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鏘鏘詩輯：一躍而起的安靜音律

為了解決唱吧歌曲下載的問題，作者林豪鏘 這樣論述：

　　這本詩輯共分五章。【輯一，不修邊福】中，作者微笑陳述了對人生無常、恣意起伏的回顧。這章裏收錄了相較成熟的幾首作品，也嘗試展現形式上的多樣性。【輯二，不協調的合奏投影】不免俗套寫的是愛情故事。相愛容易相處難，於是兩人有了不協調的生活合奏。【輯三，無終點形式的虛構投射】是一種寫作經驗，我們不一定要對電影文學裏的情節有相同體驗，我們不一定要有對應投射，也可以產生無比感動。因為我們都是感性的個體與群體。【輯四，旋律線】演奏出了人生的基調。而這基調，則與宇宙萬物共伴在共同的旋律線上。所以我們有並陳的光明與黑暗面，我們也一同感受生命細節。輯五，這不是故事】刻意交錯了一些早期的作品，以及最近的作品，

它們承載並記錄了鏘鏘五十年來的點滴，而在此刻歡喜相遇。   本書特色   　　「文字」是作者靈魂中最重要的元素，而寫詩正是他陳述生命的一種途徑。這本詩輯向讀者們剖析了作者一生的歷程，更坦誠了他對詩的無比熱愛。   　　作者一生都在斜槓，永遠處於跨域的狀態。他是資訊工程背景的大學教授，同時也是位科技藝術家; 他寫詩，也畫畫; 他撰寫學術論文，也從事視覺創作。如果你好奇甚至期盼在異質空間裏探索各種或然率，建議你可以在這本詩輯裏編織所有思緒。   　　本書計六十二首詩、近二萬字，搭配作者的數位畫作，是其歷時三十年、首次集結的詩輯。張望的氣息化為一顆一顆泡泡，我們把風景關靜音了，默默看著他不斷呼吸。

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索羅門群島瓜達卡納爾流行音樂之研究

為了解決唱吧歌曲下載的問題，作者張瀧云 這樣論述：

　　索羅門群島（Solomon Islands）有著豐富的音樂文化，筆者藉由長期的田野工作，除了進行瞭解當地流行音樂文化的歷史脈絡之外，也經由調查各類音樂活動和進行的方式，以及透過與民眾以及歌手的多層次訪問，來進行描述與建構流行音樂市場的一個概貌，並在數位音樂市場中，調查現今青少年對流行音樂喜愛的程度和偏好，分析消費者和音樂的產銷關係，以期對當地的流行音樂文化，有一個較為全面而整體的瞭解和掌握。　　論文內容共分五個章節，第一章是緒論，包含了研究動機目的、文獻回顧以及研究方法及步驟。第二章概述索羅門群島生活環境、經濟現況和音樂與教育現況。第三章為瓜達卡納爾島（Guadalcanal）首都荷尼阿

拉（Honiara）的流行音樂相關環境與歷史背景的耙梳，以及現今音樂活動、網路與音樂的發展現況。第四章述及流行音樂市場歌手的經歷、網路平台對數位音樂的影響、音樂噪音的防治以及將音樂納入教育課程的諸多現象。其中並以當地的二首傳統歌謠〈Bilikiki〉和〈kokosu〉為例，進行歌曲樂譜化的可能性研究。第五章為整體音樂環境現況及調查研究後的心得與想法，並為日後更進一步的可能相關研究提出參考與建議。

動漫電玩音樂創作套書(共三冊)：電玩遊戲音樂創作法+圖解動漫音樂創作法+圖解音效入門

為了解決唱吧歌曲下載的問題，作者WinifredPhillips 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書》 電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業

的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群

總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》配樂製作團隊 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣 冊二《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！》 麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍

珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法，領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 專業推薦 Hoskey 動漫遊戲

音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任   冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與

畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄

範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

「五月天」歌詞創作研究

為了解決唱吧歌曲下載的問題，作者辜嘉麗 這樣論述：

「五月天」於1999年出道，以貼近時下年輕族群的音樂創作風格及獨特的搖滾調性，成為台灣最具代表性的搖滾樂團。「五月天」擅於創作正面積極的詞曲作品，傳遞堅持不妥協的訊息，勉勵閱聽人朝夢想邁進，因為他們相信搖滾樂擁有改變世界的力量。從默默無名的獨立樂團，到獲得唱片公司賞識，經過二十年的努力，「五月天」憑著對音樂的熱愛與夢想的堅持，在失敗中學習成長，用音樂征服世界各地的閱聽人。至今，「五月天」已獲得四座台灣金曲獎「最佳樂團獎」的肯定，同時創造了專輯銷售量及演唱會觀看人數最多的輝煌紀錄，更被國際媒體譽為「華人披頭四」。「五月天」的影響力跨越地域與語言，是華語流行音樂最成功的樂團。然而，「五月天」是否

為「搖滾樂團」？創作是否趨近商業化？「五月天」在樂團屬性、音樂創作上的表現屢屢受到關注和爭議。因此，本文藉由相關文獻資料的研讀，試圖整理台灣流行音樂的發展史與搖滾樂的起源和定義，以釐清「五月天」的音樂創作風格。本文以「五月天」歌詞創作做為研究對象，透過文本分析方法，探究「五月天」歌詞創作的「語言表現」與「修辭藝術」，並對「專輯表現」和「歌詞主題」進行内容與特色的分析說明，以歸納出「五月天」歌詞創作和社會、文化的關係，一探他們如何透過搖滾樂影響這個世代的年輕人。