市民大道停車場京站的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

大首爾攻略完全制霸

為了解決市民大道停車場京站的問題，作者蒙金蘭、汪雨菁、墨刻出版股份有限公司 這樣論述：

　　集結了「韓星、韓劇、韓綜」的這股「韓流」席捲全亞洲，也讓首爾成了這幾年來熱門的旅遊勝地，大家都想親自到當地看看韓劇中的場景、品嘗美味的韓國料理，或是購買便宜又好用的化妝品，及兼具流行性和設計感的服飾，趕上最新的旅遊風潮。 　　本書由MOOK記者親自上路，採訪目前首爾最in的吃喝玩買住好去處，包括從遊客一下飛機開始，清楚介紹進入市區及當地的交通方式；並將首爾畫分成大家熟悉的明洞、東大門、仁寺洞、鍾路、北村、三清洞、大學路、景福宮、光化門、南山、南大門、龍山、梨泰院、梨大、新村、弘大、城北、華克山莊、江南、狎鷗亭、新沙洞、樂天世界、文井洞、汝矣島、漢江和永登浦等區，以及首爾周邊京畿道和江原

道的水原、八達門、板門店、龍仁、愛寶樂園、楊州、利川、江陵、雪嶽山和春川等地，搭配詳實的地圖、優美的圖片和清楚的資訊，讓你不會錯過首爾任何必吃、必看、必買、必住好去處。 　　首爾部分更強調以「地鐵」的交通方式抵達，不用花大錢或時間搭計程車，即可以最快速聰明的方式前往目的地。 　　如果不懂韓文怎麼辦？本書教你7種撇步，讓你即使一句韓文也不懂，也能輕鬆玩首爾！另外再提供9種省錢方法，讓你能玩得開心又大省荷包。 　　本書還以精采圖文介紹韓國最道地的美食、具設計感的文具或雜貨、韓國最當道的保養品和美妝品、Made in Korea的品牌服飾、韓劇拍攝場景、韓國咖啡館、首爾Outlet，更親自帶你到超級

市場，採買當地便宜又美味的零食、飲料、泡麵和生活用品。 　　而針對不想花腦筋規畫行程的人，這本書也替你規畫了5天4夜的自由行，行程兼顧時間和交通因素，實用性和可行性百分百，讓任何人都能熟門熟路玩首爾。 　　本書更以多達336頁的篇幅、31張詳實的旅遊地圖和地鐵地圖，帶你走進大首爾；是目前坊間所有介紹首爾的旅遊書籍中，景點最多、資訊最正確，最具實用性的一本導覽書，不論是初訪首爾或重遊者、深度旅遊者都能藉由這本書，玩出精采首爾。 本書特色 　　(1)本書為制霸系列，不論是篇幅、頁數、景點數，或是內文的充實性完整度，市場上無可匹敵。 　　(2)本書由記者實地採訪，資訊最新、最流行、最完整。 作者簡介

蒙金蘭 　　墨刻特約編輯 　　相關著作 　　《出發！澳洲自助旅行：一看就懂 旅遊圖解Step By Step》 　　《出發！韓國自助旅行：一看就懂旅遊圖解Step By Step》 　　《大上海攻略完全制霸》 　　《澳洲》 　　《環島樂遊》 　　《首爾地鐵地圖快易通》 汪雨菁 　　墨刻副總編輯 　　相關著作 　　《上海5天4夜(最新版)》 　　《北歐─丹麥．挪威．瑞典．芬蘭．冰島》 　　《南法普羅旺斯．蔚藍海岸》 　　《大上海攻略完全制霸》 　　《峇里島》 　　《捷克．匈牙利》 　　《杜拜．阿布達比》 　　《玩島嶼─蘇梅島．長灘島．帛琉．大溪地．關島．石垣島．蘭卡威．美娜多》

市民大道停車場京站進入發燒排行的影片

中正紀念堂場所精神之研究

為了解決市民大道停車場京站的問題，作者陳禹璇 這樣論述：

諾伯休茲(Christian Norberg-Schulz)於西元1979年所提出「場所精神」，希望透過對「場所精神」的關注，探討場所本身的氣氛與有形的空間的連結，說明場所的空間特性，發掘場所的本質與價值。中正紀念堂設立於西元1975年，原為紀念先總統蔣中正的紀念物，為元首型紀念館，至今逐漸開始以不同的面貌呈現在世人面前，擁有「紀念館」、「博物館」、「公園」、「古蹟」、「市民空間」、「觀光景點」、「反叛空間」等多重身分。在2000年總統大選政黨輪替後，執政黨政府開掃蕩被視為權威象徵的中正紀念堂，直至今日中正紀念堂仍飽受爭議。本論文將討論中正紀念堂所乘載的歷史、記憶與其所擁有的價值，以及它在人

們心中的特殊性、重要性、紀念性。探討一個原先具有權威紀念意義的場域，如何在歷史的進程中，轉變為一個活動豐富的空間，滿足民眾多元的需求，成為不同族群的對話空間，體現歷史記憶的沉澱以及凝聚後其價值與紀念意義。本研究以場所精神為核心對中正紀念堂的本質做研究，探討中正紀念堂的起源到現今發展的過程、象徵意涵、空間的使用方式以及其園區內各方面的演變。再以現象學的角度於現場進行實地觀察，並記錄中正紀念堂園區內的使用現況，以觀察人和環境的互動經驗、園區內所發生的各種行為活動、空間的使用方式為主。注重人們產生於園區中的地方感、認同感以及各種獨有特質，其中也包含空間環境的共同記憶與人文意義。藉此得知中正紀念堂園區

當前所扮演的角色與功能，了解其能賦予地方特殊意義或價值，展現其存在的意義，以及延續歷史、記憶的重要性。透過歸納與分析整理其使用者特性、使用關係、空間意義，並透過手繪來表現空間使用型態，剖析中正紀念堂的場所空間的特徵，以及民眾使用中正紀念堂的情形為主要探討內容，進而構築出其場所精神的輪廓。紀念性的價值與意涵亦隨著時代而改變，在社會與政治的轉變下，紀念場所可能會產生與最初設立時不相同的意義。希望透過歷史與空間的面貌做探討，尋找出中正紀念堂區的場所意象及屬於自己的場所特質，使有形與無形文化資產價值能夠相互彰顯且被延續，客觀的傳達其場所精神，並以此做為日後保存以及未來研究參考用。同時說明了有形(如景觀

、場所、路徑、物件)與無形(記憶、口述、儀式、慶典)的價值，皆能賦予場所意義與情感。

塗鴉鬼飛踢

為了解決市民大道停車場京站的問題，作者畢恆達 這樣論述：

　　自古以來，塗鴉便是「我寫故我在」的一種表現，幾乎每個人都曾以塗鴉抒發心情。舉凡公車椅背的立可白塗寫、廁所的心情留言、到此一遊塗鴉、街頭牆上的簽名噴漆、鋪排花瓣表達情意，甚至「臉書」（Facebook）的留言版都叫「塗鴉牆」！ 　　另一方面，塗鴉也是文化探討的重要議題。街頭塗鴉占據公共空間，呈現塗鴉客對社會的雙重挑戰，他們非經許可挪用公共空間，更要挑戰社會禁忌與主流文化霸權。從紐約、費城、巴西到歐洲各國，塗鴉的功能從原本的劃分地盤、挑戰社會規範、爭取弱勢族群發聲空間，逐漸進入設計、媒體、電影、音樂、舞蹈、服飾等領域，發展成20世紀最重要的藝術運動，創造出國際性的新文化。 　　《塗鴉鬼飛踢》介

紹塗鴉的類別、起源與發展，搭配繽紛多樣的塗鴉照片，帶領讀者認識千奇百怪的塗鴉，介紹街頭塗鴉文化的發展與特色，深入了解塗鴉客表達意見、衝撞主流文化的心理，說明塗鴉藝術的獨特風格及廣泛影響，並有台灣塗鴉高手的現身說法。 　　如果你很少注意塗鴉，或認為塗鴉只會破壞市容、造成治安惡化，本書能讓你對塗鴉有全新的看法與理解。此後走在街上，你會發現處處充滿意想不到的驚喜與期待！ 本書特色 　　★畢恆達教授致力於研究人類與空間的互動，塗鴉文化是他研究的主要議題之一。 　　★畢恆達教授傾注十多年功力，第一次將塗鴉的研究成果集結成書，是台灣第一本完整解析塗鴉文化的入門書，呈現塗鴉的多元面貌與驚人創意！ 作者簡介

畢恆達 　　台灣大學土木工程學研究所碩士，美國紐約市立大學環境心理學研究所博士。 　　紐約的留學生活裡，身邊同學不是黑人、女人，就是同志、窮人，讓他打開眼界，從邊緣的角度看待世間事物，回台後即投入性別與空間的研究領域，長期關心弱勢族群、環境與心理、性別與兒童等議題。現任台灣大學建築與城鄉研究所副教授，著有《空間就是權力》、《空間就是性別》、《教授為什麼沒告訴我》等書。 推薦序1 在城市角落滋長的創作與正義　《給我報報》總編輯/評論家　馮光遠  　　整個八○年代，我都稱呼紐約市「我的故鄉」。故鄉的大動脈──紐約地下鐵，不但載運我的軀體，八○年代前半段遍布地鐵車廂內外的塗鴉，更是讓我眼界大開；

不料多年之後，一幕幕與塗鴉有關的記憶，竟然是隨著畢恆達這本書，又重新紀錄片似地在腦中放映起來。   　　只不過這些塗鴉相關鏡頭在流轉、跳接時，畢恆達的旁白總是適時出現，讓我在懷舊之餘，還增加不少新知。原來，當年我在紐約見證的許多塗鴉歷史，後來不但影響全球，就連我居住的台北，塗鴉也在完全不同的時空條件下，以另一種面貌默默於這個城市滋長。  　　再回到紐約。   　　當年，在地下鐵以及南布朗克斯看到讓人怵目驚心的塗鴉，閃過心頭的，通常是「自我表達」或者「官民鬥法」，並不知道其中還有幫派、種族的地盤意義，也不知道塗鴉原來濫觴於字母的創作，不過身為一個街頭攝影者和記者，雖然當時對塗鴉一知半解，卻也

在塗鴉文化最高峰的時候，見證到一些如今算是珍貴經驗的事。   　　例如，我就拍過Keith Haring在月台上作畫的鏡頭。他用一支白色粉筆，三兩下就在一塊空白（其實是黑底）置放廣告的空間裡，畫下他以粗線條構成的招牌塗鴉畫。 　　我在曼哈頓9大道轉角的53街上，也拍到Bob Dylan於89年發行的專輯《Oh Mercy》的封面畫作，那是一位署名Trotsky的畫家在一個中國餐館牆上的作品。也許因為它過於精緻而無法稱為塗鴉，可是在塗鴉風氣盛行的八○年代，一個畫在公共空間的作品沒有遭到塗鴉客的破壞，我們知道，這幅畫在塗鴉客的心目中是有一定地位的。   　　其實這樣的推斷也是在閱讀此書後才有的

想法，因為畢恆達不斷在書中提到塗鴉客之間的規矩，以及塗鴉文化裡頭自成一格的道德及文法，這讓我們明瞭到，肇始於紐約貧困社區的這種創作形式，如同其他形式的藝術創作，自有其從混沌到清楚的歷程與脈絡，也有流派之間的門戶之見，當然，經典的漸次出現和被推崇，更是極其自然之事。 　　雖然我們都知道，塗鴉經典的不易保存，本來就是這種創作裡顯而易見之事，但是如果愈多的人知道塗鴉在文化上的意義，我們就可以保存甚至宣揚更多的塗鴉創作，《塗鴉鬼飛踢》這樣的書，所肩負的使命正是如此。為了花博，台北市政府剷除一些塗鴉作品，這種思維，其實就是八○年代後半段，紐約市為了市容傾全力清除捷運塗鴉的延伸。 　　一座城市的視覺空間其

所有權到底為誰所有，這是塗鴉文化形成之後一個新生的問題。當資本家能夠用錢買下空間展示他們想推銷的內容時，沒有錢但是有話要講的弱勢市民，是不是也能夠藉著善用廢棄空間或者擠壓現存空間，用塗鴉來達到發表的公平性？《塗鴉鬼飛踢》不斷刺激我們思考文明在進展中必然會蹦出來的這類命題，做為一位研究、教授空間與權力之間關係的學者，畢恆達選擇了一個有趣的題目方便大家進入。 　　塗鴉在不同的時空及文化背景下，有其迥異的創作形式和社會意義，《塗鴉鬼飛踢》更告訴我們，塗鴉這種行為，也早已從弱勢者的表達工具，進化到有創意者的表達方式。今天，我們如何把握塗鴉的原始精神，讓所在城市除了藉著塗鴉達成某些抽象的正義，更能夠藉著

塗鴉，提升所在城市的景觀，這些，應該是看完這本書之後，我們最大的挑戰。 推薦序2 塗鴉，內心深處的吶喊∕平面設計大師　蕭青陽 　　我最早接觸到塗鴉，是在自己居住的永和附近，街上或附近的中正橋橋墩有一些噴漆畫作，不僅技巧很厲害，甚至會挑戰高難度的塗鴉地點。越過景美溪到了公館，又發現許多帶有政治議題的模版塗鴉，漸漸知道塗鴉代表的意義不只是簽名或畫畫，也可以對社會發出挑釁。 　　後來出了國，看到各式各樣的塗鴉，體會到更多方面的意涵。一次搭乘火車到大阪附近，發現一間工廠的牆面畫了許多幅巨大的塗鴉畫作，火車飛馳而過時，那一格格的作品連起來竟然像動畫一般，讓我受到非常大的震撼，也第一次意識到塗鴉不僅挑戰禁

忌，還能夠表達藝術性。 　　另一次從紐約到紐澤西的路上，經過一座停車場，發現整座停車場的金屬結構和天花板滿滿的都是塗鴉，對於塗鴉的影響力留下深刻印象。又如在舊金山的一家墨西哥餐廳，餐桌的每一個角度，從桌面、桌腳到桌面底部，甚至廁所，幾乎沒有一處空隙沒有塗鴉。愈是出現在特殊地方的塗鴉，往往給我愈大的衝擊，感覺那是真正發自內心的聲音。 　　我在學生時代很擅長噴槍的噴修技術，噴成的作品多是海報之類，可惜那時候沒有塗鴉的氛圍，否則說不定我也是厲害的塗鴉客！當時要幫忙家裡的烘焙生意，一身高超的噴修技巧只能拿來噴壽桃，努力把壽桃噴成非常寫實的模樣，這算是一種類似塗鴉的發洩管道吧。也因此，我一直很關注街頭的

塗鴉。 　　塗鴉是一種行動藝術。一幅作品也許十分鐘就噴完，但包含了身體的技術能力、瞬間達成的速度感、對於高度極限的挑戰等，非常有存在感；塗鴉包含的內在意涵更多，因為塗鴉充滿反叛性格，深具抗議的性質，發出一般人不敢表達的聲音，是很有正義感的行動、最厲害的牆面論述，甚至是一種城市中的偶像。 　　身為美術工作者，我的創作理念一直是左派的，強調對周遭現狀的顛覆與批判，因此塗鴉給了我很大的創作養分。塗鴉很重要的精神是原創性，提醒我在創作過程中要不斷反駁自己的想法、反駁既有的價值觀，不要忘卻反叛的精神，要表達出議題真正的核心。如果以音樂來比喻，我覺得塗鴉很像音樂裡的藍調與爵士，是從靈魂深處發出來的聲音。

　　畢恆達教授這本《塗鴉鬼飛踢》有獨特的觀點，不只收錄精彩的塗鴉照片，更凸顯與之相關的政治抗議、空間論述、反叛精神等很多議題，這是本書最重要的地方。同時，這也是一本溝通的書。因此除了一般大眾之外，我特別建議家有叛逆小孩的父母一定要看這本書，看看青少年的內心有什麼樣的吶喊，他們究竟有什麼樣的想法要與這世界溝通。 　　可惜的是，台北的塗鴉清除掉太多。為什麼不能把塗鴉視為公共藝術和行動藝術？紐約和其他城市都還保留非常多的塗鴉。這就像是老爺爺時代的許多東西被丟棄，其實那些東西有很寶貴的價值，與塗鴉一樣有許多角度的議題值得深思。 推薦序3 塗鴉，無所不在的迷人對話∕作家　陳德政 　　對多數人而言，塗鴉幾

乎是「破壞公物」的同義詞，它難登大雅之堂，是愛出鋒頭的好動份子鬼鬼祟祟替城市按下的指紋。然而對畢恆達老師來說，塗鴉不只如此。這本書集結了十多年的研究與觀察，深入淺出地介紹塗鴉的脈絡、形式與流派，及最重要的：這個被喻為史上第一個由青少年創造的藝術運動──塗鴉與當代社會的關係何在。 　　藉由電影、文學、搖滾樂和電視影集等生動的流行文化案例，我們理解從古至今、從西方到台灣，無論公車椅背、紐約地鐵的髒亂車廂、龐克發源地CBGB的廁所，甚至如來佛的手掌心，這些無所不在的塗鴉不僅讓創作者發出「我存在」的訊息，當它與外在環境產生對話時，性別、空間權力和政治因素的介入更讓塗鴉成了一門錯綜複雜的迷人藝術。 推薦

序4 對塗鴉的堅持，繼續走下去的勇氣　導演 / 編劇  林育賢 　　「尋找一條無論如何都必須走下去的道路……。」By「鴉□王道」 　　2002年一個無聊的午後，我在西門町街頭的十字路口發現一個變電箱上的人頭塗鴉，當時的我正處於一種尋找自我定位的處境，積極探索渴求生命中無聊狀態的答案。 　　幸運的我遇見了畢老師所寫的《空間就是權力》這本書，他讓當時的我知道凡事不是表面你所看見的，每個圖案背後都有太多我們所不知道的訊息等著我去發現，所以在尋找「鴉王」的過程中，到後來我才發現，其實鴉王或許就是我們自己。 　　2011年，或許又是一個一樣無聊的午後，幸運的你會跟我當年一樣發現畢老師傾注十多年功力出的新

書《塗鴉鬼飛踢》。透過這本書，你將看到畢老師依然對這世界的好奇與熱情，如同鴉王一樣。也只有鴉王沒有背棄我們，不因為這個瞬息萬變的世界而改變，繼續在灰色變電箱上塗鴉；因為他的這個小小的堅持，讓我們有了繼續走下去的勇氣。 自序 我愛塗鴉 　　有點難以想像自己會和塗鴉發生關係。對於在威權教育下存活的小孩，而且是老師眼中的模範生，塗鴉很簡單，就是非法的破壞環境行為。我不曾在課桌椅上寫字，也沒有留下到此一遊的紀錄。1986年到紐約留學，心中想像的紐約是槍聲頻仍的恐怖城市，首次搭乘地鐵看見車廂內烏漆抹黑的簽名塗鴉，只覺一股陰森氣息，讓人不寒而慄。因此搭上橘色的F線地鐵，看見彩色而光亮的車廂，心情就會頓時放

鬆而喜悅。 　　就讀環境心理學博士期間讀了許多相關書籍，從《留名》（Getting Up）一路讀到《地下鐵藝術》（Subway Art），才理解這些簽名塗鴉背後的少年與社會。可惜那時地下鐵塗鴉已不復可見，於是轉向紐約的邊緣追尋，像是東村、哈林與布朗克斯區。建築物大門上的簽名、工地圍籬的海報、牆上的豔麗大作吸引我的目光，走在紐約街頭成為一場充滿驚喜的旅程。此後，塗鴉之旅就成為我的私房導覽行程。 　　塗鴉大都出現在貧窮、少數族裔聚集之地，這些也正是觀光客、留學生不會造訪的場所。導覽時，我總是故意向街頭的居民搭訕問路，讓朋友知道其實當地人還蠻熱情友善的。可嘆的是，紐約這十幾年來不斷高級化，哈林區正在

進行「文藝復興」，有了第一家銀行進駐；過去連白天也少有人去的「字母城市」，如今酒吧、服飾店林立，塗鴉當然也遭掃蕩殆盡。於是，塗鴉從東村移往威廉斯堡（Williamsburg），再往東移至布許維克（Bushwick）。 　　去年夏天特意到美國，一路從洛杉磯、舊金山，飛到波士頓、紐約拍攝塗鴉。西岸我比較不熟，只能靠網路搜尋塗鴉的蹤跡。事先請教住在那裡的朋友，他們卻從來沒有去過那些地方；我在洛杉磯市中心向郵差詢問塗鴉聚集的地點，他竟然像是聽到購買毒品般，連連搖頭表示附近不會有塗鴉這種東西。這些經驗顯示，街頭塗鴉應該在多數中產市民的日常生活之外，有的話，也是視之為破壞市容的犯罪行為。 　　我曾經訪談不

少民眾什麼是塗鴉？答案一開始總像是發新聞稿，都說塗鴉是一種在牆上任意塗寫的破壞公物行為。他們腦中浮現的是公廁的性塗鴉、公車上的立可白、工地圍籬上的找粗工。你曾經塗過嗎？沒有。請你回想一下，有沒有哪些塗鴉是印象比較深刻的？有啊，記得有些蠻幽默的，讓人會心一笑；有些畫得還蠻漂亮的。可是它們不是非法的嗎？結論是，在他們想像中，是否合法其實是次要的，有幽默感、漂亮，可能就不算破壞公物。這時再問什麼是塗鴉？事情就變得比較複雜了。 　　《塗鴉鬼飛踢》這本書，是我醞釀期最長的一本書。從留學開始接觸塗鴉，回台後台灣的街頭塗鴉還很罕見。我先在1996年與張老師月刊合作規劃了「發現台灣塗鴉」專題，接著在2000年

進行第一個由國科會支持的大眾塗鴉學術研究，2001年出版的《空間就是權力》也有一章〈發現塗鴉〉，寫一本塗鴉專書便一直在計畫之中。2005年進行國科會另一個「台灣街頭塗鴉」研究後，有了本地的經驗資料，就等排除萬難，騰出寫作時間了。 　　在當前世界性的塗鴉風潮下，除了網站、雜誌的熱絡外，書籍出版也愈來愈多。最大宗仍然是圖片集，基本上以塗鴉照片為主，輔助的文字通常有兩種，一個是找人寫篇導言，一種是塗鴉者的訪談，對於塗鴉的描述與分析有限。主題分類有依都市（如紐約、倫敦、東京、巴塞隆納等）或依塗鴉類型（如噴漆手繪、模版、貼紙等）。塗鴉者如果名氣夠大，也會出版專書，例如Banksy、WK Interact

、Shepard Fairey、Dondi等。目前亦有不少書籍是由博士論文改寫而成，論及塗鴉的歷史、藝術風格、都市空間、性別等，議論較為深入。至於大眾塗鴉的書籍就相對少見了，而且大眾塗鴉與街頭塗鴉∕藝術也被視為兩個不同的範疇，很少出現在同一本書中。 　　塗鴉種類繁多，隨處可見，我希望這本書能讓讀者理解各種塗鴉形式與風格的系譜，一方面將塗鴉放入其社會歷史脈絡中，一方面掌握不同塗鴉之間的關聯；跳脫從「合法與否」的簡化角度來看待塗鴉，反思形塑我們都市空間的各種作用力，探討何謂公共性，從而想像一個更為多元、更具創意的公共空間。 　　這本書從2010年的7月開始寫作，一直到2011年的3月，幾乎是我這段

期間生活的重心。有時因為焦慮而失眠，有時又因為過於興奮而睡不著。在遠流出版公司明雪、心瑩、孜懃、多誠，以及美術設計子欽的支持與幫忙下，總算有了現在大家看到的版本。雖然出書日期延後，但希望等待是值得的。 　　塗鴉需要眼見為憑，如何獲得塗鴉照片是一大挑戰，尤其本書涵蓋不同時代及國家，而我個人的旅歷有限，必須仰賴許多好友的協助。除了國科會研究案的助理外，親友出國都不忘幫我記錄塗鴉，在國外留學的學生也特別到處逛廁所拍照。特別感謝文龍多次陪我在烈日下一走就是一整天，他也成為塗鴉通了。此外也透過朋友穿針引線，得到美國、巴西友人的協助，提供塗鴉照片給本書使用。比較可惜的是，紐約地下鐵塗鴉的黃金期是1970~

80年代，我留學時已經錯過，最後只從友人處得到三張舊照片，無法反映當時塗鴉風格的變遷過程，有點遺憾。前前後後協助拍攝照片的超過40餘人，特此感謝。他們是Carrie Barnes、Chung Chang、Jeff Hou、Stephan Klein、Julian Liu、Andrea Lynch、Caleb Neelon、ViVi、人本教育文教基金會、五十嵐祐紀子、山治、卡撥、余國信、吳佳盈、但漢晨、林育賢、邱啟新、高穎超、夏瑞媛、郭一勤、畢柳鶯、張婷菀、張婷菡、陳志宇、陳佩馨、陳盈潔、曾啟明、辜旗亮、黃乙軒、黃大奎、黃國豪、黃韻如、楊松翰、葉蔭聰、趙鍵哲、劉可強、潘宇航、謝至德、蘇宣如。此外

，塗鴉客ANO、Candy Bird、CHEK、DABS、呂學淵等人，不但提供個人塗鴉大作的照片給本書使用，也擔任推薦人，由衷感激。 　　最後，這本書能夠得到蕭青陽、馮光遠、夏鑄九、林育賢、張鐵志、陳德政等人推薦，是我的榮幸；他們的解讀，讓此書生色不少。希望這本書能夠帶給讀者充實而愉悅的閱讀經驗；今後走在國外的都市街頭，也會有更多的發現與體悟。

九份老街都市紋理之演化

為了解決市民大道停車場京站的問題，作者林承陽 這樣論述：

空間是承載當地文化與經濟之載具，在世代之間將異質都市元素轉化成文化綜合體。金礦曠脈耗盡常導致地方經濟的隕落，此既定模式在九份卻有了轉變：該山區小城歷經黃金時代的繁榮和礦業衰退的沈寂，最終卻成為當今臺灣最受歡迎的旅遊景點之一。為瞭解該地區復甦的原因，本研究採用逆向工程概念，首先從九份的發展歷程和交通系統中回顧城鎮的轉型過程，並利用歷史地籍範圍、當地民俗活動的路徑、遊客旅遊喜好統計中探究城市認知範圍的演化性，藉由各種多元化的影響因子分析當地旅遊業蓬勃發展的潛在因素，透過3D街道現況掃描數據，進行精細的數據堆疊研究，最後使用空間型構法則來探討公墓空間和城市肌理之間的關係。研究結果發現九份從採礦遺蹟

到旅遊傑出體驗之間的轉換，出自於政府政策主導、影像記憶塑造、文化活動助推及美食文化體驗等影響因子，並轉化為不同使用者對於城市範圍的主觀認知，以及代表生活機能需求的臨時性紋理，歷史街區的生活空間便是由臨時性的紋理所堆砌而成的，解構下的紋理可包含諸如基本固定如支架的部分，也包括不斷更迭的細部，如招牌、設施、裝飾等元素，堆疊的結果改變了原本建築的使用型態並界定出了底層的旅遊消費空間，九份旅遊業發展的主要因素便來自於臨時性的紋理特徵；豐富的紋理本身亦會不斷發生改變，在街道上形成新的建築皮層、第二輪廓線和空間內外反轉等效應，從歷史脈絡中發現實際引發改變的一部分因素來自於政府政策的施行，地方的自覺自救活動

與振興經濟的需求也會促成改變，即使這些因素並非完全出自當地居民，外來業者也會引入潮流並加入觀光客的喜好與價值觀，雖然政府扮演的角色提供了一定的助推作用，但是對於當地的產業更新與潛力開發而言，這種變異形式與模式之間的不一致性情況，是由遊客、原有居民、新居民、銷售者和政府部門間獨特的合作而促成。透過空間型構法則可以輔助建構公墓肌理，城市邊緣的公墓區搬遷能夠消弭公墓和都市之間的紋理對抗性、釋放土地空間資源以及促使都市紋理產生變異，並從國家市政調查數據完成定量的回歸模型發現公墓區的遷移日程規劃具有可預測性，可以用來推估九份城市空間的變化速率。都市紋理在長期經濟演變之下是不停在變動的，其中包含了宏觀的都

市認知範圍和公墓肌理，以及代表生活機能需求的微觀臨時性紋理，地方旅遊產業的經營以及地域性文化的傳承發展會推動其都市紋理持續性的演變。