，努力理解一個永遠的少女如何掀動情愛故事。 推薦序 跨越時空渴望親情如孟如樵 宋銘（佛光大學傳播系助理教授、廣播金鐘獎最佳主持人） 　　穿上一雙高跟鞋或皮鞋，跟部就在暗地裡滋長著都會男女不同心情的情事，吳孟樵最新的作品──《鞋跟的祕密》──一系列的短篇故事看了心靈生巧，像是丟了一些謎團，卻又巧妙的完整文學解謎的遊戲…… 　　有人說孟樵的文學全給了電影，我認為卻在

最神祕的腳跟之間，留下了一些屬於自己的一些私密感情故事。國內女作家中，孟樵文筆冷冽、深度又能直接指出當下的心情感受與四周的風生水起，讀起來過癮，像是篇抒情散文，也可以說是汲取靈感的一些文字。每篇章好多唯美的文字，陸陸續續灌入到你的眼底，這實在是一件非常美麗的閱讀經驗；書中有夢想，有對親情的渴望，有對於跨越時空的愛情戀想，以及夢一般的人物再現，像〈復活記〉中的老者，雖然承續著〈繡花鞋的約定〉故事，我卻認為是上一部吳孟樵作品《《歸鄉》的親子關係與俄羅斯文化：這位導演，讓我想起我爸媽》的最前篇……文章如孟如樵，別緻的語彙深入引導下，進入本書的故事中，追尋你我共同的大夢吧！ 推薦序 鞋裡開出一朵玫

瑰 孫小英（兒童文學工作者） 　　「當我回到家，看見他臨去醫院、匆匆脫在門口的一雙拖鞋，就完全崩潰了。」毫無預警下，先生便撒手而去的年輕女性朋友，無法接受地對我哭訴著。 　　鞋子，每日穿穿脫脫、進進出出的竟有這般承受之重？卻在孟樵《鞋跟的祕密》裡，協奏出不僅是「鞋的聯想」，更交織了和鞋相關的人生各種面向，與刻骨銘心、無法丈量的愛，甚至妙「筆」回春，夢幻能成真，逝去的真愛，可以復活；只要穿上鞋子，鞋子的重量，自然牽繫住飄揚的風。即使脫離地心引力，沒有所謂上、下的太空人，腳底仍要有雙特製的鞋。鞋子讓人腳踏實地、有所依歸，感受到真正所擁有的。即使分散各方的親人，慧心靈巧的孟樵，仍橫空刻出了環環相

扣的「鞋形皂」，以她在「鞋」裡珍藏的愛，琢磨打造出她內心永遠盛放的玫瑰，偕伴一起行走天涯，無慮無憂、無生無死。 推薦序 友「質」友「量」 以「聞」會友 謝向榮（TVBS新聞主播） 　　因為人間福報副刊音樂專欄「當音樂響起」的筆名櫻桃，讓她成為我口中的「櫻桃妹」！自從二○一一年TVBS一步一腳印的專題採訪中，美麗的她成為報導主角後，雖然我們沒有繼續在真實世界碰過面，不過這三年多來，卻在虛擬世界，頻繁地交換意見！何其有幸，櫻桃妹總會在她的文章於報章雜誌發表之後，迅速與我分享作品的網路連結，讓熱愛看電影的我，總能快樂品嘗她專業又深度的影評文學，每每都成為忙碌的我，決定是否進戲院的最重要參考依據

！而她散文小說的行雲流水，又引領讀者進入另一座桃花源！ 　　很佩服這樣才華洋溢卻低調的櫻桃妹，婉拒成為「媒體寵兒」！相較於許多女作家搖身一變，成為遊走各頻道的主持人、名嘴時，我總是好奇：有著偶像劇女主角般充滿仙氣的外貌，還能進入各大校園演講座談，口才極好的她，為什麼要跟五光十色的電視網路媒介保持距離呢？我猜原因除了她林黛玉般，有時會昏倒的體質之外，應該是她的堅持：想好好地把所有精力，投注在最專精且擅長的文學領域上吧！這一篇篇、一本本的大作，想必都是櫻桃妹最想留下的成績，而不是浮光掠影的大眾娛樂？ 　　文筆好、「質」感佳、作品產「量」大，這樣的友「質」友「量」，真是我三生修來的福氣，實在無以

為報，只能請她看看我播的新聞，以「聞」會友，跟進掌握全世界的脈動，只希望櫻桃妹不要覺得吃虧了！ 　　祝福新書發揮更大的影響力，期待我這位文壇好朋友繼續努力灌溉筆耕，報答一路跟隨妳的所有粉絲！ 推薦序 在「追夢」和「閃躲」之間 隱地（作家、爾雅出版社發行人） 　　吳孟樵的短篇小說集，處處讀到「鞋」字，十三篇小說，題目明標的就有三篇和「鞋」相關的題材，另有一篇〈足繭〉，雖未明寫「鞋」，仍然是因穿「鞋」而長出了「繭」，還是「鞋」的故事──「鞋」代表什麼呢？我想，作者是要寫人的浪跡天涯，人在世上，無非「追夢」和「閃躲」，無論「向前」或「後退」，人都要穿上「鞋」，才能達到心的意志──可說「鞋」幫

我們完成了人生任務，所以作者不停地感謝經常被人們忽略的「腳」和「腳下」，「腳」是人的根本所在啊！吳孟樵的小說表面浪漫，在愛情和親情故事的背後，卻都隱藏著一段段生命成長的傷痛故事，所以這也是一本療傷之書，可以幫助我們自我提升人生智慧。 作者序．敘 我的信仰不是愛情，卻高於愛情（節錄） 　　色彩不該被世俗統一「定位」，就像愛情不會是一種面貌。愛與情都有「心」字，「愛」顯然更高於「情」。愛包覆於深處，情可以飄逸而出。 　　從青澀年紀起至今，我的「信仰」始終不是愛情，它太渺小、世俗、淺薄、簡易。對於這點，我必須忠實說出我的心態非常傲慢。曾將此信仰反向化身於我所寫的電影作品裡，讓一位偶像型歌手演

員在他飾演的角色裡說：「我的信仰是愛情，或許我們對愛情的解讀不同……因我信仰愛情，要定我罪？」但是，我絕對相信愛，相信義，相信情，相信至高無上的愛情。 　　心有節奏，腳也是。足下的聲音無論是躡足而行、滑行，狀似無聲；或是愉快地憤怒地散漫地踏足出聲，都有其專屬的生命感。故事，就在其間。 　　試著想像：以漂亮的高腳杯品嘗紅酒（優雅）；以大碗喝特製的酒（豪邁）；以小小杯一飲而盡烈酒（爽快）；以類如大靴子的酒杯灌下生啤酒（涼快）……還有呢？超多種類容器或不需容器的飲法。愛情呢？愛情是豪飲酌飲不飲？滋味都不是一款。即使是喝果汁或是喝茶喝白開水，感受也不同。 　　這本書不是我的第一本小說，也不是第一

本愛情著作，卻是最早期、最具初衷的創作。極多數是還沒寫影評前的作品，至今看來讓我產生靦腆感，像是得接受檢驗的緊張，完全不同於剛寫作時那樣的篤定與靈光乍現的喜悅。當時只需一個點子，就可源源不絕地寫出整篇小說，費時不到兩三小時，且不需修改。而今，卻是看到「同於我又不同於我」的文字，思索多時，才回憶起當時是以劇本的結構寫作，難怪乎影像感強烈，主題意識也明確，文字的鋪排卻不夠成熟。但我保留「初衷」，保留最真實的我與歲月流動的痕，不更動架構，只略為修改標點符號與贅字。 　　為何集中於此主題，想來，與我的腳太小太瘦，腳板太薄，總無法找到便於行走的鞋。在家總是赤腳，卻仍是會感到足底踩踏上的不舒適。這些都是

推論，直到集結這本小說，猶如我上本書《《歸鄉》的親子關係與俄羅斯文化：這位導演，讓我想起我爸媽》即將出版時，蹦出埋藏記憶底層的畫面──那是奔跑與鞋子的畫面，是我幼童時期的恐懼──誰能預料，這樣的恐懼影響我至深，像是與運命抵抗，鄙棄規範，卻又試著從於規範，在一步與一步的交踏中，找到屬於自己隨興的節奏。 　　揭開幾層的記憶 　　小說裡多與主角的夢境或意識流有關，被抑制的情感，勢必是得這樣「行」過，如一場場的冒險遊戲，或停滯於空間裡的閉鎖狀態。關於小說之外我的現實人生，腳與鞋的記憶更多更多，人與臉孔，反而未必是重點。在此記述幾則： 　　跌落斷崖：四人的行車之旅，因司機誤判，我思索避開險難的方式

該跳車？當下連司機共五人，已翻落。唯我一人當場昏厥，夾式的耳環掉落遺失一只、鞋子鬆脫一隻掉在身旁不遠處。因為醒後能行走，精神也好，沒就醫，盲目無知地看著遍佈全身肢體每片皮膚，自頸部至腳踝腳板瘀血整整一年。 　　摔下山：幾個人的小旅行，清晨於高山因前一晚下過雨的泥濘地上行走，走過長長的窄路，當下預感會掉下去。果然，唯我滑落，一路滾滾滾，驚愕地想著會被困在深山裡直到黑夜嗎？幸好有大樹擋住我的身體免於繼續滑下山。神奇地感受到大自然的保護力量，那是非常柔軟又強大的力量承托住我。雖然狼狽地一身泥與落葉，卻毫髮無傷，沒摔痛身體，也沒擦傷。 　　捧著一雙鞋：在聚光燈下，應該是最美麗的時刻裡，熱切與深具理

想的生命故事瞬間轉換。我捧著一雙鞋，而鞋子的主人從此無法穿回自己的這雙鞋了。這雙鞋，勢必想念原本承受的那雙腳的溫度。 　　這之後隔了幾年，帥到爆的青年在深夜與我道別轉身後，又頻頻回頭訴說。當下我強自鎮定，即使我們多像戀人，依然害怕他對我產生真感情，因為他的眼神從慣性的酷樣變成溫柔樣。即使他帥到讓人不想拒絕，當下，我只能盯著他的腳與涼鞋，恐懼地想起我曾捧著的一雙皮鞋。他們有某種相似感，何況我是在同一年分別認識他們。 　　深夜與清晨：與陌生人可以建立「行」的故事嗎？電影《愛在三部曲》（Before Sunrise & Before Sunset & Before Midnight）創下迷人的愛

情故事，尤其是精彩的兩人對白，看似生活日常，卻是一見鍾情的交流。在第一部《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise），搭火車的男女主角談興濃，茱莉‧蝶兒接受伊森‧霍克的建議一起下車，兩人行過多條街與咖啡店、公園，聊彼此的故事也交換看法，直到夜半，直到白天，伊森‧霍克得搭飛機回美國。 　　歷經「捧著一雙鞋」後，某晚與朋友的聚會裡，熱鬧的舞池上有很多人隨著現場band的歌曲歡跳著，一雙舞動得如剪刀腳的男人，刻意甩開他的陌生舞伴跳到我身旁以英文問候，一整晚沒離開我身邊，把他的桌位換到我們此桌，我無法大量以英文聊，他經過我朋友的同意讓他送我回家。但我怎可能讓陌生人送回家？可是，他的故事太有趣，

我們在夜雨下一路散步、他一路餵食我、一路聊天。說這麼巧，這是他來臺出差的最後一晚，清晨與法國人視訊會議，晚間遇見我，第二天得回美國。留住我腳步的因素是他講起他朋友音樂家的故事（故事內容我忘了），也為我打開筆電唸起他寫的文章（內容我也忘了）。那是感性的抒發，第一次（不是唯一的一次）有人專為我朗誦文字，我卻堅決地讓他與我保持距離，不想成為陌生旅客的筆下名單。（朋友第二天告訴我，當晚開車路過時，看到我在傘下擋開他靠近的手。） 　　清晨後，返回他旅居、我們幾小時前相識的、有舞池的大飯店，一樓大廳內陳列極為豐富的上百樣早餐，但我們飽足得只能小小吃喝一點點，他帶著十足傷感的臉色與口氣說：「現在，妳對我的

印象是0，會不會下次見面是負分？」我沒回答，思考這番的表情大略只有演員可堪比，也無法丈量分數。他訝異我從他第一句與我交談的語調裡聽出他來自哪個國家，我想，這就是敏銳的直覺吧，並不難。 　　餐後，看著他在飯店住宿飲食的消費帳單多羨煞人，有他名字的發票給了我（即使中獎，我也不能領獎吧）。行李置入即將載他去機場的豪華專車，去機場前，他與司機先送我返家［多像電影《愛在日落巴黎時》（Before Sunset），但我只讓他送到社區大門後方］，依然情深模樣地叮嚀我：「回家後關掉筆電與手機，好好多睡點。」與我約定的旅程是下回帶我到另個國際城市遊玩。我幾乎是一轉身就忘記他的臉孔（慣性臉盲之外，也無法與人單獨

旅遊），刪除他的電話號碼地址與名片，只記憶住深夜與清晨，以及最難忘的那雙快速交疊舞步的腳。原來呀，他曾踢過足球。這是因《愛在三部曲》的書發行與電影重新上映而喚回的記憶。如果，我留下更多；如果我願意給機會往來？故事會類似或不一樣？ 　　雪中行：第一次遇見她是白天，她為我們解說城市歷史與如何保護凍僵的腳。在步行與聲調中，又是很神奇的直覺竄入我腦裡。當晚的宴席裡，以及她停在門口與快速離開的腳步，雖沒聲音，我卻「讀」到非常敏感又動人的「聲音」。那是極為少見的，深具護衛的「心」，沒忘記她的圍巾如何為我保暖。時過一年後，她寫信告訴我「她的歷史」，我真是沒有讀錯。謝謝她在我身體受風寒的時期，要求我拍攝每日

餐點的照片，長達數個月，不厭其煩地每日數餐，隨時遠距檢視我的飲食正不正常與是否夠營養。是這樣的關注，使我逐日恢復健康。 　　浸潤血色的蒼白 　　近期因緣多次展讀阿赫馬托娃（一八八九─一九六六）發表於一九一一年的詩〈深色面紗下我緊握雙手〉（Сжала руки под тёмной вуалью）： 　　深色面紗下我緊握雙手…… 　　「為何今日妳臉色慘白？」 　　──因為我以浸潤過苦澀的悲傷 　　將他灌醉。 　　我怎能忘記？他踉蹌地走了出去， 　　嘴角痛苦地扭曲…… 　　我未扶欄杆，急奔下樓， 　　隨著他到了大門口。 　　我喘息著吶喊：「那都是玩笑。 　　你若離去，我會死去。」 　　他漠然

冷酷地微微一笑， 　　對我說：「別站在風口」 　　每回讀每回升起畫面，少少的字數裡，有多麼強大的情境呀，簡直可以成為一部小說、一部電影，牽繫得讓人咀嚼多番的愛情味，尤其是「別站在風口」，是爭執後的體貼。而愛情能不能繼續已不是最重要的了，讓滋味留在原處。 　　動情謎情的延展 　　對於美，我著重於眼神、手、腿、聲調，尤其是個性，也可能是突然間的「心動」。結集的十三篇小說中，有十一篇發表於皇冠雜誌、中央日報、工商時報、人間福報、聯合報。「遠古」自二十世紀的有九篇，兩篇源自二十一世紀受邀發表的文章，另兩篇沒發表過。 　　更沒想到筆下運用的夢境，多年多年後在某些著名電影裡看到類似的神祕劇情［如二

○一七年獲得柏林影展金熊獎的匈牙利電影《夢鹿情謎》（Testről és lélekről / On Body and Soul）］。夢，的確可以構築不可思議的情境，藝術創作者具有相似的空靈特點。書中附錄三篇影評與小說選題可以結合，氣血的形容瀰漫在此書的創作意象，都是寓意。 　　寫作是為了與你／妳相遇之外，也是遇見無數個自己。 　　在風尖上的呼喚 　　行過人生路，尤其是目睹生生死死死死生生後，也在夢裡感受生活面不輕易表現出來的情緒。 　　那麼，說到底，我信仰愛情嗎？信！卻不是多數人認識的愛情。愛情，比較像是流動的雲，不該隨意被限制住。腳很性感很粗礫很私密，鞋只是包裝。希望有天，可以把奇

異的神妙的情愛換個方式書寫，讓這些情，走出來──散散步──至於是不是愛情，由讀者判讀。 　　不敢言說不敢立志自己的「路」，就像是從不敢認定自己是影評人或作家（這只是表徵），只要能書寫就是幸福，是走在邊緣路上的幸福。 　　當年寫沒幾篇愛情小說後，又開始想寫更嚴肅或好玩的作品，如青少年小說與繪本。發表後，轉向他方，繼續另一吸引我的文字方式。不是把文字當玩具，而是自己太像風： 　　不想陷溺，是逃離 　　猶如乘風 　　風尖上必有隻我認定的老鷹 　　正飲著歡欣的　淚 　　以　一隻　鞋 　　注： 如某些電影放映結束後，別走開喔！還有精彩片段，請看〈作者謝詞――石頭滾動的際遇〉，是致謝是致敬！

〈鞋跟的祕密〉（節錄） 叩，叩，叩，他用力踩踏著鞋跟，那聲音像是一句又一句的控訴：「妳將永遠是我腳下的……腳下的……腳下的……」 打從陳彥一到這家綜論性雜誌社報到前，辦公室即流散著耳語── 這傢伙很有來頭！ 難不成是高官子弟？ 都不是都不是，他是工作狂、拼命三郎，早年在電視臺闖出些名號。 結果惹出是非遭遣海外，是吧？ 什麼是非？ 這些猜測之言像是乒乓球般，你一來我一往，就是沒個定論。 「老總早！」 這聲招呼穿透了早晨的迷霧，流言向四處隱蔽，取而代之的是一連串的問候。 「早！早！大家早！」總經理笑呵呵地，從不端擺架子，辦公室總是充滿朝氣。有朝氣才有戰鬥精神，這是老總的名言，他一向只看工作

績效，不在乎上班規章。甚至於怕員工肚子餓了跑不出靈感、交不了卷，開放式廚房備有咖啡、茶、餅乾、泡麵，很愜意卻又不隨便。 五短身材的胖老總身後是一名頎長男子，氣宇軒昂，該不會是……好奇的一道道眼光穿越老總，匯聚在這名男子身上。 「他就是陳彥一先生，今天起加入採訪陣容。」老總仍舊漾著笑臉，只是這張臉像是身懷至寶，卻又不敢太恣意展示。 「請各位多多指教！」陳彥一透過鏡片的眼神一一掠過同事，態度穩重老練。就在陳彥一轉身隨老總走向辦公室之際，同仁彷彿領會陳彥一的氣宇來自他瘦長的身子，那挺直的背脊，將豎起領子的皮夾克穿出一股寫意自在，尤其是走路時叩叩叩的鞋跟聲，更教人無法不注意他，他到底是何方能人？ 本事

是什麼？在同業間跳來轉去？「等著瞧吧！看看是不是遠來的和尚會唸經。」李峰從鼻間冒出這句話。 從這棟現代化辦公大樓的玻璃帷幕往外望，簡直看不到半顆星，臺北東區的夜燈妝點出城市文明的妖冶。夜深了，陳彥一獨倚在窗邊，刻意熄掉所有的燈，僅見指尖的紅光微弱地呼吸—他只在夜間抽菸。這時的夜景讓他想到了紐約。為了在異鄉立業，獲得該有的地位榮耀，別人工作是朝九晚五，他是十六個小時拼命工作，職位越升越高、辦公室越換越大。但是，冬天的那股冷勁，讓他不由得從腳底冒寒氣，總得俯身安撫足踝。 「冷嗎？忍著點！我可以毫不費力地帶妳遊走天涯。不不不，是踐踏！是踐踏！每一步，每一步都是踐踏！」他踏踏鞋跟，滿意地笑了。