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師大研究所遞補的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林瑤棋寫的 同臺共舞：大雅老仙ㄟ的臺灣生活手札 和劉育東的 數位建築與東方實驗都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自大康 和天下文化所出版 。
東方設計大學 文化創意設計研究所 江鑑聲所指導 夏光華的 貼圖設計之魅力因子探討以Vivi & Bobo為例 （2021），提出師大研究所遞補關鍵因素是什麼，來自於貼圖設計、訊息傳達、魅力工學、重要性-表現分析法、狩野模型。
而第二篇論文國立高雄師範大學 美術學系 簡子傑所指導 謝沛辰的 從裝飾到內識—謝沛辰的創作論述 （2020），提出因為有 裝飾、美的形式、擺盤、櫥窗美學、心理、意識的重點而找出了 師大研究所遞補的解答。
同臺共舞：大雅老仙ㄟ的臺灣生活手札
為了解決師大研究所遞補 的問題，作者林瑤棋 這樣論述：
不同文化在寶島聚集交匯，既獨特又融入世界的舞台。 記憶會褪色，日記存留歷史見證，發現臺灣生活之美！ 與臺灣共舞85載─島民生活紀實錄 八十多年臺灣社會變遷日新月異，節錄林瑤棋醫師（大雅老仙ㄟ）二萬多天的日記，不同階段中值得珍藏的生活點滴，希以貼近實際、貼近生活的文字，與沒經歷二戰前後的人一起分享，了解那年代的市井小民是如何生活？ 臺灣生活觀察家─連結新舊世代橋樑 林瑤棋醫師八十多年來走過四個世代，他翔實的日記等於轉錄了台灣半世紀的生活俗典，他是民間禮俗文化的活字典，十多年來以每年一本的速度，記錄及呈現屬於台灣的精神，是連結新世代和
舊世代的橋樑。 從歷史走來─與臺灣不斷進步著…… 臺灣從日本的殖民而戰後的無政府動蕩，再從老K的極權統治，以迄今天的藍綠紅紛擾。在經濟方面從貧窮社會走入小康社會，在文化方面從奴隸教育走到今天的臺灣主體教育……等等，經過這麼多社會變遷的林瑤棋醫師，希望為臺灣留下完整的圖像，能讓後代子孫可以從他的書中看見舊臺灣的風土民情以及大時代的進步演變。 好評推薦 ◎王孟亮／國立中興大學教授 本書記錄著在臺灣生活中的一切（已經消失的，目前發生的），內容與臺灣的歷史、風俗、宗教、語言、地理……等有關，林瑤棋醫師書寫歷史，本身也充滿歷史，與臺灣一起舞出燦爛人生
！ ◎李翠瑩／資深媒體人 林瑤棋醫師是一位認真寫日記的生活記錄者， 從中看到了活蹦亂跳的台灣活力，深層的文化生命源流，經年累月對文化方面的研究，讓他變成一位醫界僅見的台灣禮俗文化頂尖研究者。
貼圖設計之魅力因子探討以Vivi & Bobo為例
為了解決師大研究所遞補 的問題，作者夏光華 這樣論述：
近幾年台灣由於智慧型行動裝置的崛起，行動即時通訊軟體開始逐漸地取代了以電腦為主的通訊裝置，隨之出現的各式表情符號也開始遞補了文字傳播非語言線索的不足。隨著時代的演進，圖像的設計已不再只是以表情為主，而多以誇張、幽默的肢體動作和多元化的圖像及文字的設計，讓使用者不僅能夠傳達情緒感受，還能讓溝通變得有趣。回顧過去貼圖設計的相關研究大多為造型設計、顏色研究、趣味性等結合，有關貼圖療癒設計與訊息傳達，消費者滿意度者之間的相關性研究甚少。所以，本創作是將LINE貼圖來做為主軸，探究以Vivi & Bobo LINE貼圖設計之魅力屬性，藉以提升消費者使用的滿意度。本創作首先以魅力工學的評價構造法進行深度
的訪談，歸納探討出Vivi & Bobo LINE貼圖設計所具備之魅力因子。接著以Vivi & Bobo LINE貼圖設計進行重要性-表現分析法分析，受訪者對於Vivi & Bobo LINE貼圖設計品質的各項目普遍覺得重要(M=4.08)，各項滿意度平均值也高達將近4.50，結果顯示出使用者對於Vivi & Bobo LINE貼圖設計有高度的評價與肯定。接著以狩野模型進行設計品質的要素歸類研究，結論是發現以一元品質要素居多(8項)。再以精化Kano二維品質模式進行分析，得到「流行語」以及「生活化」等2項被歸類在高魅力品質的範圍內，倘若Vivi & Bobo LINE貼圖設計能夠再加上這2個項
目，即可高效的引起使用者的注意，並可提高貼圖滿意程度。
數位建築與東方實驗
為了解決師大研究所遞補 的問題，作者劉育東 這樣論述：
因為在哈佛的指導教授威廉?米契爾的一句話：「留在美國，你只是數百位人才中的一個，回到一切正在起步的台灣，才可能做不一樣的事。」1994年，劉育東放棄在哈佛與MIT的教職，回到台灣，從此展開一天工作48小時，一年工作720天的生活。 這本書，就是交大建築所創所教授劉育東在台灣「完成第一個自由形體空間」、籌設「遠東國際數位建築獎」、為故宮實現「虛擬長安——再現盛唐」大展、赴中國大陸完成「大連電子深圳總部」數位建築，並獲得佛羅倫斯建築雙年展等國際大展、及中外媒體肯定等……，化各種不可能為可能的背後故事。 本書前半部，則依歷史脈絡，描述如聖家堂、落水山莊、雪梨歌劇院、畢爾包古根漢美術館
等偉大建築，如何翻轉當代世人對工程與藝術的想像。 「我選擇數位建築發展，就是選擇去相信建築即將有大躍進。」以超乎一般人想像的決心、過人的行動力，劉育東不僅為自己與交大、台灣、甚至中國大陸，實踐對未來建築的想像，也以《數位建築與東方實驗》，鼓舞所有在建築、藝術與科技領域中，勇於創新，夢想「寫下明日歷史」的人。 作者簡介 劉育東 哈佛大學建築設計博士∕麻省理工學院共同博士研究，交通大學建築研究所創所教授，曾任應用藝術所所長、建築所所長、人文社會學院副院長、代院長。專長數位建築理論，曾任哈佛大學、奧斯陸建築學院、智利大學、以色列理工學院與北京大學客座教授，並擔任柏克萊、愛荷華、雪梨、義大利比
薩、日本大阪、韓國延世等大學與日本建築學會之專題講座，以及亞洲電腦輔助建築設計學會理事長。 應邀參加佛羅倫斯建築雙年展、深圳國際建築與城市雙年展、法國科學院科技藝術展、智利聖地牙哥建築雙年展、臺北故宮「虛擬長安」展、臺北市立美術館「遠東建築展」與「明日建築展」、自然科學博物館「數位台灣成果展」、臺灣前衛文件展、日本全國建築系展、威尼斯建築雙年展臺灣館設計小組。 數位建築作品發表在國際雜誌 a+u（日本）、Experimenta（西班牙）、ARCH’ IT（義大利）、Rassegna（義大利）、Arquitectura（智利）、A. Israel（以色列）、Archiworld（韓國）與
台灣及大陸各建築雜誌；並曾接受美聯社、法國《共和報》/《洛林共和報》/M6農錫電視台、西班牙《前衛日報》、義大利佛羅倫斯電視台、智利聖地牙哥電視台等國際媒體專訪。 曾獲歐洲第一屆「派粹維克獎」（2003 Ivan Petrovic Prize），台灣第一位獲韓國《建築世界》雜誌選為「每月建築師」（2006年）；列名《遠見》雜誌「典範人物」（2000年）、《GQ》雜誌「未來領袖」（2003年）、北京國務院建設部「中華建設名家」∕發行個人專題郵票（2005年），及2007年亞洲名人錄。 自1999年起，應遠東集團徐旭東先生邀請籌設「遠東國際數位建築設計獎」，並擔任國際評審團主席迄今；應宏?
集團施振榮先生邀請主持「宏?數位藝術中心」與「交大數位創意產業發展中心」創立計畫，並籌設「宏?數位創作獎」；與美國Peter Eisenman建築師合作規劃「新竹數位藝術館」；主持台機電贊助之故宮博物院跨國合作「虛擬長安——再現盛唐」數位藝術創作（參觀人數逾十萬人）；應廣達電腦林百里先生邀請設計「廣達虛擬藝術館」；並應行政院文化建設委員會陳郁秀主委邀請主持「2050願景台灣」之空間創作與文化藝術創作。2003年策劃普利茲克建築獎得主安藤忠雄來台設計「交大建築館與美術館」；2006年應邀策劃威尼斯建築雙年展終生成就獎得主伊東豐雄來台設計「台大社會科學院」。 除發表設計作品與學術著作外，另有《
全球在地化——台灣新建築2000-2005》、《Glocalization: New Taiwan Architecture 2000-2005》；《大破大立——921校園建築獎》；《顯影數位建築》、《Distinguishing Digital Architecture》；《展現數位建築》、《Demonstrating Digital Architecture》；《數位建築多樣化》、《Diversifying Digital Architecture》；《數位建築發展》、《Developing Digital Architecture》；《為數位建築下定義》、《Defining Digita
l Architecture》；《數位建築的浮現》；《城市的現實與想像》；《東門城廣場設計競圖集》；《建築的涵意》；《建築的設計思考》；《Restructuring Shapes: Design cognition and computation》等書。並應邀撰寫《中國時報》文化藝術版「明日建築」專欄、《經濟日報》觀點版「創意」專欄、《遠見》雜誌「創意講談」專欄。
從裝飾到內識—謝沛辰的創作論述
為了解決師大研究所遞補 的問題，作者謝沛辰 這樣論述：
中文摘要「從裝飾到內識」論文的產出，是以自身成長經歷，對裝飾表象的意涵有了深刻的體認，從不自覺地變相掩飾，到真正察覺內在自我的認識，於2018 至2021 年高師大求學的年間發酵，所衍生而來的一系列創作。研究者原以為對藝術創作的渴慕，是將自己帶入裝飾的起步，然入學就像打開第一道創作的門，門後的世界，像是引人注目的花漾年華，經多方嘗試與練習之後，再次落入迷惘的自我界定陷阱裡，給自己強加了一圈隱形的框架。歷經撞牆期與探索期的推波助瀾，卻幫助了自己對創作再次的定位，重新校正也從心校正，由愛為出發點，像是蝴蝶效應按下返回設定鍵，回到第三人稱的角度觀看自己，再次的回溯錯失的內在觀點。研究表象裝飾牽引出
美的形式定義，淺藏在心理層面的感受性呼之欲出，喜歡品味極致的擺盤，感受櫥窗美學帶來的情境，欣賞勇敢定義自我的魄力，到發現自我約束後的突破，都是透由觀察而再次認識並深層領受其義。自己作繭該是要自縛的，卻也自己破繭而生，而這把利刃正是創作，延伸裝飾背後涵蓋的意義，其實滿足的從來不只是觀者，亦涵蓋期待被觀注者於中。像是來自於過度的裝飾，完整交托寄情於創作，一場心靈的藝術交流卻是滿足自我缺口的完美遞補，卸下堅強的裝飾性，回到自己真實樣貌。