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自由詩魂 孟浪詩全集

為了解決大陸 老 情歌的問題，作者孟浪 這樣論述：

　　中國當代詩人、華語思想文化圈重要的文學編輯與獨立出版家孟浪先生，於2018年12月12日因肺癌在香港沙田醫院逝世，享年五十七歲。 　　孟浪的詩在中國現代詩中佔有重要的一席位置，然而孟浪選擇了流亡，多年分別居住在美國、香港和台灣，並用詩歌紀錄和回應世界與時代，以出版醒世立言，可惜事功尚未完成就與世長辭，為了讓他的詩歌繼續流傳，《孟浪詩全集》於焉產生。 　　一生中，孟浪寫詩近兩萬行。其中二十世紀八十年代一萬行，二十世紀九十年代五千行，二十一世紀頭十年寫了三千多行，生命最後的八年則寫了一千多行。 　　本套全集共分三卷，亦即《二十世紀八十年代卷》、《二十世紀九十年代卷》、

《二十一世紀卷》，分別收錄了自由靈魂詩人孟浪在不同時間點所創作的詩作。 　　作為一位縱貫三十多年的詩歌寫作者，孟浪一生清苦、奔波。他素然地把冰與火集於一身。幾十年順從於命運，漂泊的生存，淡漠的寫作……他內心的火焰總是以苛刻的角度噴放。他善對友人，熱衷詩歌江湖，而溫和的孟浪藏著一顆嫉惡如仇的心，如一隻絲毫不妥協與退讓的反抗雄獅。在中國當代詩人中，沒有誰能像孟浪這樣以「命+詩」的方式死死地追逐著自由。他的生命元素一個是單純，一個是堅定！他的詩歌美學，一是乾淨，二是鋒利！像一首凌厲、兇狠、鼓點般的進行曲，孟浪生存的歌詞句句是自由，伴之步步譜曲的詩的旋律也是自由！ 名人推薦 　　徐敬亞 　　詩人

∕文學評論家 　　楊小彬 　　詩人∕學者 　　黃燦然 　　詩人∕翻譯家 　　黃粱 　　詩人∕評論家 　　朵漁 　　詩人

大陸 老 情歌進入發燒排行的影片

蒙古族當代編創作品之研究—以《老雁》、《戰馬》、《國家的孩子》為例

為了解決大陸 老 情歌的問題，作者孫琦 這樣論述：

研究者從小於中國大陸學習中國舞，對中國民族民間舞蹈頗有興趣。在觀看近年的比賽與展演後發現蒙古族當代舞蹈創作越發新穎。由此，研究者不斷思索當代編創作品之特色。同時，近年中國民族民間舞當代傳承與創新間的問題是舞蹈界學者們備受重視與探討之議題。因此，本研究者採立意取樣，選出三個獲重大獎項且具獨特編創特色之蒙古族當代編創作品為研究個案，分別為田露《老雁》（2018）、蘇婭菲、柯書劍、張惟《戰馬》（2018）、呂梓民《國家的孩子》（2018）。研究目的在於探討這三支舞作的編舞者如何轉化傳統蒙古族舞蹈元素，運用何種創新手法進行編創，以分別回應傳統與創新之當代編創議題。研究採用歷史研究法、舞作分析法、訪談

法進行剖析，分析作品中的動作編排方式、人物形象刻畫、情節故事發展等特色。本研究分析後發現，三個舞作的編舞家編創當代蒙古族舞蹈作品的共同策略為（一）將傳統舞蹈元素結構再重構用於表現不同的含義；（二）擴散自身思維尋求多元的創新思路；（三）在堅守傳統文化為前提下創新發展。本研究結論認為中國民族民間舞蹈編創者在當代創作前應該注重采風工作，在不偏離傳統之下大膽多元的創新，讓傳統藝術文化在當代展現新的生命力，促進當代傳承與傳播。

潮浪群雄1

為了解決大陸 老 情歌的問題，作者小莊SeanCHUANG 這樣論述：

「這是電影界最黑暗的時代，也是最有可能的時代。」 2022小莊最新創作《潮浪群雄》預計5冊 記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年 致 那些拍電影的人 明驥、吳念真、小野、楊德昌、柯一正、陶德辰、張毅、 段鍾沂、侯孝賢、朱天文、陳坤厚……陸續登場 　　1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與

兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。 　　電影新浪潮與台灣文學的碰撞 　　一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。 　　台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅

河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。   　　內容介紹 　　在那個國泰民安卻思想箝制的年代，一群充滿夢想的人們在這盤根錯節的困境中，面對挑戰與挫敗，期待著那段漫長黑暗後的那道曙光。 　　1980年的某天，在市立療養院工作的吳念真接到來自「明總」的電話。不久之後，28歲的吳念真進到了中影⋯⋯ 　　而1979年中斷學業回國一年的小野，因被拖欠稿費找上「債主」中影。不久之後，29歲的小野也進入中影，成為吳念真的同事…… 　　兩個對台灣、對

電影充滿理想的文青，該如何在這個保守僵化的體系下，改變什麼呢？ 名人推薦 　　小野（劇作家） 　　藍祖蔚（國家影視廳中心董事長） 　　王耿瑜（《光陰的故事―台灣新電影》編劇） 　　蔡珮玲（金馬獎最佳造型設計獎得主） 　　王師（牽猴子行銷總監） 　　傅天余（《帶我去遠方》電影導演） 　　——齊聲推薦 　　新電影的「新」就是勇敢踏出一大步，要成為世界第一！――楊德昌 　　小莊透過人物的誇張表情和情境的描繪設計，加上迷人的光影和色彩，真實重現了那個發生在四十年前的故事。雖然我都知道後面的故事，但仍然迫不及待想看下一集。――小野 　　身為電影工作者，這本書帶給我繼續走下去的莫大動力！――蔡珮

玲 　　如果《光陰的故事》是興中會，《兒子的大玩偶》就是同盟會，革命就發生在一個最不可能發生的地方。――詹宏志 　　《潮浪群雄》的故事場景主要就在那間辨公室裡，山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈，仙走了，龍隱了，時代就消失了。小莊的畫作讓我的思緒又重回那間辦公室：那時我們都還年輕，還有好多好多歌想唱，如今歌聲雖已喑啞，卻還是慶幸日子曾經那樣閃亮過。――藍祖蔚 　　相較種種理論教科書，這個故事更直指電影創作的本質！——傅天余

重度觀看浪漫韓劇之愛情觀研究—以台灣女大學生為例

為了解決大陸 老 情歌的問題，作者劉郡芳 這樣論述：

韓劇從過去早期的《藍色生死戀》、《冬季戀歌》等，開啟了韓劇收視的大門，到近期2019年《愛的迫降》、2020年《女神降臨》等皆受閱聽眾的喜愛，發現從過去到現在，「浪漫韓劇」一直是女大學生喜愛的觀看類型之一，因此本研究從閱聽人的角度切入，了解重度觀看韓劇的女大學生的愛情觀。從韓劇的發展進行探討、並且了解過去不同學者對愛情的分類以及觀點差異，透過「涵化理論」以及「社會學習理論」作為研究的理論基礎。本研究採用深度訪談法，探討重度觀看浪漫韓劇的女大學生對愛情的憧憬及擇偶條件，並且了解浪漫韓劇中男主角的完美形象是否與現實生活異性的落差。研究發現，重度觀看浪漫韓劇的女大學生較容易對愛情產生美好的

幻想，但能分辨出浪漫韓劇內容的「虛假」以及日常生活的「現實」，因此女大學生並不會因為長期觀看浪漫韓劇而提高理想伴侶的標準反而認為外表乾淨、整齊才是最重要的。重度觀看浪漫韓劇的女大學生認為觀看浪漫韓劇可以內心感到甜蜜，但並不會認為浪漫韓劇中的故事情節會發生在現實生活裡，因此透過幻想來填補自己的愛情空虛，並且期望心儀對象能學習韓劇中的浪漫情節。