封面設計手繪的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

找出插畫風格的關鍵50招：筆觸、色彩、調性、線條、景深、透視、細節……都是路徑，靠畫技成為IG熱搜焦點

為了解決封面設計手繪的問題，作者SelwynLeamy 這樣論述：

筆觸│色彩│調性│線條│景深│透視│細節……都是路徑 找出風格的關鍵50招 ▌《時代雜誌》百大影響力畫家Ed Ruscha，讓貝佐斯特別收藏 ▌ ▌Boris Schmitz一筆到底人物肖像，是表演更秀畫技 ▌ ▌Alan Reid的畫作，就像長大後成人版的奈良美智女孩 ▌ 按讚、分享，靠畫技成為IG熱搜焦點 一不小心站上世界舞台    風格=機會! 帶你找方法，畫出專屬你的小宇宙 街頭塗鴉風、細節到位控、視覺錯位FU、酷炫一筆到底 跟厲害人物，學會征服NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、 DISNEY、MOLESKINE的風格手繪力   　　▌跟世界頂尖人物學風格特色，人氣爆表站上

舞台 　　50位街頭畫家、藝術名家及頂尖插畫家，齊聚書中。每一位都有一套自己觀看和描繪世界的方式，例如入選《時代雜誌》百大影響力人物的畫家Ed Ruscha，以文字畫為特色，讓亞馬遜創辦人貝佐斯特別收藏；Boris Schmitz縮時攝影，拍攝一筆到底的人物肖像影片，是表演更秀畫技；美國畫家Alan Reid的畫作，宛如長大後成人版的奈良美智女孩。他們因為有風格，才能征服知名廠商NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、DISNEY，更在社群媒體中被按讚、分享、關注，人氣爆表而站上世界舞台。觀摩厲害作品，就是最好的學習和成長。   　　▌５０位插畫家&藝術家，帶你找到專屬的小宇宙 　　

˙插畫家Boris Schmitz的絕活，人物肖像一筆到底 　　在youbube上可看到Boris Schmitz畫人物的厲害影片，一筆到底不間斷，不可思議的是，他們的神態全都栩栩如生。   　　˙義大利知名品牌插畫廣告的靈魂推手，一支原子筆就畫出了新時尚風格 法國插畫家Carine Brancowitze慣用四色原子筆創作，畫出新時尚風的插畫，時尚雜誌Elle、Vogue都曾與她合作，台灣歌手的嚴爵專輯特別力邀她為封面操刀。   　　˙英國塗鴉好手，即興亂畫感覺特潮 　　Matt Lyon的塗鴉，堪稱線條的煙火大會，潮到讓Nike、AT&T、AOL、Microsoft都愛上他的隨興。

  　　‧學馬諦斯勾勒出場景裡最重要的元素，省略其他細節 　　「簡練速寫」對馬諦斯影響深遠，也幫助他發展出自己的獨特風格。花費太多時間在細節上痛苦琢磨，有時會毀掉一張畫的活力。試試看強迫自己當機立斷。   　　‧試著像艾爾斯沃茲‧凱利一樣不要低頭看畫紙 　　練習畫一張素描，只看著對象，不看畫紙。別管最後它看起來會像什麼──這是關於調整你的目光，練習能夠真正看清楚眼前的東西。   　　‧學葛飾北齋幫未成形的東西找形狀 　　葛飾北齋的松鼠造型研究圖中，一隻可愛的松鼠蹲踞在藤蔓上啃食，頭上豎著圓圓的耳朵。一旁的草稿則顯示北齋的構圖法：將松鼠與葉片分解成圓形、正方形、矩形、三角形。剛開始畫時也許覺得

古怪，不過一旦形成幾何結構，進行細節時就變得容易了。   　　‧非常樂於與眾不同的藝術家──杜象 　　杜象拿《蒙娜麗莎》的複製品加工，加上兩撇鬍子，下了一個《L.H.O.O.Q.》的標題，用法語唸出來的意思是「她的屁屁騷得很」。簡單大膽，像是一根針戳破了當時的藝術泡沫。至今它仍提醒著我們，對一位藝術家而言，沒有什麼比自我表達來得更重要的。   　　‧跟畢卡索一樣畫得既大膽又簡單 　　畢卡索的一筆畫系列，將所有動物以一筆畫成。這些曲線運行之巧妙，見證藝術家對於繪畫的自信和掌握，這種自信和掌握來自長期的觀察和記錄。畢卡索憧憬於小朋友畫畫的單純，這系列素描中不見一絲一毫的猶豫或恐懼，那是單純快樂的產

物。   　　書中關鍵5大類主題，你可以這樣學： 　　五大篇章分為──開始動筆、色調、準確性、透視到風格探索。你可以學會如何創造線條、別害怕黑調、搜尋造形、斜線填補、交叉線法、點畫法、從黑畫到白、發現你的視角、幫未成形的東西找形狀、找出消失點、帶角度的透視法、近距離透視、畫出很深的深度、淡出到背景裡、扭曲一下規則、畫出自己的筆觸、記錄下細節、說出自己的故事、畫一系列作品、揉合各種風格、大膽，簡單……原來有這麼多技巧，這麼多方向，可嘗試、可發揮。   　　▌６堂技術課，介紹素描的技巧和練習方式，引導你探索不同的風格技法 　　‧持筆訣竅──標準握法、高握法、側握法、畫垂直線、畫曲線、選擇素描本 　

　‧素描工具──最重要的「鉛筆」、橡皮擦、保護噴膠、揉跡工具、美工刀、削鉛筆器 　　‧測量比例──垂直握住鉛筆、伸直手臂、水平握住鉛筆、將測量結果轉移到紙上 　　‧理出頭緒──輕輕勾勒物件位置、用鉛筆測量角度、調節空間關係、細部繪製 　　‧來玩透視──空氣透視法、線性透視法 　　‧畫什麼？──靜物、人物、肖像、風景   　　原書名：《厲害插畫家，必學的風格畫畫課：升級關鍵50招，幫助你靠畫技成為熱搜焦點》

封面設計手繪進入發燒排行的影片

《妙法蓮華經．觀世音菩薩普門品》網路圖文改編研究

為了解決封面設計手繪的問題，作者蘇鈺惠（釋能超） 這樣論述：

　　〈普門品〉是觀世音菩薩於娑婆世界教化利益眾生的經典，隨著觀音信仰的普及，中國佛教藝術的開展，出現了以〈普門品〉為題材的觀音變相，涵蓋石窟壁畫、插畫繪本、絹畫、雕塑等不同媒材。在時代的演變及科技的進步知下，當今更重視圖像的傳達、創作，如圖像、影音等，這些是弘傳佛教經典的重要媒介與方式，在網絡便捷的21世紀，當代〈普門品〉變相在台灣、日本也出現了當代的圖文改編，為佛教藝術帶來演變與新意。　　本研究第二章爬梳〈普門品〉變相的起源，從印度流傳至中國的發展、傳播媒材、類型、人物形象、特色，提供〈普門品〉變相發展的前理解與背景知識。〈普門品〉流傳至今，當代變相發展則有漫畫、影音、繪本，本研究主要探討

網路圖文，又以第三章探討《觀世因果》漫畫改編〈普門品〉之特色，從劇情、圖像、分格三個面向切入，劇情方面運用敘事學，探討故事主題思想、情節表現；圖像分析則運用圖像學及符號學，分析單元頁設計、角色造型以及漫符的運用，分格則探討其分鏡構成、格與格之間的轉換，從中得出漫畫的通俗性，貼近當代人的閱讀模式，讓讀者容易契入〈普門品〉的思想。第四章《観音経意訳絵本／かんのんきょう》繪本作品，從版面設計、內容分析及視覺設計特色三方面切入，運用圖像學、符號學、改編理論，探討圖與文之間的關係、分析文字與圖畫的敘事方法、創作者與作品的連結，為了因應時代潮流變化，繪本變相趨向精緻化且原創性強。　　本研究透由當代〈普門品

〉的變相改編分析，目的旨在探討傳統與現代間變相的差異及特色，了解當代符合大眾審美的佛教藝術，以讓人懂的語言、藝術形式，為大眾所接受，當今更透過網路將〈普門品〉當代變相，無遠弗屆的傳播出去，實為佛教經典流傳的重要方式，進而接引人們趣入佛道，使人們開始重視傳播媒介對佛教經典傳播的重要性。

繪本阿公話孫女：鄭明進的體驗式美力教養 (90歲紀念限量版)

為了解決封面設計手繪的問題，作者鄭明進 這樣論述：

　　「教育，是一代傳一代的，我希望透過這本書，讓所有養育孩子的照顧者了解，0~3歲的孩子正用他們的眼和手創造未來。」 　　鄭明進阿公的第一個孫女 Laa Laa 誕生後，在照顧孫女的那三年間，鄭明進以全新的眼光陪伴小孫女，因為沒有工作壓力，加上長期研究兒童畫與兒童發展，因此他用心寫下了Laa Laa的成長，以及一個資深美術教育專家的心得，希望透過他的觀察記錄，提供所有的父母一個重新看待孩子的方式，也讓孩子在受到尊重的環境下，用眼睛、用雙手盡情的探索世界。 　　《繪本阿公話孫女》是一本阿公帶孫女的心得記錄嗎？是的，但不只如此。 　　為孫女捏的一百隻動物是故事的開始，從為她

自製玩具、小書和發明各種創意遊戲等親子活動，鄭明進老師想要傳承的並不是教養的普遍知識，而是一直被父母及主要照顧者忽略的生活美學態度。他投注心力在小孫女身上，也用盡心思企圖告訴這一代的父母及幼兒照顧者，養育下一代最重要的事就是透過美學，啟發孩子手、眼、腦的能力，而這一切的啟蒙該從孩子的出生的那一刻開始。 　　《繪本阿公話孫女》是一本幼兒畫發展的書嗎？是的，但不只如此。 　　從Laa Laa開始動筆畫出人生第一張畫開始，鄭明進老師陪伴但不干預的紀錄孫女的每一張畫作。他用眼睛看孩子的手眼發展能力，並印證在長期研究的兒童畫發展上，為所有的爸媽解開塗鴉期孩子畫中的祕密；他用心聽孫女畫畫的想法，為她的畫

留下心情的寫照，當作孩子成長中最美好的紀念。這紀念裡有孩子成長的喜悅與家人的期待。 　　《繪本阿公話孫女》是一本教養書嗎？是的，但不只如此。 　　所謂的教養就是除了養還要教，教讀者如何教養下一代，但鄭老師給的不只是教養下一代的觀點，透過他陪伴與養育孫女的生活故事中，傳達的是一種對生命美好的期許，那是一種傳承與態度，鄭老師想要透過這本書分享給這一代和下一代的孩子們，對他來說，這件事比什麼都重要。 　　《繪本阿公話孫女》是一本不同的教養分享書，阿公教養的不只是下一代，也是我們這一代。 　　他談生活、談孫女、談創作，他用自己和孫女的生活故事，鼓勵我們和自己最愛的孩子創作專屬的故事。 本書特色

　　★台灣兒童圖畫書教父 鄭明進90歲紀念限量版――最用心的一本美學教養經典 　　★全新封面設計，以溫暖柔和的蠟筆筆觸勾勒出孫女畫像，搭配暖色調底圖和 Laa Laa手繪塗鴉，充滿溫馨與童趣氛圍 　　★紀錄鄭明進阿公與孫女 Laa Laa的生活互動，從自製玩具、小書和各種創意遊戲開始，透過美學啟發孩子手、眼、腦的能力。 名人推薦 　　米雅（插畫家、日文童書譯者） 　　周婉湘（兒童文學領域博士、《一起讀、一起玩：11個遊戲，玩出繪本文學力》作者） 　　陳玉金（兒童文學工作者） 　　游珮芸（國立台東大學兒童文學研究所副教授） 　　曹泰容（繪本創作者） 短文推薦 　　鄭明進老師將他長期對兒

童畫的研究，運用到教學以及自己的圖畫書創作中，也發揮在孫女兒的教養上。《繪本阿公話孫女》記錄了鄭老師的兒童畫觀念，順著孫女的身體發展和成長，鄭老師適時補充加強，而不是強迫成長。同時，在書中也能感受到鄭老師對孫女滿滿的愛。——陳玉金（兒童文學工作者） 　　小時最愛的作業就是圖畫日記，因為可同時以寫畫的方式記下生活點滴。喜歡鄭老師以充滿童趣優雅的筆調，用圖畫日記的形式，和大家分享陪伴新生命成長的喜悅，這就是繪本阿公的魅力。——曹泰容（資深兒童美術老師、繪本創作者）

數位雷雕科技應用於傳統剪紙技法之創作研究-以《The Monsters of Abandoned》光影立體書為例

為了解決封面設計手繪的問題，作者高雪萍 這樣論述：

剪紙藝術是具有文化意涵的傳統工藝，在古代新年過節或婚喪嫁娶等特殊節日都會剪刻剪紙來裝飾家中，讓居住的環境產生熱鬧快樂的氣息。隨著科技文明的進步，剪紙藝術創作也有了轉變，不再局限於傳統，而是將其特色融於現代設計裡；因此，本創作研究希冀透過結合數位科技的方式，創作出不同於傳統平面設計的剪紙立體書。首先，本研究藉由文獻探討歸納出剪紙藝術的文化特色與發展，以及運用於現代設計的產品，並將運用案例分為四大類進行探討，再擷取藝術家的作品進行風格分析；創作方法使用文創產品設計程序，將剪紙藝術的文化內涵與創作手法，應用於雷雕切割技術，作品最終以光影立體書的架構呈現，讓剪紙的傳統平面技法，展現出不同的風貌。研究

結果顯示現今剪紙運用廣泛，並未隨著時間消逝，透過設計的巧思，將傳統元素融合於現代設計中，讓作品除了美觀之餘，更多了機能便利性，甚至能附加商業性價值。本創作運用數位雷雕科技製作出四邊形的光影立體書，發現製作上對於媒材的特性、雷射切割的參數設定，以及圖層繪製的設計都需要細緻的考量。本研究希冀能為剪紙藝術的創作提供不同的創作方向，促進現代設計運用於剪紙藝術的發展，拓寬剪紙藝術未來運用的多面性。