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我一直都在：歌手情感勞動行為研究

為了解決左岸京站 噪音的問題，作者吳宇軒 這樣論述：

　　歌手作為一名從事創意勞動的文化工作者，生產出許多勞動成果，例如創作音樂、進行表演，將他們的技術化成音樂文本呈現給消費者。歌手同時還是一位明星，不但所有勞動都屬具名勞動，更是流行音樂產業得以運作的重要核心。許多針對歌手的設定與打造，都必須服膺於產業產製邏輯，方能讓星星更為耀眼，也讓歌手得以累積聲望資產，延續甚至擴大影響力。　　而這樣的勞動大量以歌手本人作為主體，當人的溫度參雜其中，情感便成為無法或缺的勞動條件。從造星的設計過程，到推出作品後的行銷宣傳，面對不同的人群與媒介，歌手大量進行情感勞動，並隨著社群媒體的普及而無限蔓延。在這樣的前提下，研究者以身為廣播主持人的親近優勢，田野調查並深度

訪談六名背景不一的創作歌手，從音樂產製流程出發，梳理他們面對內部團隊、外部媒體以及粉絲時的情感勞動行為。　　研究發現歌手從籌備期開始，便面臨爭取本真性與主導性的情感勞動。獨立歌手製作上仰賴人際互動，卻也煩惱作品與個人期待不符。合約歌手則於企宣階段，在呈現自我與尊重專業中左右為難。接著到宣傳期，大量配合媒體的作哏迎合，仍是歌手面對平面或電視通告的主要情感勞動。至於以聲音為主的廣播通告，則相對讓他們感受到舒適與溫暖。　　除了傳統的情感勞動，走進全時跨域的社群媒體，歌手更認為必須持續進行「我一直都在」的多元經營，大量學習各平臺的不同模式，販售情感以換得互動，以及未來的可能報酬。這樣的報酬可能是累積聲

望資產，也可能是粉絲將愛的能量擴大循環，成為一種「有機勞動」，反饋歌手成為前進動能。不過在社群上的全時情感勞動，同樣也產生本真性衝突、情緒負擔與比較心態，成為難以抒發的壓力。

酷兒電影與女性凝視：《燃燒女子的畫像》 的影像美學、文化符碼和美學政治

為了解決左岸京站 噪音的問題，作者楊馥瑄 這樣論述：

本文聚焦法國女導演瑟琳・席安瑪（Céline Sciamma）於2019所拍攝的酷兒電影《燃燒女子的畫像》，討論電影文本視覺性當中所隱含的美學與政治性。文本呈現凝視（gaze）與被凝視之間的差異與方式的轉移，再至相互凝視之間的過程，由鏡頭帶出角色關係間的權力平衡，以圖像學研究與電影符號學的方式，拆解電影文本在影像構圖中所表徵的美學，不讓觀看的模式淪為宰制客體的方式，讓視覺的主導回歸於觀看主體。試圖解析電影文本與藝術圖像之間的連結，以圖像帶出背後的歷史、風格脈絡其中的弦外之音。凝視並非是限制住思想與物化的一種手段，也是解放的一種方式。在這部電影中，他們的愛情超越了性別的束縛，打破了二分思維，主

體性的選擇權建構了電影中的烏托邦意象。