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另外網站156位美国人的品牌LOGO记忆,他们是这样画的…… - 最设计也說明:在LOGO 的第一个褐色版本中,美人鱼胸部是裸露的,但在1987年,流动的头发覆盖了她的乳房并从褐色变成绿色,此后LOGO 逐步被简化。 星巴克LOGO 的演化.

這兩本書分別來自原點 和大樂文化所出版 。

國立高雄科技大學 工業設計系 楊彩玲所指導 吳雙的 光固化3D列印運用於珠寶工藝之研究 (2019),提出品牌Logo 演化關鍵因素是什麼,來自於珠寶設計、光固化、層次完形、創作方法、3D列印。

而第二篇論文國立高雄師範大學 工業設計學系 唐硯漁所指導 李昕蓓的 不同語言標籤的包裝設計特徵對產品價值認知的影響 (2016),提出因為有 包裝設計特徵、消費者情感、不同語言、文字設計、價值認知、跨語言文化的重點而找出了 品牌Logo 演化的解答。

最後網站分享-20個知名品牌的logo演化史! - 玩邑設計則補充:分享-20個知名品牌的logo演化史! 所謂的科技近年來越來越進步,公司不斷的成長茁壯,所涵蓋的範圍和經營理念就會有所不同,這時所原有的商標以不一定 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了品牌Logo 演化,大家也想知道這些:

日本平面設計美學:關鍵人事物、超譯過去與未來的理念與案例

為了解決品牌Logo 演化的問題,作者 這樣論述:

  簡潔而不簡單──超譯過去與未來   戰後四十年│巔峰十年│Wabi-Sabi│日本元素根源│21世紀案例解析   最簡明的日本平面設計史   16位大師+近百案例+大事記+關鍵字   大師系譜∣日系美學∣線上分享∣流變統整∣最新案例   龜倉雄策、橫尾忠則、田中一光、葛西薰、原研哉……   戰後40年、巔峰十年到21世紀的16位代表人物   特別收錄─日本前11大平面設計學校名單、戰後設計復興運動大事年表   ∎設計之國的演化三部曲∎   本書收錄日本平面設計橫跨五十年歷史的關鍵發展脈絡:自戰後四十年(1950~1989),及巔峰十年(1990~2000),歷經泡沫經濟後,整體精

神轉向的歷史脈絡。其中開闢新局的設計師,如戰後第一、二、三代大師,乃至巔峰十年的五大家,全視野認識當代設計系譜。並從此探索,以近百案例,企圖探尋日本獨步全球的設計之「魂」、設計本體為何?何謂日式極簡、日本本色?日系設計美學的養分出處?日本設計師如何奮起與擴大組織影響力?設計教育的核心理念與設計手法的遞變傳承?企圖理出發人深省的啟發之見與靈感。   二次世界大戰後日本百廢待舉,仿製品大量出口,1953至1954年間,世界市場掀起對於日本產品的抵制浪潮,日本政府就此事諮詢聯合國,被告以「日本需要獨創」。而後自1980年代初,日本已經成為世界最重要的設計大國之一。日本現代平面設計從模仿到創新的道路

也隨之進入一個嶄新的轉捩點:「從強調東西方的調和性,轉向強調民族文化藝術的自我性。」奠定了日本平面設計的未來發展,始終保持獨創風格的基礎。   日本作為一個海島型國家,80%的國土為山林所覆蓋,為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧,能被創作者繼承,進而與設計理念相結合,一直延續至今。日本在民族、語言及文化上都有高度的統一性,長期以來誕生出眾多諸如「不說為妙」、「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白, 即意味著更為觀念性的表現是可能的,這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。   進入1990年代之後,1990年代初,日本「泡沫經濟」徹底破滅,引發一連串社會問題。平面設計師們開始思考平面設

計的社會責任,並對一些社會問題作出回應,希望以此影響民眾觀念,為經濟復甦進行積極的探索。這一時期的日本現代平面設計師,更關注「設計的本體」。自「怎麼設計」至「怎麼傳達」,這是一個從注重「設計技法」到注重「人文精神」的過渡過程,從而意識到設計與社會的連結,藉由數位科技的興起,再創全新詮釋。   │探索日式美學精神│   侘寂wabi-sabi:   在每個日本人心中,都存在一種追求「本真」和「純淨」生活的美學觀念。比起將特定資訊通過視覺形式傳遞給觀眾這種直接明瞭的手段,以寂為基礎的日式平面設計,更看重通過聯想性的畫面,去引導觀眾用「心」領悟其內涵。   浮世繪、大和繪:   「浮世」,即「現

世」,是指當時人們所處的社會環境,浮世繪就是描繪世間風情的畫作。日本的現代平面設計,在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素,風格既國際化又有獨特的日本風味。繪畫藝術的影響尤為深遠,甚至突破了國土的界限,進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界,掀起了一場新藝術運動(Art Nouveau)。   日本漫畫:   日本漫畫真正邁向產業化,可以追溯到二戰後期。從1950年代開始逐漸成為日本的主要出版物,演化至今,憑藉著多樣豐富的題材和品類,異軍突起的創新精神,企業化的經營模式,將這股創意風潮逐漸擴展到全世界,現在只要談起漫畫,大部分的人都會想到日本。 本書特色   ◎大師系譜─從設計

之父龜倉雄策、無印良品之父田中一光、日本的安迪•沃荷──橫尾忠則、杉浦康平、葛西薰到原研哉,迅速掌握各大師風格與生平。   ◎歷史流變─日本近代設計發展史,自戰後四十年歷經泡沫經濟,而後邁入九○年代平面設計巔峰時期,政府政策與設計師自發性的組織活動,發揚設計精神。   ◎美學分析─日本侘寂Wabi-Sabi美學、茶道、傳統繪畫浮世繪和漫畫等,了解日本美學意在言外、「知者不言,言者不知」的意境。   ◎特別收錄─日本前11大平面設計學校、戰後設計復興運動大事年表   ◎線上分享─廣村正彰、大黑大悟、高谷廉等 6 位線上設計師,分享設計與美學理念。   ◎最新案例─34 包裝+15 品牌

+22 書封海報+17 LOGO,近百精彩案例

光固化3D列印運用於珠寶工藝之研究

為了解決品牌Logo 演化的問題,作者吳雙 這樣論述:

隨著時代與科技的變遷,傳統產業開始產生人才斷層的現象,其中也包含珠寶產業。同時科技的進步則漸漸彌補該現象,因此本論文將研究將光固化3D列印作為珠寶工藝之技術核心,並以創意樹為全體作品之造型創作方法。本論文共分為三部分:第一部分將探討珠寶金工產業與製作技術相關現況,因3D列印具少量多樣、快速成型之特色,所以將其導入珠寶設計已為業界常態;且消費者對於珠寶的需求,則從保值轉變為符合個人特色之象徵。第二部分將以創意樹發想並搭配3D列印技術,創作3組設計作品,並以技術特性分為:(一)可快速製作簍空結構之金屬線架構類、(二)突破手工製作瓶頸之複合媒材類、(三)可製作少量多樣之客製商品類。第三部分針對作品

製作過程中所遇之問題進行探討與解決。經本論文研究發現,智慧製造與傳統製造,兩者並不能完全相互取代,需根據設計概念,截長補短,創作更貼近作者構想的作品。期望提供設計師在設計與創作上有更多的方向。

愛馬仕教我 做好商品不用靠行銷:副社長齋藤峰明,公開年獲利30%的祕密

為了解決品牌Logo 演化的問題,作者川島蓉子 這樣論述:

你是否還在迷信, 買一送一、破盤促銷等價格戰術? 如果是,請看百年品牌愛馬仕, 如何堅持「不追求利潤」,打造世界最強精品!   2015年,路易威登(LVMH)集團獲利萎縮37%,Prada SpA營收也連續下滑……。許多歐洲精品品牌,近十幾年來,一味追求利潤,採行集團經營,大量製造商品,砸大錢請名人代言、辦華麗時裝秀、刊登廣告,卻逐漸走入大眾時尚的行列。   但是,法國百年品牌愛馬仕,不受同業影響,堅持「走自己的路」,結果──   ‧2015年營收逆勢成長,獲利更高達31.8%,台灣分店的營收也年年以兩位數攀升。   ‧經典逸品凱莉包與柏金包「一包難求」,得等上三、五年才能到

手。   ‧歌手蔡依林以高出原訂價21萬的價格,購入桃紅鴕鳥皮柏金包,只為了立即擁有。   ★不做行銷卻年獲利30%,如何做到?   本書作者川島蓉子是剖析品牌的高手,獨家專訪在愛馬仕工作長達25年的副社長齋藤峰明,透過他與愛馬仕的精彩故事,揭露法國百年精品企業,持續高獲利成長的祕密。   ◎堅持手工打造,不大量生產   ‧做出「質重於量」的市場區隔:   不拘泥於眼前利益,採取少量手工的生產方式。   ‧固守「法國製造」的原則:   不在人工成本低廉的國家,委託代工製造。   ◎重視工匠精神,只賣精雕細琢的好商品   ‧貫徹匠心獨具的技術:   運用「馬鞍針步縫法」,一針一線製成的產

品都堅固耐用。   ‧不實行分工作業:   每位工匠獨立負責單項產品的製作,每一件都有他的署名。   ◎即使規模擴大,也絕不授權經營   ‧不併購也不授權:   不加入其他集團,也不授權製造,三分之二以上的專賣店為直營,以確保品質。   ‧精品可長期使用:   每樣商品都很精緻且耐用數十年,讓顧客享受質感,進而珍惜其寶貴價值。   ◎在工作中落實企業理念,用心感動員工   ‧沒有明文守則:   透過現場的實踐與指導,將觀念深植員工心中,以強化品牌韌性。   ‧舉辦跨職務的現場研習會:   工匠與各國銷售人員互訪,交流經驗,增進了解與信任。   ◎不做促銷大肆廣告,只追求與顧客的信賴關係

  ‧追求真正的品牌價值:   不找明星和名模代言,也不砸錢做媒體廣告,因為顧客的共鳴才是重點。   ‧提供細膩的售後服務:   顧客知道自己擁有的精品由哪位工匠製作,維修也交由同一工匠處理。   ★百年品牌不老氣,不靠行銷做自己的7大「堅持關鍵」   因為堅持7個關鍵,愛馬仕的品牌形象深植人心。尤其法國人只要提起愛馬仕,都能侃侃而談數小時,彷彿這是他們生活的一環。最特別的是,愛馬仕竟然沒有花大錢做行銷,而是保持自己的特色……   關鍵1:促銷策略不求市佔率,而是與客戶進行「行銷溝通」   關鍵2:不因循舊習慣,而是每天問自己還能創造什麼   關鍵3:完美的經營者是,不只有商人的腦袋,也

有詩人的浪漫   關鍵4:能創造嶄新的經營模式,因為他說「非常討厭跟別人一樣」   關鍵5:不破四舊而是「愛四舊」,因為總店樓上就是「博物館」   關鍵6:定義21世紀的奢華,就是將生活過得優雅又富足   關鍵7:結合日本的「珍惜精神」,尊重大自然母性力量   ★真正行銷的8個利器,與你想的不一樣   愛馬仕不行銷卻能引發共鳴的最大利器,就是以顧客需求為前提。例如,要排很久才買得到的柏金包,最初的構想其實源自歌手Jane Birkin想要一個好用的「媽媽包」。接近並體貼消費者,才是愛馬仕的行銷王道。   利器1:不浪費素材,賦予瑕疵品全新生命   利器2:由馬車進化到汽車,核心技術做到「

演化」   利器3:真正的精品不只用一季,能用數十年   利器4:確立商業模式,就能在價值與價格之間取得平衡   利器5:傳達理念而非擴大銷量,最重要的是如何深耕品牌形象   利器6:讓顧客了解商品製作過程,因認同而消費   利器7:體驗型的店面及品牌,使人感受到憧憬的未來   利器8:不景氣還能交出亮眼成績,關鍵是「維持定量,追求品質」 本書特色   ‧專訪法國愛馬仕副社長,讓你直接感受獨特的經營策略。   ‧透過扎實考證與珍貴照片,引領你進入百年傳奇精品的世界。   ‧分析7關鍵、8利器,看懂愛馬仕如何不做行銷,卻能成為第一。 名人推薦   ◎時尚部落客 後沙發   ◎onlyBR

OWNS創意總監 陳郁雯(Rita)

不同語言標籤的包裝設計特徵對產品價值認知的影響

為了解決品牌Logo 演化的問題,作者李昕蓓 這樣論述:

包裝是對客戶最有效的廣告形式之一。在排版中,包裝標籤上所顯示的語言藝術是視覺信息的一個關鍵,語言可以刺激消費者進而選擇產品。包裝設計師使用這種方法以及包裝設計的其他技術和特徵(例如:形狀、顏色、圖像、大小以及文字),反映出產品本身的質量和價值。這些設計策略也用於全球市場分佈。在建立消費者對商品價值中發揮重要作用的關鍵是產品標籤上呈現的語言。因此,在包裝上使用的文字是一個重要的設計工具,幫助傳遞品牌的身份和其他信息給消費者。由於包裝上的文字可以將有關產品之重要信息傳達給消費者,因此也成為消費者在購買之前考慮的因素之一。本研究目的在探討不同國籍之消費者對於不同語言標籤包裝之情感之探討分析,不同國

家消費者對於附有不同語言之包裝設計如何轉嫁到商品或品牌的設計開發與商品定位設定在消費者心理嚮往的情感喜好,首先,先以市場調查以及文獻收集法,將所探討之人事物收集與分析,並且運用訪談問卷調查方法,針對國內業界 5 位資深包裝設計專家,進行洗髮精包裝質感意象語彙不限數量的收集,再與相關文獻語彙進行比對、合併匯整收集,先選取出 21 對感覺形容詞,接著並兼顧及語意差異法的詞性三向度評量:評價、力量、行動的三原則,萃選出 16對感覺形容詞以進行下階段的感覺評量,接續進行李克特7 點量表測量以分析消費者對於不同語言包裝之商品價值以及價值認知。在本研究中顯示出幾個關鍵因素如下:(1) 包裝設計中使用英語是

最具影響力之語言,因為英文被認為是吸引人的,並且產生較高產品價值的感知。(2) 研究結果中顯示,不同國家消費者對於不同語言呈現於包裝標籤上對產品價值產生重要的影響,因此語言之選擇會對產品價值產生重要影響。(3) 將英語置入商品包裝標籤中,即使是裝飾性的語言也可能有助於提高產品的價值形象。