去年金曲獎的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

藏思：在藏身之處思念你，將沒說出口的話語，藏於詩裡

為了解決去年金曲獎的問題，作者林保華 這樣論述：

　　林保華Jack，他並沒有傳奇的人生，只是真誠的寫下這些文字，讓你讀起來像故事。   　　◎要真正了解一個人，就要觀察他的行為和思想，而最好的方式就是閱讀他的文字並且嘗試和他展開對話。   　　◎讀完《藏思》後，會有許多的波瀾在心中翻起一層又一層平靜已久的漣漪，在心中找到埋藏心底，那多年疑惑的解答。   　　◎緊抓文字的本質，勇於接受自己對於表達的慾望，透過文字說出儘管是自己的喃喃細語、點滴思念、心裡糾結，也不畏懼！   　　有些遺憾，讓我們更加成熟， 　　有些遺憾，讓我們更懂如何去愛。 　 　　這些文字關於愛情，關於我自己，關於幾個人， 　　也許你讀了有感受，那也關於你。   　　願你

讀出藏在詩裡的思念， 　　那些我沒說出口的話語， 　　全都藏在字裡行間。   真心推薦   　　唐米音樂創辦人　唐宏為 　　金美營造股份有限公司副總經理　郭家祥 　　Youtuber(Dibby在家上班)  Dibby Lai 　　W.Bistro創辦人　温俊成 　　紘登科技有限公司總經理　盧宥朋 　　野樂蝦啤創辦人　周瑋晟

去年金曲獎進入發燒排行的影片

邁向酷兒荒謬：臺灣當代大眾文化生產中的國族與性別政治

為了解決去年金曲獎的問題，作者陳彥仁 這樣論述：

2000年後，臺灣同志平權運動的整體氣氛上揚。然而，反同志/反酷兒陣營於2018年所策動之反同婚公投，仍顯現平權運動內部「溫柔策略」的困境，更在後公投時期突顯在地性別與國族盤根錯節的問題。當代同志/酷兒族群為詰問這些持續浮現的問題，策略地援用與挪用數位媒體資源，將平權運動與國族議題縫合至自身創作之中，展現臺灣當代酷兒的批判美學。有鑑於此，本研究提出「酷兒荒謬」的概念，透過剖析當代同志/酷兒的美學方法，說明新生代酷兒操作「荒謬」的創作，進行轉化、乘載並抵抗臺灣內部各類常態機制的運行，當中不僅描繪當代同志/酷兒所有之感覺結構，更企圖擴大視角，以性別議題回應「臺灣」問題。具體而言，新生代酷兒創作，

有別於九零年代以降的激進酷兒理論實踐，以「荒謬感」作為另類激進美學，以反映新生代同志/酷兒在面對國內恐同修辭、歧視及同志正典等等常態機制的荒誕處境，甚至為求擴大臺灣同志/酷兒的生存可能，進一步達成未來酷兒邦聯的狀態。以上，本研究分別以文學創作、迷因與哏圖、數位表演三種不同層面的素材，說明及剖析酷兒荒謬的理論概念及其政治張力，指出此概念作為當代同志/酷兒解套困境的可能道路。

我不在這裡，就在往那裡的路上【博客來獨家.作者親簽版】(隨書附贈電影《瀑布》「國際版」限量海報)：那些帶我走上電影之路的人生往事&鳥事

為了解決去年金曲獎的問題，作者鍾孟宏 這樣論述：

▌博客來獨家˙限量贈品+鍾導親筆簽名 ▌ ⎯⎯隨書送《瀑布》國際版海報⎯⎯ 導演鍾孟宏第一部女性視角電影 入圍金馬11項大獎，10/29全台上映 代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片 鍾孟宏的第一本文字影像書 【鍾導＆中島合體之作】 私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作 看過他的電影，這一次讀他的文字、看他的照片 金馬獎導演第一手回望 幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事 那些比電影更真實，也更不真實的生命故事 「我常不自覺地進入一個夢，然後又不自覺地從夢中被踢出來。」 童年、求學、出國、拍廣告、拍電影 紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》 壞人 vs 善惡、售票員 vs

Ａ片、吳郭魚vs鄉愁 太陽系、ＭＴＶ、walkman，屬於五、六年級的影音記憶…… 　　▌說故事的鍾導有私藏的人生故事，拍影像的中島也有珍藏的攝影作品 　　鍾孟宏，台灣電影界重要的名字，有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己，他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》，他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名：「大家都叫我鍾導，那麼就叫中島（鍾導諧音）長雄吧！」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛，很有氣勢。原以為的玩笑，最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭？這個本尊與分身的業內笑話，是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中，說故事

的鍾導，與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體，帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。 　　▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真？壞人為何如此迷人？也許《陽光普照》可以拍得更好？ 　　好不容易出國從資工系轉念電影留學回來，卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上，他如何跌跌撞撞，不放棄理想？從交大、赴美，看著同學，他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路？拍廣告謀生的甘苦與荒謬？為什麼廣告朋友奉勸他，客戶只要餿水，不必弄餡、桿水餃皮？沒混過黑道，為何他的黑道大哥選角如此逼真？ 　　安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演？影像的真實性為何？是眼睛所見？還是隱藏在內心裡一塊不自

知的角落？ 哪個導演的電影讓他哭到笑出來，又笑到哭出來？為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》？為什麼台灣色情電影業者，走在整個時代的最前端？羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》，如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗？如果滿分是五顆星，在他心中六星級是哪本小說？哪本九百頁的經典文學名著，如果早幾年讀過，《陽光普照》或許會拍得更好？若是早十年看過，不知還會不會想拍電影？《瀑布》中王淨的角色，如何讓他明白角色宛如靈魂一般，駐紮在演員的心中？拍完《瀑布》，他甚至做了一個台灣將被環保核彈攻擊的怪夢？！ 　　▌那些我們以為的鳥事，其實一點都不鳥 　　大學修課被當，出國讀書沒錢畢業，在美國紐奧良看脫衣舞看到空虛，入

行被嫌學歷高不好用，沒工作上門，拍廣告片被盧，在雲南大陸上急找廁所，在高速公路上差點翻車，被載客司機丟包，公寓被警察破門而入，這些大大小小讓人煩心、讓人卡關、讓人茫然、讓人挫折的鳥事，有天回望，其實一點都不鳥。這跌跌撞撞的一路，正是成長的軌跡。 　　「其實每個人身上都有非常多故事，很多人在這些故事裡，一天一天地過活，而且活得很自在，但是也很多人，在故事裡，一年一年地爬行，活得度日如年。拍電影的人，沒有年月日，他們生命的劃分，就是第一部電影，第二部電影……每部電影中間，都在虛虛渺渺、很不踏實地在時間的縫隙裡緩緩度過。」 　　 　　▌鍾導語錄 　　司機 　　˙我只是個不食人間煙火的導演，到處打探

別人生命中無法說出的苦處。 　　˙日常生活裡總有怪事發生，你不知道何時會遇到貴人，也不知道何時會遇到煞星。 　　˙我對這位司機，有種莫名的相知相惜，他讓我想知道更多人生我不知道的事情。 　　相機 　　˙其實，我們根本沒旅行過，只是繞著時間的小圈圈，小步地猶豫獨行。 　　˙年經時拿著底片，自以為是一個詩人，袋子裡面放著相機、底片跟香菸，還有滿滿不知從哪撿來的憂鬱，現在拿數位相機，感覺上就像一個裝文青的歐吉桑。 　　˙早期的攝影好像是為了記錄人類的悲傷，現在的攝影好像是記錄自己的自哀自憐。 　　同學 　　˙在人生路上還是會不禁回頭看過往。那些情感還在，只是你不願意再低下身將他拾起。 　　˙知錯

能改不一定是對的，只要有信心地活著，錯的也可能變成對的。 　　臭豆腐 　　˙傷感這症狀是沒藥醫的，很多時候不要太認真，拍拍肩、喝喝水，很快就過去了。 　　˙年少的無聊就像熱鍋上的螞蟻，無頭無腦轉來轉去，年紀大的無聊像冬天即將來臨，找不到食物的螞蟻徬徨未知。 　　售票員 　　˙在那個很多事情不能說不能做，只能悄悄地活著的年代裡，色情電影業者真的是走在時代的最前端。 　　˙對拍底片導演來說，以前的粒子，代表著影像的生命。但對現在很多人來說，粒子在他們狹窄的影像觀，卻代表著一種不專業。 　　美國朋友 　　˙年輕時東晃西晃，到底只是純粹的遊晃，還是在人生路上找不到著力點而不斷蹉跎。 　　˙人有時

候真的很難面對過去，就算四下無人也不願意偷偷把它打開。 　　壞人 　　˙對我這一個凡夫俗子來說，我只敢在夢裡做壞人。 　　˙好的小說家常常在故事裡讓你迷失在善惡的模糊地帶。 　　˙在電影或小說裡，作者常用犀利的角度批判偽善，但對真惡反帶著一顆憐憫包容的心。 　　吳郭魚 　　˙我爸媽的生活就是日夜守著這塊土地，跟著土地一起甦醒、入眠，甚至淡去。 　　˙心裡想問媽媽很多事情，但最後一句都說不出來，沒多久，我發現我的口罩都濕了。 　　C 　　˙長久以來困頓我的，不只有住在我心裡頭不知成長為何物的C，還有另一個C，就是Cinema。 　　許先生 　　˙鍾導，客戶只是要吃餿水而已，你不要在那邊弄

餡、桿水餃皮了。 　　夢 　　˙歲月是一個夢嗎？還是一條通往夢的道路。 　　˙我遠遠地望著音樂來的方向，想像著鄧麗君拿著麥克風，在房間裡，輕輕地唱著對人間的思念。 名人按讚推薦 　　鍾導的電影十分迷人，他的影像獨到，意境飄渺深遠，幽默見黑令人忍俊不禁。不難想見，他會透過相機出發，抒發對人生百態的洞見。再來自編自導，興之所至，水到渠成，自成一家。他將經年閲歷所見所感所拍出書成冊，必有可觀。──李安 　　從這裡到那裡，鍾孟宏的成長剌點，為我們打開他的鳥視野及另類想像力。──張照堂 　　鍾孟宏的散文跟他的電影一樣精彩，偶有烏雲飄過，時而片刻陽光的人生起伏，有時讓你冒汗，有時讓你苦笑。他有「

過目不忘」的特異功能，海海人生，撞見一眼，就能迅速分析、解構、歸位，再消化、轉譯、輸出成「甜蜜生活」的黑醋：微酸，卻生津。聽故事，說故事，寫故事……我愛他的黑醋。──藍祖蔚 　　對影迷而言，這些文字洩漏了鍾孟宏不少電影的由來。更重要的是他描述人間煙火時的洗鍊、幽默，讓人意猶未盡；中年男子的世故、唏噓，也變得趣味盎然。──聞天祥 　　能透過豐富的文字來探索鍾孟宏的宇宙是奇妙的經驗，閱讀他的散文攝影書，隱約感受到「文學作家」的斜槓正在向他靠近。PS ：祈求他出唱片專輯，我仍有榮幸為他推薦。──陳以文 　　我一直以為鍾導對一切都很淡然，看完書才發現自己對他的了解太淺。透過他的文字和攝影能感受到

他對生活的體悟原來這麼深，觀察人是這麼細膩，難怪他電影裡的故事都如此濃郁、每個人物都永遠讓觀眾印象深刻，他真是太棒了，尤其他那獨特的幽默感，我要在鍾孟宏身上多按一個讚。──張震

臺灣與中國大陸歌唱選秀節目之生態與模式探討研究

為了解決去年金曲獎的問題，作者孫懿 這樣論述：

歌唱選秀節目已蔚為全球風潮，亦於兩岸電視媒體、社會文化刮起流行旋風。本研究依據媒介生態系統將歌唱選秀節目劃分為外部生態系統（包含市場、政策／法規、社會等因子）、內部生態系統（包含製作方、廣告商、閱聽人等因子）等建立分析架構，探討兩者如何影響兩岸歌唱選秀節目發展。透過爬梳文獻、深度訪談學界和業界共計七名專業人士，輔以中國大陸燦星製作聯合浙江衛視開播《中國好聲音》和臺灣金星娛樂攜手中視推出《超級星光大道》為個案研究，比較分析兩岸歌唱選秀節目之異同並提出互為借鏡之處。研究發現兩岸歌唱選秀節目外部生態系統之（1）市場：中國大陸早期傾向自製自播、借鑑、引進海外歌唱選秀節目模式版權，近期開始嘗試創新研發

；臺灣面臨新、舊媒體競逐單一市場、分食廣告有限預算。（2）政策：中國大陸著重限縮引進海外歌唱選秀節目模式版權數量；臺灣聚焦管制廣告冠名贊助、置入行銷形式。（3）社會：中國大陸熱愛臺灣流行音樂；臺灣渴求優質新興節目內容。兩岸歌唱選秀節目內部生態系統之（1）製作方：中國大陸引進海外歌唱選秀節目模式版權初期雖廣受好評，後期卻因節目高度同質導致閱聽人陷入審美疲勞；臺灣面臨資金／資源匱乏和人才流失困境難以突破。（2）廣告商：中國大陸冠名贊助、置入行銷花招百出；臺灣逐漸放寬廣告冠名贊助、置入行銷，惟政策起步較晚且廣告商呈現保守觀望態度。（3）閱聽人：兩岸新興媒體蓬勃發展且型態百變，閱聽人亦隨之轉變收視行為

，集中觀看線上影音內容。整體而言，中國大陸仍渴求新興歌唱選秀節目模式版權，且配合政策逐年朝向自主創新發展；臺灣兼具創意及人才優勢，但亟待透過政策放寬輔助再次為電視媒體產業開源，以提升製播品質和研發原創歌唱選秀節目模式版權，重振旗鼓並力拓海外（華語）市場。