峴意思的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

秘本三國志(上中下)(二版)

為了解決峴意思的問題，作者陳舜臣 這樣論述：

　　本書故事從黃巾起義始，以魏、蜀、吳三國鼎立局面的形成終，以扎實的史料為藍本，於氣魄恢宏的歷史框架之內，添加豐富細節想像，鋪陳出一幅絢麗的三國圖像。   　　作者既不尊劉，亦不尊曹，故事脈絡嚴格依照史書記載展開，雖大量添加虛構人物和事蹟，卻能層層推演，處處推理，顯現出對歷史真相的深刻洞察。 好評推薦   　　陳舜臣先生，這位文化界的巨手，擔起這項重任，他一系列的歷史故事，使斑斑史跡，變成生龍活虎！――柏楊   　　能讓日本人真正瞭解中國歷史的，只有陳舜臣。――司馬遼太郎

峴意思進入發燒排行的影片

網紅文化與臺南旅遊推廣行銷之分析-以阿春仔in臺南為例

為了解決峴意思的問題，作者黃郁清 這樣論述：

在網路時代中，出遊前在網路尋找旅行的各項資訊已經成了現代人不可或缺的一個技能，尤其是現在人手一機隨時可上網的狀態底下更是方便，從在google輸入旅行目的地關鍵字檢索，到現在可以在各大社群平台上丟出問題等人回覆，或是到google map上去看各景點與店家的評論，去過的人的經驗提供了不少的參考價值給正在計畫的人，而網路的經驗與意見都離不開網紅的看法，網紅是網路紅人的簡稱，也是近年一個從對岸中國傳來的新興名詞，是網路意見領袖的代名詞，自從網路興起，帶起一股網紅文化，雖然一直被稱為次文化，但卻是進入網路時代後的臺灣社會中不可忽視的一股新型媒體力量，自媒體大量的出現、崛起、沒落，能在網路眾多的自媒

體當中走紅被大眾看見追隨，一定有其特殊風格與專業，而正是因為如此成了意見領袖，也成為許多閱聽大眾在進行決策前重要的參考依據，從正面角度來看，網紅們在自媒體平台發表的內容有草根行銷的親切，也有別於企業不商業，更有別於官方的客觀公正，在社群平台的交流更是像朋友一樣的自在，又有著公眾人物的光環。從負面角度來看，網紅們為了流量與人氣，發表挑戰道德底線與腥羶色的內容，並盡可能的迎合熱門關鍵字創作出誇大不實的內容，在網路上造成煽動與誤導的狀況，產生爭議，但這些爭議卻又成為人氣與流量的回饋，這也讓許多自媒體網紅樂此不疲，因為不管是正面或是負面都能帶來效益，大眾對網紅的崇拜，帶動了盲從，而盲從又帶動了從眾心態

，最終網路的言論與創作自由轉變成了網紅們帶風向取得人氣的墊腳石，正反兩面的演變端看網紅的自制與大眾的智慧。網紅的人氣與流量也讓地方政府看重，藉由自媒體的力量來推廣觀光與宣導政策的進行，從部落客、Youtuber、IG網美、抖音網紅，只要有足夠的人氣與影響力都會是地方政府樂於合作的對象，而合作業配包含許多方式，圖文、影音、插畫甚至是帶路導覽以及出國交流都是很常見的合作模式，產出具有口碑的觀光行銷內容，不過也因為是有酬勞的工作內容，必須按照官方的要求標準，也讓自媒體網紅淪為地方政府觀光政策擦脂抹粉的推手，短期的觀光政策與網紅為求人氣的內容交會之下，加上網路的大量推播讓淺碟觀光由此而生。筆者從事自媒

體工作10年間與地方政府有相當多的合作經驗，藉由本身經營的社群及自媒體平台取得的數據資料以及中外文獻的蒐集歸納整理，並藉此找出網紅文化與臺南觀光之間的關係。

唐詩三百首鑒賞大全集(全新封面版)

為了解決峴意思的問題，作者 這樣論述：

　　唐朝是中國詩歌發展的黃金時期。在唐朝的二百九十多年裏，湧現出了大量詩歌名家，創造出了五萬首之多的唐詩。它已經成為了傳承中國文化和民族精神的重要載體，了解中國悠久歷史文化的重要管道。古往今來，歷代人吟之誦之，和古人一起體味人生苦樂，感悟生活哲理，議論社會時弊……唐詩是中華民族智慧的結晶，它如浩瀚的海洋，有數不盡的珍寶期待我們去發現、去採擷。   　　蘅塘退士的《唐詩三百首》是近兩百多年來流傳最為廣泛，風行海內外的唐詩選本。然而蘅塘退士的《唐詩三百首》，為當時社會風俗和詩家清規的限制，以「溫柔敦厚」的中庸之道來選擇詩文，大量膾炙人口的名篇都沒有入選，如《石壕吏》、《賣炭翁》等等。為了惠顧廣

大讀者，我們繼承蘅塘退士《唐詩三百首》的精華，又參照多種唐詩編本，精選出三百首唐詩，編成了這本唐詩大全集。目的在於為中學生、大學生、社會青年，以及愛好唐詩的廣大讀者，提供一本普及型讀物，為弘揚民族文化，提高民族素質做出綿薄之力。   　　本書具有以下幾個鮮明的特點：   　　第一，所選詩都是大家廣為傳誦的膾炙人口的佳作。如《靜夜思》(李白)、《遊子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《相思》(王維)、《春曉》(孟浩然)、《石壕吏》(杜甫)、《江雪》(柳宗元)等。這些詩意境優美，韻律和諧。其中的名言警句頗多，如「花間一壺酒，對影成三人」，「憑君莫話封侯事，一將功成萬骨枯」，「滿城盡帶黃金甲」，「人面

桃花相映紅」等等。   　　第二，所選詩的題材廣泛。有描寫自然景色的《望岳》(杜甫)、《望廬山瀑布》(李白)、《春江花月夜》(張若虛)、《白雪歌送武判官歸京》(岑參)；有表現田園生活的《過故人莊》(孟浩然)；有寫送別友人的《送杜少府之任蜀州》(王勃)、《渭城曲》(又名送元二使安西)(王維)、《送孟浩然之廣陵》(李白)；有寫親情的《遊子吟》(孟郊)；有揭露戰爭給人民帶來深重災難的《兵車行》《石壕吏》(杜甫)，……從邊塞風光到鄉野小景，從生活瑣事到國恨家愁，或浪漫主義或現實主義，應有盡有。   　　第三，本書所選詩的詩人範圍比較廣泛。有大名鼎鼎的李白、杜甫、王維、岑參、白居易、杜牧、柳宗元、劉禹錫

、李商隱等，也有鮮為人知的王侯、僧侶、歌女等。如黃巢、秦韜玉等。   　　第四，選擇詩歌體裁全面。五言、七言的古詩、律詩和絕句以及樂府的名家代表作品均有收錄。如五言古詩中有杜甫的《望嶽》、李白的樂府詩《將進酒》、王維的五律詩《山居秋暝》等等。   　　第五，為了幫助讀者理解每首詩歌，我們在其後邊加上了非常詳細的注釋和優美、實用的賞析。注釋中包括有詞、字意思的解釋，以及詩中出現的典故故事等內容，力求使讀者更快更好地理解詩歌。我們在鑒賞詩歌的內容中，涉及部分詩歌句子的譯文和字、句運用起到的作用以及詩所表現的意境等等方面內容，資訊含量大。總之，我們以方便讀者為原則，盡可能地為大家欣賞詩歌提供幫助。

  　　第六，本書精選了二百多幅名家畫作，圖文並茂，幫助讀者更好地領悟詩歌意境。   本書特色   　　提起唐詩，每個人都有一種齒頰生香的感覺。 　　在唐詩裡，你會看到秀美的河山，聞到清新的花香，聽到離人的哀怨…… 

網繭與飛躍之間——論湯顯祖之心態發展歷程及其創作思維

為了解決峴意思的問題，作者黃莘瑜 這樣論述：

湯顯祖於當代中晚明研究所踞之地位，和「尊情」或「主情」說密切相關；連帶而言，「尊情」、「主情」所以被認定為中晚明的文化潮流或特徵，湯氏絕對位居關鍵。然而值得推敲的是，即使單就《牡丹亭》來說，言其「尊情」固然可以成立，但何以如此的原由，若就湯顯祖自身書寫之文本作全面梳理，便會發現和「啟蒙」或「反傳統」觀點下情理論述的解釋存有相當距離。更何況《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》這三部完成年份相當集中的作品，不論題材或風格都有很大的落差；尤其主角之「情」的表現，有著近乎相反的發展。這是否意味湯氏思想上的轉變？抑只是基於不同劇作主題的發揮？不管是用前一種或後一種方式提問，都常是把「情」當作意涵一致，且

是相對於「理」的概念來處理。然而從具體文本脈絡來分析，「情」所指涉的向度及用法，實在很難，可能也不必用單一的模式來掌握。因此拙文不打算建立或銜接任何宏觀體系，而重在由文脈的辨異和分疏，去探索湯顯祖「創作思維」和「心態發展」間的聯繫，並試圖對「情」之相關問題進行說明，進而思考文藝與性命之道間的可能關係。論題之「創作思維」，主要指焦點意識的形成、表現方式及意義脈絡，同時也包含對創作活動本身的思索；因為不只是純粹的理性運作，所以往往牽涉作者應對不同處境的「心態發展」。而「網繭」與「飛躍」的意象，則是借以表示湯顯祖由少到老始終存在，並甚為自覺的生存張力。先前學界對晚明文化的討論，往往是以明中葉後商業發

達及市鎮興起的框架為論述背景；而現今觀眾或讀者，也常是透過崑曲或明清江南出版、評點的現象，去認識湯顯祖其人及作品。但江南吳地對湯氏來說，卻是風土、聲口殊異的「他鄉」。「江右」不僅是其籍貫之所在，而且是具有密切情感聯繫，並涉及「價值」和「歸屬」的「地方」。可以說，湯氏中年後愈形清晰的生存張力，在其生命初期即已埋下伏筆。江右士人一度於明代政壇佔有重要地位；經略天下就湯氏而言，更帶有幾分成就豪俠壯舉的浪漫想像。他以俠者為典範，企圖建立自我在世界的定位；但既是將官場視為實現俠義之所在，便注定要承受權力場域不得自主的掙扎。《紫釵記》作成前後，湯氏正陷入人事構釁的低潮，因此更激發他以「直」自任的堅持並強調

「真」與「假」的辨別。相較於蔣防的＜霍小玉傳＞，《紫釵記》�堛�撓主角戀情的不是門閥，卻是權力、金錢的糾葛；反面人物的特徵也非李益的薄倖，而是盧太尉的私門壟斷。以私門壟斷取代階級門第，再以壟斷彰顯俠行的構思，應當與湯氏的政治觀點及立場緊密相關。劇中既藉由霍小玉、黃衫客等俠者，對比出異於「私門」的價值選擇；但價值選擇的行動，終究仍需靠「公家」的權勢和秩序為保證。而湯顯祖對於公」的認知，既以「分義」為前提，「分義」的制訂權又在「公家」，那麼公家之於俠者，便又牽涉「個人」和「國家」間的相互關係。在價值判斷上兩者既有交集，但在自由的行使上卻也隱含齟齬。萬曆十九年湯氏向皇帝上疏受挫後，眼光不再只向外聚焦

於「君」及「天下」，心態並產生耐人尋味的變化。其由強烈冀望行俠於世，轉向尋求與世無傷。從編年的角度推斷，羅汝芳、李贄、紫柏，雖都曾給予他啟發或影響，但上疏失敗的挫折，才使其更為自覺三人在其生命中所扮演的角色，而且也使他重新思考自我與世界間的關係。他頻頻採取懺悔的修辭，以獲罪謫臣兼地方官吏的身份，發表個人感悟並倡導「天性」大義的言說。但看似返向性命、時自惕厲的同時，卻也難掩傷感及對政治場域的痛切反省。同時引人注目的是，湯顯祖的創作力也在此後數年間臻至高峰。奠定其於文學史上重要地位之「四夢」，除《紫釵記》是作於萬曆十五年前後外，《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》則各完成於萬曆二十六、二十八、二十九

年，也就是湯氏自遂昌任上棄官還鄉的最初四年間。藉由可繫年之詩文，可見尋索人生歸宿，乃是其劇作巔峰期所關切的問題。並此歸宿的探求，不止為返鄉四年間詩文的主題。從其劇作來觀察，任職南京期間寫成的《紫釵記》，「情」僅僅是烘托俠義主題的戲劇成素；至《牡丹亭》和「二夢」，才真正被突顯為戲劇整體的綱領。而這般區隔，又恰好和湯氏心態的轉折構成呼應。縱使《牡丹亭》及「二夢」，「情」皆為導引主角行動的核心；然而迥異的和詮釋觀點，也顯示出聚焦於「情」，不代表就是從特定角度賦予其堅實不移的價值。或者說，這三部戲都是以「情」為介質，呈現其在不同思想脈絡中，侔契性命之道的「幾種」可能。參照萬曆二十六至二十九年間，湯氏詩

文�奡M求歸宿的意向，既未透露重大轉變，卻也多線穿插的現象，正與此不相違逆。因此，即使肯定「情」確實為湯氏戲劇文本的關鍵詞，還需釐清其如何作為關鍵詞才有意義。經由對「情」與「理」、「情」與「法」、「情」與「想」、「深情」與「智骨」等範疇在具體文脈中的分疏，可見湯氏對「情」的界義方式不僅多樣，並且容許矛盾。「情」既可能指向「飛躍」，也可能指向「網繭」；且無論為何，它都和「法」、「想」、「智」等相對端點都共同形成生存張力的結構。湯顯祖以戲劇之道為「人情之大竇」。「竇」在《禮記》為隱喻用法，到了湯氏筆下，雖然還是隱喻，但《牡丹亭》或「二夢」呈演的戲劇之道，重心則回到「竇」的字面意思，也就是「穴」或「

孔竅」上。換言之，隱喻乃反身指向自己。所以如此，應和「情」何以成為關鍵詞有關。湯氏對於「情」的用法，不論彰顯其穿透束縛的性質，或陷入封閉的趨力，都涉及「單一」及「多重」觀點的問題。如果說《牡丹亭》是以「似怪如妖」的現象表現「天然」，那麼「二夢」則是從凡情世俗的構成，暴露其怪誕虛妄。可以說，《牡丹亭》和「二夢」，前後選取了「情」的相對面來展演「真實」。「世界」是「單一」或「多重」？「真實」是「單一」或「多重」？「孔竅」既區隔不同的時空，也銜接相異的世界。「竇」之兩端，《牡丹亭》表現為「死」、「生」，「二夢」則展演為「夢」、「覺」。戲劇主角進入而後出之，便不再侷限於原本熟悉的「單維」時空、「一個」

世界；或者說，「情」都經由「孔竅」而獲得某種照明或轉化。這種表現型態和思考模式，正是湯氏十分特殊之處。戲劇創作就其對《易經•觀卦》�堙u觀我生」、「觀其生」的關注，不啻為推演「自我」與「世界」間諸多「可能性」又寓「道」於「樂」的場域。透過人物形象、場景意象等的經營，既使得戲劇之外的人生議題和感觸益形「可觀」；但戲劇文本又遠非作者一己順逆及相伴而來的命運感所能規範。易言之，其所謂「駘蕩淫夷」之美，就在能展現豐盈而活潑創化的生機。至於生機在何處？就「荒園」與「湖山石」的意象引申，即共同導向局限和穿越、顯和隱、死與生的辯證。而生機就何而言？從其觀點可以看出一種拆解習常，重視幽隱，並直探究竟真實的傾向

。又如何是世界的真實狀態？無論從儒、釋或道來詮釋，所對照者皆為僵化局限或趨向封閉的世故或世態。就此而言，不僅《牡丹亭》，包括《南柯記》和《邯鄲記》，都透露對遠離「真實」之世俗儒者及其觀點的批判。「戲」固然不同於「經制彝常」，但「遊戲之道」亦關乎嚴肅與神聖。他一方面由「戲神」之「創生」立論，另一方面又自「宜伶」之「抽離」成說。這與其劇作展演「情」與「真實」關係的兩重方式，恰可相互參照。