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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決士 林 上越 剪 髮的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

士 林 上越 剪 髮進入發燒排行的影片

從戰火紋身到鏡中之花─尹玲書寫析論

為了解決士 林 上越 剪 髮的問題，作者余欣蓓 這樣論述：

本論文題目為〈從戰火紋身到鏡中之花—尹玲書寫析論〉。「戰火紋身」為尹玲〈巴比倫淒迷的星空下〉 裡的詩句，「鏡中之花」則出自尹玲〈鏡中之花〉 詩作題名。尹玲從越戰殘酷的戰爭書寫，到後期探討存在命題的〈鏡中之花〉，將「戰爭」帶來命運的恍如隔世感，凝結在「存在」的時空觀來討論，由「戰火紋身」到「鏡中之花」，顯示了尹玲的生命歷程轉變與永恆懸掛的生命命題；尹玲身兼學者、創作者、與家國淪陷的時代見證者，流轉於許多國度，也精通多國語言，並且不斷從事翻譯自身苦痛與他人創作的作品。以是，本論文分別以「『翻譯』身份—失根漂泊的身份認同」、「『翻譯』戰事—「血仍未凝」 的進行式」、「『翻譯』身體—「千年之醒」

的自我辯證」、「『翻譯』存在—「鏡中之花」 的永恆追尋」四章作析論，並以「尹玲書寫在文學史上的時代意義」做為結論。以運用〈血仍未凝〉、〈千年之醒〉、〈鏡中之花〉等尹玲詩作的詩題作為其中幾個章節的題目，突顯出尹玲在每一個創作面向的文本精神。

大陸看臺灣歷史

為了解決士 林 上越 剪 髮的問題，作者趙國明 這樣論述：

　　臺灣和大陸的經濟改革均發力於1970年代末，分別由蔣經國和鄧小平這兩位莫斯科中山大學的同班同學強力發動。其結果是兩地同時走上了現代化的道路，真可謂「復道行空」，殊途同歸。由於兩岸資訊的逐漸開放，人們對這一時期臺灣所發生的大事的瞭解也越來越多。甚至有書刊對臺灣百姓的生活、心態做全景式的勾描。 　　關於臺灣，關於臺灣的歷史，我們究竟瞭解多少？這不僅是我們應該關注的話題，同時也是大陸人們迫切想瞭解的事。我們有些人（包括個別學術界人士）認為，臺灣的歷史開始於荷蘭入侵以後，在此之前稱為史前時期。先不提這種說法是否科學，對於臺灣的過往歷史，我們是否也會有「不識廬山」的困惑呢？ 　　在平常的閱讀中，

你總會撞上一些曾在臺灣留下華麗符號的人、事。比如「三七五減租」；比如一介書生鄭成功如何歷盡磨難，淬煉成鋼；比如郭懷一杯酒激志抗荷人；比如元世祖、隋煬帝、孫權指點臺灣海圖；比如臺灣最後一次與大陸分離，以及臺灣曾經生存過一群黑矮人等。這些精彩有益的故事就像桃花源前的溪水，引領你走入一個廣闊的境地，走進一個個陌生而又驚奇的生活畫卷。 　　有關臺灣的書很多，大多數是就一個時期的人、事或考古進行研究介紹。而利用考古成果進行梳理，再配以近體詩詞的敘述形式，這樣的詩話文本是本書的一大特色。 　　本書的體例和特點是：用近體詩來介紹、感受臺灣從古到今的一些人物和大事。每一首（組）詩下面對應一篇獨立的文章，作

為相關人和事的詳細介紹。採取這種互動搭配的形式，旨在於註譯之外，集中交代相關背景和人物細節。也許這樣更有利於讀者理解詩意。 　　關於臺灣各個不同時期的劃分，本書綜合了兩岸歷史學家不同的劃分方法，將臺灣歷史劃分為七個歷史時期。為便於讀者參照，在敘述前兩個歷史時期時，我在每篇文章的標題旁都註明其所對應的中國歷代王朝。另外，為便於敘述，第三時期表述為「荷蘭、西班牙侵占時期」。   作者的話 推薦序 趙國明《大陸看臺灣歷史》序 推介一部新式臺灣史 詩情畫意識臺灣   第一章 無紀年時代（公元230年前） ——海洋族群在匯聚在初墾，打造臺灣人特有的精神 第一節 遠古時期臺灣風物 一

、導言：山海秀結話寶島 二、「浮福建」——造化的威力 三、住在海底的「海峽人」 四、臺灣少數民族祖先從哪裡來 第二節 新石器時代臺灣風物 一、謎一樣的「大坌坑」 二、四千六百年前那場殘酷的浪漫 第三節 夏商時代臺灣風物 一、東夷人遷臺 二、生活的大師 三、「營埔人」在行動 第四節 周朝時臺灣風物 一、海上越人 二、縱谷裡的驚豔 三、勾踐外越接澎湖 四、越王浮海與夜光螺 第五節 秦漢時期臺灣風物 一、徐福屬下的另類嘉南 二、閩越王孫的漂泊 三、十三行爛鐵釘   第二章 臺灣紀年時代的開啟（公元230年到1604年） ——沿海民眾拓展生存空間，中原王朝謀求行使主權 第一節 三國時臺灣風物 一、衛溫

率兵赴夷洲及其命運 二、將軍沈瑩首記臺灣 三、夷洲風情意如何 第二節 兩晉南北朝時臺灣風物 一、孫恩盧循起義波及臺灣 二、流落臺灣的劍 第三節 隋朝時臺灣風物 一、喜愛砍人頭的琉球人 二、隋煬帝發兵征琉球 第四節 唐宋時期臺灣風物 一、詩人族長首墾澎湖 二、侵擾及分屯 第五節 元朝時臺灣風物 一、元帝經略臺澎 二、汪大淵記述臺澎 第六節 明朝時臺灣風物 一、風口浪尖的「福爾摩沙」 二、奔向臺灣的漢族流民 三、被忽略的民族英雄——沈有容 四、第一篇剿倭「戰地紀實」——陳第與《東番記》   第三章 西荷侵占及初步大開發時期（1604年到1661年）——西荷奴役體系逐漸崩潰，臺人民族意識首次亮相 第

一節 爭奪澎湖階段 一、沈有容一罵收荷軍 二、西勢東漸蓄謀臺灣 三、荷軍再侵澎湖遇抵抗 四、明軍再驅逐荷蘭 第二節 西荷分據臺灣階段 一、「開臺王」顏思齊 二、殖民者分占臺灣 三、西班牙人擴張受阻 四、鄭芝龍的「三反」或「五反」 五、日本海盜火拚荷蘭人 六、招降鄭芝龍，粉碎荷蘭夢 七、麻豆社起義 第三節 荷蘭獨占臺灣階段 一、荷軍驅逐西班牙人 二、荷蘭人的稅有多重 三、郭懷一起義 四、鄭成功謀收臺灣   第四章 收復後至歸統時期（1661年到1683年） ——按照傳統文化經營臺灣，堅守明朝正朔以求克復 第一節 鄭成功經略臺灣 一、鄭成功收復臺灣 二、鄭成功神祕死因 第二節 文功武治 一、「臥龍

」陳永華 二、孤膽將領——江勝與邱輝 三、「臺灣孔子」沈光文 第三節 關於鄭經 一、鄭經的荒唐與繼志 二、鄭經打敗荷蘭「出海王」 第四節 統一臺灣 一、鄭經的煙霧彈 二、「先王之志不可墜」 三、羞於剃髮，三談破裂 四、把痛苦交與酒色 五、臺灣最後主動提和議 六、澎湖大戰 七、兩岸首次統一 第五節 平臺功臣 一、爭議施琅 二、「破肚總兵」藍理 三、功臣亦叛將，奉令殺少主 四、「平臺策士」一計收萬兵   第五章 歸政統一時期（1683年到1895年） ——不斷調整政策以防分裂，官民聯手對抗外侮侵犯 第一節 固臺政策及臺民起義 一、軍政牽制固臺灣 二、吳球、劉卻在諸羅舉義 三、「鴨母王」朱一貴反清

四、林爽文起義——以反貪的名義 第二節 族群的崛起及融合 一、臺東崛起卑南王 二、族群爭鬥與融合 第三節 勝敗榮辱兩件事 一、姚瑩擊敗英艦 二、牡丹社事件背後 第四節 清廷的臺灣政策及臺灣近代化功臣 一、從渡海巡臺到臺灣建省 二、沈葆楨保臺、治臺 三、臺灣首任巡撫劉銘傳 第五節 臺民抗擊日軍 一、臺灣一割怒天下 二、成立地方抗日救亡政權 三、抗擊侵略者 四、黑旗軍首領劉永福 五、春愁難遣丘逢甲 六、英雄徐驤：我願死戰不生還   第六章 日據時期（1895年到1945年） ——堅持抗日鬥爭五十整年，對祖國的認同發自內心 第一節 「前七年」武裝起義階段 一、黑旗軍將領林大北首義 二、俠客賴乾刺殺日

方第一高官 三、抗日三猛——「獅虎貓」 第二節 「後八年」武裝起義階段 一、蔡清琳聯手山地少數民族起義 二、黃花崗英雄赴臺起義 三、熱血警察余清芳舉義 四、山地英雄們的絕頂起義 第三節 非武裝抗日階段 一、林獻堂開啟非武裝抗日運動 二、蔣渭水因反日十餘次坐牢 三、把根留住——連橫寫《臺灣通史》 第四節 堅持抗戰到勝利 一、二等公民的長夜 二、霧社起義——高山少數民族的一次強烈反擊 三、臺灣義勇軍的作為 四、臺灣青年反戰暴動 五、臺灣祕密抗日行動 六、臺灣光復，點亮被壓抑五十年的喜悅   第七章 戰後時期（1945年至今） ——自強不息迎來民主時代，放棄隔絕共謀兩岸發展 第一節 退守臺灣初期 一

、香煙點燃「二二八」事件 二、政治高壓下的快速重建 三、1950年白色恐怖 四、反對獨裁的雷震事件 五、1950年海峽風雲 六、臺灣「土改」——耕者有其田 七、經濟搭上特快列車 第二節 共識「一個中國」 一、首次臺海危機與「和平解放」口號 二、戰後國共首次密談及其中止 三、炮打金門——國共反美的雙簧戲 四、祕密特使轉達和平統一方案 五、蔣介石再拒「兩個中國」陰謀 六、國共第三輪密談終成遺憾 第三節 西式民主運動 一、政治開放中的陰影 二、《大學》雜誌事件——政治革新第一呼 三、中壢風雲——許信良的努力 四、美麗島事件——在野派的叫板 五、江南事件——名記者的硬骨頭 第四節 親情的呼喚 一、于右

任的渴望 二、老兵王錫爵駕機歸來 三、臺灣老兵的鄉愁 四、大陸民航包機首日飛臺 五、兩岸實現「三通」   後記 附錄 百年臺灣詠懷 主要參考文獻 推薦序一 趙國明《大陸看臺灣歷史》序 張海鵬 　　史學界對於臺灣歷史的關注正在加溫，臺灣史著作也在陸續出版。近些年我讀到過的臺灣歷史著作，就通史類說，舉例而言，有廈門大學陳孔立教授主編的《臺灣歷史綱要》（九州圖書出版社），有中央民族大學張崇根著《臺灣四百年前史》（九州出版社），有臺灣學者宋光宇著《臺灣史》（人民出版社），還有臺灣學者戚嘉林著《臺灣史》（海南出版社）。這幾本都是很不錯的有關臺灣歷史的學術著作。我和陶文釗教授也合作主持了一本比較

普及一點的《臺灣簡史》和一本學術專著《臺灣史稿》的編撰，前者已在南京鳳凰出版社出版，後者即將付梓，準備提請讀者批評。 　　當然，海內外出版的臺灣歷史著作不止以上羅列的這幾本。讀過這些著作，我們會發現，除了對某些具體的歷史事實有不同認識外，在如何看待臺灣歷史的基本線索等若干重大問題上，存在著極為原則的分歧。一種意見認為，臺灣只有四百年歷史，史明的《臺灣四百年史》是一個範本，我們常常聽到一些人說臺灣四百年史，就是以此為本；也有人說臺灣歷史是荷蘭人開闢的，「福爾摩沙」是臺灣歷史的開始，2003年春臺北故宮展出的「美麗的福爾摩沙」，就是這種史觀的反映。還有一種見解，是杜正勝主持臺灣教育工作時制定的中

學歷史教科書編寫大綱，以所謂「同心圓」理論為指導，突出臺灣的所謂主體性，把中國當作外國，所謂孫中山是外國人，這些觀點都是儘量把臺灣歷史與中國歷史分割開來。 　　另一種意見認為，大陸閩粵沿海人民自古就是開發臺灣的功臣。歷史上最早開發臺灣的人，或者說臺灣最早的居民，是大陸閩粵沿海人民和來自菲律賓等地的南島人。陳壽編著《三國志》載，早在荷蘭人來到臺灣一千六百年前，即東吳黃龍二年（公元230年），東吳衛溫、諸葛直奉命率軍來到夷洲（學者一般認為這個夷洲就是臺灣），軍事行動雖然只有一年（「軍行經歲」），卻因水土不適、疾疫纏身而返。這是有歷史記載以來中國官方第一次派出官員到臺灣。過了幾十年，東吳丹陽太守沈

瑩撰寫《臨海水土異物誌》，準確描繪了夷洲的地理方位和風土人情。這是歷史上臺灣地區的風土人情第一次被記諸歷史。這些記載否定了臺灣歷史只有四百年的說法，否定了所謂美麗之島——「福爾摩沙」是由葡萄牙人發現的謬說。本文開始列舉的那幾本臺灣史，都是持這樣的觀點。 　　分析以上不同學術觀點的臺灣歷史著作，我們可以發現，前一種是「臺獨」論者；後一種是一個中國論者。主張一個中國論者是從最基本的歷史事實出發，全面地歷史地看問題；主張「臺獨」論者，是截取歷史事實中的一個局部，歪曲了臺灣歷史的基本性質，不是歷史主義的態度。這種史觀，不僅在現實實踐上是不可取的，在學術上也是不可取的。 　　我面前擺著的這本臺灣史著

作，是青年作者趙國明（荒芒）的作品，題名為《大陸看臺灣歷史》，是一部對祖國寶島的歷史充滿了激情的書。作者是一個媒體人，報紙專欄作家，出版過長篇小說和近體詩集，很有成就。作者又是史學訓練出身，在從事媒體業務、文學創作的同時，下工夫蒐集有關臺灣歷史的資料，懷著對臺灣和臺灣歷史的熱愛，撰寫出這樣一部融史學與文學於一體的臺灣史書。作者自稱這本書「融詩歌之美、史料梳理於一體，利用考古最新成果及鮮為人知的歷史檔案，介紹臺灣歷史中最真實、最重要的人和事」。筆者讀過書稿後，深然其說。作者在章節開頭和行文中，結合歷史故事，創作了大量詩歌，題寫了章節的說明，配上了圖畫，讀者可不要誤解本書是文學作品。本書確是一本史

書，是一部剪裁得體、有史料根據，參考了眾多臺灣史著作，有個人歷史眼光和判斷，配以詩歌、散文和圖畫的新型史書。在這裡，詩歌、散文和圖畫，平添了史書的文學之美，能夠吸引讀者眼球，吸引讀者讀下去，本質的東西是史學的真實、史學的判斷，是講述真實的臺灣歷史。 　　我懷著深深的興趣讀過此書，深感專業歷史學者的歷史著作，守於嚴謹，而缺少文採，使讀者有枯燥之感。本書作者兼有文學和史學修養，史學書兼有文學特色，可以說，這是史學著作走向大眾的一種好的形式。謹特向讀者推薦，希望讀者喜歡這本書，透過這本書，瞭解臺灣的真實歷史，喜歡寶島——臺灣。 推薦序二 推介一部新式臺灣史 張景旭 　　恰逢兩岸關係開創和平

發展新局面之際，趙國明（荒芒）先生撰寫的《大陸看臺灣歷史》一書和讀者見面了。本書是一部用詩話體風格介紹臺灣古今歷史的開拓性著作；是一部力圖融知識性、藝術性和可讀性於一體的歷史著作。本書的出版發行，必將對人們瞭解臺灣發揮應有的積極作用。 　　學術著作往往是嚴肅的、枯燥的。有關臺灣的歷史著作尤其如此。究其原因，學者們更多地關注論證和考證的細節，而輕忽故事的經營，更別提詩歌這一純文學因素的加入和領銜。《大陸看臺灣歷史》一書就是這樣一部探索詩意表達的新式文本，是一部將古今中外的歷史資料、考古發現、分析推理和近體詩融會貫通的通史類著述。 　　這本書裡有許多的「新」。 　　一是定位新。該書是首部史料

詳實而又別開生面的臺灣全史素描。 　　臺灣史上有文字記載的，近代明鄭之後較多，早期《三國志》、《隋書》等史冊中有一些片段，而遠古夏商以前更是難尋歷史的蹤影。這就需要根據史料和最近考古發現去反推、去梳理，因此文本的敘述要大量地關乎出處以及辨偽，否則會面臨內行人士和讀者的質疑，而這些東西太多又會影響可讀性。《大陸看臺灣歷史》一書則在梳理史料和考古成果時較好地關照了敘述方式，用推理的形象故事和通俗而又詩意的敘述，以中國歷朝作為參照的時間坐標，以片段的方式亮出該時代的聲音和容貌，讓臺灣的遠古「復活」、還原。 　　就以第一章中的《住在海底的「海峽人」》和《四千六百年前那場殘酷的浪漫》二文為例。作者並

未糾纏於考古新發現，而是結合這些遺址文明的文化特徵，著重敘述了兩個淒美而感人的愛情故事，而愛情故事又不是目的，是為了介紹遠古人群的桃花源式的生活場景和精神風貌。住在海底的「海峽人」，與峻美的山水、各種動物和諧共處，卻又在滅頂的水災來臨時，表現了無私奉獻的精神。而那場殘酷的浪漫，以對一個殉情女子的行為的肯定，表現人類對於群婚制的厭惡和對甜美婚姻的歌頌。 又如第二章《衛溫率兵赴夷洲及其命運》一文。《三國志》中有關衛溫赴臺的描述很簡單。對於東吳艦隊的構成、赴臺灣的登陸點、軍隊活動，以及抓壯丁的原因都未介紹，而該文卻根據考古發現，為我們描繪了一個相對細緻的復原圖，一個相對完整的渡海故事。 　　總之，

書稿中的歷史資料比較豐富且新，而考古發現更是本書的一個亮點，以及故事、想像的支點。有了史實的權威性，以及詩歌和詩意的表達，使得該書介於史書和故事書之間，它比一些臺灣通史類著作更平易，比《我們臺灣這些年》更權威、嚴肅。 　　二是主線清晰而新穎。透過一個主線來貫穿整個臺灣的歷史，而每一章又是這一主線的不同側重點。這一條主線就是「臺灣人民的性格和精神的源頭，臺灣人民與大陸的精神的聯繫」。 　　臺灣的歷史事件和人物浩如煙海，如何取捨，如何減裁，一定要有個標準。標準不同，文本的內容、價值以及史實的判斷也不同。例如，書中把從衛溫赴臺到明末之前的這一段歷史的主線定為：「沿海民眾拓展生存空間，中原王朝謀求

行使主權」，這是準確而可信的。臺灣與大陸一峽之隔，且先住民大都是從大陸而來，作為開疆拓土的古代中國王朝，尋求文化上的拓展和聯繫，是當時的通常做法。 　　西荷據臺時期和日本據臺時期的主線，則分別側重在「臺灣人民民族意識的首次亮相」和「堅持抗戰，堅守民族意識」上；對於明鄭時代、清統時代，主線的側重點分別放在用中華傳統文化理念來經營臺灣、防止臺灣分裂上；而二戰以後的臺灣的主線，則定在爭取民主，促進和平統一上。 　　明晰而新穎的主線抓住了臺灣歷史的魂，也增添了本文的條理性。 　　三是觀點新。新的觀點貫穿在書中，比比皆是，不僅文章中有，就連詩歌中也有大量的獨家觀點。 　　對於許多歷史事件中存在的

空白點，或是重大事件留下的謎團，作者敢於提出自己的觀點和判斷。比如，作者對徐福船隊被颱風吹散，部分船隻來到臺灣的論證，很有新意：作者對照《史記》與舊時日本僧人留學中國時的口述實錄，發現了船隊出發時和到達日本時人數上的差距，得出至少有一大半的「振男女」散落在海中諸島。 　　書中還重新評價鄭成功父子：鄭成功不是完人，治軍嚴苛，巨壓之下易怒激變；鄭經並非一無是處的割據者，他是驅荷的英雄，也算是明朝的孤臣，他任用陳永華，對提升臺灣的經濟文化，做出了重大的貢獻。 　　再比如，對蔣氏父子在臺灣的評價，既客觀地介紹了其在臺灣的高壓統治，又肯定了他們對於堅持與維護一個中國原則所做出的不懈努力；而對於其在臺

灣恢復經濟、實現騰飛的一系列做法，則是持高度褒揚的態度。真正做到了用唯物主義的方法來分析歷史。 　　書中近體詩則是作者集中闡發觀點的又一載體。比如，在介紹于右任登高望大陸時，作者的詩中寫道：「天長存靉靆，日久化甘霖。」論及施琅率水師與鄭軍進行澎湖決戰，雙方將士各有死傷時，作者有詩議之：「……古今同理論，白骨讓藍圖。」此觀點既有對生命消逝的悲憫，又含著對歷史規律的感慨。 像這樣觀點鮮明又詩意盎然的詩句，書中俯拾皆是。 　　作者懷著甘為「祖國和平統一促進派及架橋人」的滿腔熱忱，憑藉自身的學術專長，兀自經年，在穿越永遠沒有盡頭的時空隧道之中，從若有若無、似隱似現的歷史陳跡中不斷有所驚喜、有所發現

，不斷地對史料有所搜討考辨。最終以「蚍蜉撼樹，螞蟻啃骨頭」的精神，創作了有關臺灣的詩詞五百餘首（書中選其二百首），人物、事件一百三十餘篇；該書利用考古最新成果及鮮為人知的歷史檔案，再現了不同時期臺灣風雲變幻的一個側面，勾勒出臺灣人民熱愛臺灣、開發臺灣、保衛臺灣的歷史軌跡。這種愛國意識和民族精神是中國必將走向復興統一的強大動力。共同的血脈和文化，共同的中華民族的復興遠景，把兩岸同胞緊緊地聯繫在一起。 　　新的時代，新的氣象，新的理念，新的創造。我願意向讀者推介這本書。 推薦序三 詩情畫意識臺灣 楊金亭 　　這是出自青年作家之手的關於臺灣歷史的一部作品。如作者所提示的，本書雖然以「臺灣歷

史中最敏感、最重要的問題」為表現對象，它卻不是一部通常的臺灣史或地方誌的著作。這是因為，它所涉及的有關上述內容，是透過「融詩歌之美、史料梳理與手記於一體」，用詩詞和文章的形式來完成的。因此，它應當是一部關於臺灣歷史、現實題材的文學創作，以詩歌和散文的形式來講述臺灣。不論是從文學與歷史，還是從文體建設層面來說，本書都有著開拓性的創新意義。 　　當然，任何創新都是在繼承前人遺產的基礎上進行的。《大陸看臺灣歷史》的文本，在我們三千年的文學史上雖無先例可循，但還是可以找到與之有關的參照系的。首先，古往今來的文人多是詩、文、史兼擅的大家，他們的文史著作中，多有詩意的閃光。如司馬遷的《史記》被魯迅稱為「

無韻之離騷」；而杜甫「安史之亂」以後的詩作，則被後人稱為「詩史」。這個傳統，影響到文體的發展，便是自宋代開始，詩詞便逐漸進入了小說領域。據魯迅《中國小說史略》說，這些話本的文章「是各以詩起，次入正文，又以詩結，總是一段一段的有詩為證。」不過這種夾雜在說話中的詩詞，除引用前人的現成之作外，說話人自撰的詩詞，則多是平平應景之作，談不上詩詞品味的。至於文人創作的小說，如四大名著，藉著詩詞，以增強小說藝術感染力的地方，也時有所見。其中，只有曹雪芹的《紅樓夢》中代人物吟詠性情之作，真正達到了詩詞美的極致境界。很可惜，這種詩文相得益彰、很有民族特色的小說，在五四新文學運動以後產生的現當代小說創作中，早已絕

跡了。 　　荒芒（趙國明）的《大陸看臺灣歷史》，對上述「話本」或「小說」中詩文並用的文體，無疑是在有選擇地承傳的基礎上，做出的一種全新的文本創新。所謂承傳，是書中有詩詞有話的形式與「話本」結構相似。其中的詩已不是那種「說書人」隨口而出的「詩曰」或「有詩為證」的泛泛應景之作，而是作者有感於臺灣歷史規定情境下的人文、自然和風物而創作出的言志抒情的詩篇。其中不少佳作，已具有了臧克家大師所強調的「思想新、感情新、語言新」，是具有「舊體新詩」品格的當代詩詞了。至於書中「話」的部分，則已經揚棄了話本中說話人的交代敘述語言，而代之以記事、抒情的散文話語。以這樣的詩詞、散文「話臺灣」的歷史，不論從文學還是史

學角度來說，都應當是文本的創新；而且是一次難度很大的開拓性的文本創新實踐。如果作者沒有對臺灣歷史文化豐富的積累，沒有對詩詞和散文藝術規律的深刻把握，是很難駕馭這種詩文相互為用的文本，較好地完成這部頗具規模的《大陸看臺灣歷史》的。所幸，這位文壇新人是詩人，又是作家，他的新舊體詩和小說創作實踐，已足以使他悟出並把握了詩與文在藝術表現層面上的分野。 　　清人吳喬對同樣源於生活的詩與文的藝術區別，曾有過一個很形象的比喻：同一種米可以做飯，也可以釀酒，正如同樣的內涵可以寫文，也可以作詩。「文之辭達，詩之辭婉……文之措辭必副乎意，猶飯之不變米形，啖之則飽也。詩之措辭不必副乎意，猶酒之盡變米形，飲之則醉也

……」（《圍爐詩話》卷一）荒芒以詩詞、散文組合的文本《大陸看臺灣歷史》，之所以成功，就表現藝術而言，便是得力於作者對詩文兩種文學形式各自藝術優長的體悟和把握。即以「飯不變米形」、「措辭必副乎意」的散文記敘、描述臺灣歷史文化風物的本真，而以「酒形質盡變」、「措辭不必副乎意」的詩詞，言志抒情，表現臺灣的人文精神，使兩者虛實互補，相得益彰。作者化通俗歷史讀物的寫作為歷史題材的文藝創作，較好地完成了這部雅俗共賞的普及臺灣歷史知識的書稿。 　　書中收入了作者以臺灣歷史文化風物為題材創作出的眾多近體格律詩，運用了五七言絕句、律詩、排律、詞等多種形式。題材之大、時空之廣、聲韻之新，在當前的詩詞創作中，都是

獨一無二的探索性的創新之作。既然是探索創新之作，在思想和藝術統一上所達到的完美和諧程度，還有這樣那樣的不盡如人意之處，想來是可以理解的；難得的是，作為一名詩人的探索創新，他已從當下詩詞創作中存在的公式化、概念化的「非詩」和泥古復古的「死詩」兩大誤區中脫穎而出，為當代詩壇奉獻出一部「與時代同步，用自己的聲音，為人民歌唱」的、具有臺灣詩史價值的詩作。如果說，書中文章所表現的是臺灣的物質文明史，那麼，這些詩詞所表現的則是臺灣人民的精神文明史。有了這樣的分工，才使得詩稿與文章各自得到了「合目的性」的審美發揮，進而使本書取得了「文本知識性、文學性、趣味性」相結合的可讀性效果。 　　這裡提到的「自己的聲

音」，則是一個作者走向成熟的標誌。有了自己的聲音，詩中便有了詩人自己，有了在詩人生命中流淌的個性話語，即古人所說的「詩家語」——「生命留痕化作詩」。18世紀俄羅斯文學大師屠格涅夫有言：「在任何天才身上最重要的東西，卻是我想稱之謂自己的聲音的東西。」（《文藝美字辭典•文藝個性》212頁）在這裡，我引用了這位大師的話，當然不是證明我所談論的這位青年詩人的作品已經是天才之作，只是說明《大陸看臺灣歷史》這部書中，一系列詠懷臺灣古蹟、歌唱或評論臺灣現狀的詩中，確已有了不少以個性鮮明的「詩家語」創作出的有詩味、有新意且合律的詩篇。閱讀這個全新文本中的詩詞文章，可以讓讀者在詩情話意的審美感受中，認識和領略臺

灣的過去、今天和明天。這或許就是《大陸看臺灣歷史》的旨歸所在。 　　一篇讀後感，拉雜寫來，意猶未盡，且仿效本書體式，賦得小詩一首作結，兼與作者、讀者交流。 　　何堪佳節倍思親， 　　潮來潮去望月輪。 　　盼得三通歸一統， 　　詩成恃史佐評論。