大英博物館門票的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

大英博物館給世界的藝術課：細品一生必看的21件文明珍寶，在一個博物館思考整個世界

為了解決大英博物館門票的問題，作者程珺 這樣論述：

大英博物館尋寶記 讀懂偉大博物館的背後傳奇 ▌用21件珍寶，濃縮800萬件藏品精華 ▌   3大主題，從大英博物館思考全世界 7件作品看懂鎮館之寶˙9件作品見證文明奇蹟˙5件作品看見文化融合 是掠奪？是守護？是反省？ 認識15位文物傳承者，帶你揭開文物神祕面紗 還原歷史真相，他們就是頂級館藏傳奇的一部分   　　嚴選21件珍品，講透人類文明的價值所在 　　更說透畫裡畫外的動人故事 　　一個藝術浸泡過的理科大腦 　　最能幫你有效率地讀懂世界頂級博物館 　　▌學習這一課，從此不再盲目打卡，走馬看花，腦袋空空 ▌   　　▌懂世界： 　　˙為什麼大英博物館最多人參觀的地方，永遠在羅塞塔石碑？法老

過世2000年後，兩個男人去征討他的國家，研究他們的文字，這相隔2000年的交流，如何寫下文明的里程碑？   　　˙馬雅文明和復活島，曾經輝煌卻又消失，傳奇文明如何覆滅？世外桃源的真正下場是什麼？文物如何洩露玄機？   　　˙如何從古埃及壁畫，理解埃及人的理想生活？埃及法老的雕像，為什麼都那麼像？   　　˙一件美索不達米亞至寶，說出人類最早的城市是如何運轉的？而一件史前人類的雕刻，讓我們看見一萬多年前的人類，與我們無所差別的精神世界？   　　˙兩河流域的一塊泥板，如何震驚世人？諾亞方舟的故事只存在於《聖經》裡嗎？   　　˙世界最早的亞述帝國，人口占了世界1/3，為何國王愛獵獅？而一個戰車

模型，竟能看懂統治者是如何管理國家？   　　▌講傳奇： 　　˙破解古埃及文的商博良，有多天才，破譯既表音又表意的古埃及文字？他為了文物，42歲英年早逝，巴黎協和廣場的方尖碑原來是為了紀念他？   　　˙埃及法老拉美西斯二世的雕像，英法爭搶入手，卻難以搬回。靠著義大利考古學家設計的液壓裝置才撬動，動用百位工人好不容易才運抵倫敦？   　　˙十四層樓的摩索拉斯陵墓，名列世界古代七大奇蹟，當代建築爭相仿效，是如何消失的？   　　˙英國大衛爵士如何眼光獨具，收藏了碩果僅存罕見的元青花瓷，改寫了中國陶瓷的歷史？   　　˙八國聯軍入侵下的受難國寶《女史箴圖》，堂堂大英博物館竟硬生生切割它，犯下世界級

的錯誤？   　　▌看名作： 　　˙為什麼古希臘雕塑特別珍稀、好看？如何正確欣賞？ 　　˙《女史箴圖》是一幅文學插畫？畫中十二重要場景訴說著怎麼樣的歷史故事？ 　　˙犍陀羅佛像為何跟我們熟悉的佛像不一樣？高挺的鼻子，長得一張西方臉？ 　　˙12世紀的西洋棋，是大英博物館的人氣文創商品，托腮王后成了最佳表情包？ 　　˙從近8000張到今天剩不到十張，《神奈川衝浪裏》如何從過去紅到今天，成為史上最暢銷的浮世繪？   　　▌非皇室貴族收藏，備受爭議的大英帝國殖民掠奪史 　　大英博物館是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館之一，也是大家公認的「一生一定要去的景點」。長期展品15萬件，館藏800多

萬件，是全球涉及範圍最廣以及館藏數量最多的博物館之一。既有13000多年前的史前文物，也有19世紀的近現代作品，可說覆蓋了整個人類文明的藝術發展史。   　　大英博物館的建立非常特別，它是以民間人士收藏為基礎而成立的博物館，不像法國羅浮宮或俄羅斯冬宮，是以王室收藏為基礎而建立的。尤其是藏品來源，一直處於輿論的風口浪尖，因為很大一部分都是英國在18到19世紀對外殖民和擴張中得來的。就說古埃及的文物收藏好了，大英博物館收藏的數量竟然高達10萬多件，這是其他博物館永遠無法企及的。還有像是復活節島雕像、馬雅宮廷放血儀式浮雕、《女史箴圖》等，這些文物都是英國對外殖民過程中搶掠的最好證據。這也就是為什麼，

直到現在依然有那麼多國家在向大英博物館申討，希望他們能歸還屬於自己國家的文物。   　　可能因為大英博物館裡的文物，都不是來自自己國家，讓英國人比較有「羞愧感」，所以他們在博物館「責任」這方面，做得非常到位，最先確定了博物館的公共地位，並且規定：「館裡的每一件藏品都將永久保存並供後世使用，而且保證所有學者和懷有好奇心的人們都能自由地進出。」這也就是為什麼大英博物館至今對所有人免費開放，放棄了「門票」這一筆非常可觀的收入。   　　另外，大英博物館的理念也是很特別的，它一直傳承著「在一個博物館裡思考整個世界」的傳統，試圖在全世界的文物中尋求連接性和統一性，從而建立不同文明之間的相互理解。   　

　▌800萬件藏品，濃縮人類文明的藝術簡史 　　這是大英博物館和其他大型博物館（如羅浮宮或大都會博物館）最不一樣的地方，因為這個博物館的著眼點一直放在「全球文明」上。這本《大英博物館給世界的藝術課》也是從這個視角出發的，特意精選了大英博物館裡21件非常重要的藏品，它們幾乎覆蓋了全世界各個地區的文明，有像四大古文明之一的古埃及文明，也有像復活節島這樣已經永遠消失的部落文明。它們中的每一件所反映的都是不同時期的人類，他們的智慧、觀念與創造力的結晶。   　　相信當你讀懂了這本書裡介紹的21件藏品之後，下次再去時，肯定不會蒙圈，並且可以真正地做到「在一個博物館裡思考整個世界」。作者以圖文結合的方式進

行深入淺出的講解。200多張精美插圖，零距離感受珍寶的細節魅力——透過大量高清圖片和詳細的博物館索引，帶你高效逛完，從珍寶栩栩如生的細節感受震懾心靈的力量，領悟不同文明的精神核心。   　　▌轉型守護全人類的歷史文化 　　1914 年第一次世界大戰爆發，對英國來說是一個巨大的轉捩點，它表面雖然贏了，但國力開始衰退，世界霸權國的地位也逐漸被美國所取代。那時候的大英博物館開始不那麼「野蠻」了，停下「搶奪」的步伐，慢慢地轉型成一座綜合博物館，致力於呈現全球人類的歷史、藝術和文化。直到現在，大英博物館依然在考古、收購藏品等各個相關領域非常活躍，但都是完全合法的，像這本書裡提到的舞王濕婆雕像和《神奈川衝

浪裏》，就都是合法購買的。   　　所以對於大英博物館，還是要辯證地去看待它。它的確有過非常野蠻的一段歷史，但這並不代表著這個博物館裡的每一件文物都是搶來的。另外，博物館裡的每一件文物，不管是來自哪個國家和地區，博物館也都盡其所能地給它最好的修復和保護。從某個角度去看，大英博物館也是在替全人類守護著那些珍寶，比如本書裡所提到的亞述獵獅浮雕，它如果依然留在伊拉克的話，恐怕早就被毀了。   　　▌怎麼逛，不迷路又深入 　　如果有一天你去參觀大英博物館，而時間只有一天，那我建議你還是先看一下我在書裡提到的這21件藏品，在這裡再提供給你一條遊覽路線作為參考：   　　底層：羅塞塔石碑（4 號房間）—拉

美西斯二世雕像（4 號房間）—獵獅圖（10a 號房間）—巴特農神殿浮雕（18 號房間）—摩索拉斯陵墓（21 號房間）—智利復活節島雕像（24 號房間）—馬雅宮廷放血儀式浮雕（27 號房間） 　　 　　1 層：舞王濕婆（33 號房間）—犍陀羅佛陀坐像（33 號房間） 　　2 層：大衛對瓶（95 號房間） 　　3 層：路易斯棋子（40 號房間）—薩頓胡頭盔（41 號房間）—奧克瑟斯雙輪戰車模型（52 號房間）—大洪水泥板（55 號房間）—烏爾軍旗（56 號房間）—內巴蒙墓室壁畫（61 號房間）—奧古斯都頭像（70號房間）   　　*4件非長期展出藏品不在此遊覽路線內   　　需要特別說明的是，大英

博物館的展品經常會換地方，所以本書中提及的展品位置僅供參考。

大英博物館門票進入發燒排行的影片

博物館公益文創的意義與價值：以國立歷史博物館為例

為了解決大英博物館門票的問題，作者莊英秋 這樣論述：

公益性與文創性是當代博物館事業的核心，根據博物館各種定義，博物館是非營利機構目的是爲社會服務，「公益性」是博物館事業本質。近年來，文化創意產業在世界各地風起雲湧，許多博物館投入人力、物力以其具文化意義之館藏圖像，開創各類文創商品和教育活動，不僅豐富觀眾生活品質，充實博物館營運基金，同時也為上下游廠商創造許多就業機會，可說是完全符合文創產業「具有創造財富與就業機會之潛力」的特性。 本論文首先透過國內外四家知名博物館，大英博物館、美國大都會美術館、法國羅浮宮和我國故宮博物院從事文創產業的經驗和成績，藉以展現博物館在公益文創方面的寬廣視野。接著，本研究透過實地訪談，一方面

鋪陳國立歷史博物館從事公益文創的規劃理念，一方面展現該館過去幾年從事三個公益文創計畫：「公益文創-琉璃亮點計畫」、「樂山教養院-史在有樂趣」和「有書如玉-公益文創平台發展計畫」的執行歷程，另外蒐集和彙整館方和相關合作單位、人士對這些計畫的的觀點和回饋。論文結論有三：第一、公益文創有利於博物館開放館藏資源，讓文創產業成為博物館回饋社會的管道。第二、公益文創有利於協助弱勢團體參與博物館文創設計生產過程，為其創造就業機會，同時可以為弱勢團體創造藝術培訓機會，提升工作人員藝術素養。第三、公益文創有利於創造社會溝通平台，統合弱勢團體、藝術家、企業界和媒體，形塑多贏新經濟模式。 公益文創核心理

念是將文化結合創意、產業三體融入社會公共利益的精神。當公眾利益結合博物館文化創意，發展出各項商業活動，讓社會弱勢團體能從這些商業活動中獲得實質經濟收益，博物館也可藉此建立永續經營模式。博物館終極目標，是為社會大眾生活品質創造積極差異，博物館經營觀念和實務創新的探索領域是無限的。如何能創造出具良性的經濟發展與社會共好，博物館扮演重要角色，但更需要有社會大眾的參與與支持才能邁向理想。目前公益文創對博物館或合作單位人士而言，雖然已有可觀成績，但還是在初始的實驗模索階段，有待後續者在此基礎上繼續努力。對此，本論文提供一些建議供博物館和合作單位、人士作後續發展公益文創的參考。

展覽的表裏：解析日本美術館、藝術祭的特色與策展幕後

為了解決大英博物館門票的問題，作者古賀太 這樣論述：

日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 【好評推薦】 王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 林育淳／台南市美術館館長 梁永斐／國立臺灣美術館館長 Miho／旅日文字工作者&「東京、不只是留學」版主 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸

興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲

了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。

英國文化創意產業－以倫敦音樂劇為例

為了解決大英博物館門票的問題，作者陳淑慧 這樣論述：

文化創意產業(Cultural and Creative Industries)是21世紀最具發展性的產業之一，透過文化創意產業的市場整合、創意商品和服務的市場分佈，使文化創意產業深遠地影響國家經濟的發展。實踐證明，創意產業以資訊技術為支撐，體現了科技與文化的融合趨勢，在促進經濟增長和就業率、提升綜合國力和城市競爭力中的地位越來越顯著，是21世紀全球最有前途的產業之一，是提升競爭力，發展經濟的支柱產業。 本研究旨在探討英國創意產業的現狀和發展過程，並以倫敦西區音樂劇產業為例，為我國發展創意產業、擴大服務貿易提供些許啟示。如: 結合臺灣傳統藝術戲曲發展文化觀光、沉浸式體驗、藝文滲入住宅區

等作法以提升我國文化創意產業。