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《寫給在Alaska的：陳乙緁散文集》

為了解決我的未來不是夢吉他譜c的問題，作者陳乙緁 這樣論述：

以跨越時空的旅遊概念，重新想像各種關於生命 失去，與愛的詩與散文。 　　散文以阿拉斯加為一個空間和意象，指涉一種遙遠的過去，已故，失去的人事物。文字在詩與散文間，寒冷的意象與炙熱的溫度間協調，生命中的瞬間與永恆中互轉，千百種愛的絮語寫給每一個還在尋找永恆的人。全文以五個章節貫穿：自然、空間、臉譜、神話、敘事，綿密交織。自然的章節中，在四季，與各種自然景觀中做各種情與景的對話與想像。空間則結合了實際建築，場景，抽象的畫框，與圖書館，由抽象的概念探討美學，生死等人生議題，及創造實驗劇場式場景的故事。臉譜紀錄，平凡日常中的人物側寫，從最親的親人，到街頭藝人。神話的章節中，文字結合寫實與神話故事

，敘事的章節則以圖像，意象，散文，詩，劇情去實踐各種敘事學的可能性。 　　以旅人的心境，描繪人生途中不同時空與階段下各式風景，或過去，或未來，或異地，或故鄉。文中探討失去，死亡，和愛情在生命中與存在的意義。愛情可以如龍捲風般，偶遇可以在雪地，戀人在月光下卻幻做一隻貓，人魚成了走不進禮堂的新娘，從中世紀古老建築到博物館畫框，從舞曲到焦糖瑪奇朵，文中不斷協調的是對遠方的思念，與人我間情感的距離，一如小步舞曲。主詞是祂你我他她牠它，走在人生中不同季節，透過對自然觀察、旅行、文學、美術、舞蹈、音樂、詩歌和神話的描繪下，重新對生命，愛與追尋重新思考與定義。 　　篇章是瞬間，亦為永恆，有遺憾，卻留有更

多的空白，魔法和愛。透過文字，冰山融化了，瀰漫在空氣中的是一如紫丁香般的記憶，香草般的歡喜，與藝術與文學對生命美的啟發。因為書寫，所以，愛存在。  

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臺南地區書店變遷與轉型研究

為了解決我的未來不是夢吉他譜c的問題，作者李耘衣 這樣論述：

「書」被定義為文化商品，「書店」作為圖書出版產業鏈的下游端，成為文化消費的重要場域。臺灣現代化書店的濫觴，可回溯自日本時代（1895-1945）。歷經百年社會和環境的變遷。回顧臺灣圖書出版產業發展，1980年代，臺灣言論自由逐漸鬆綁，連帶造就臺灣圖書出版產業進入了快速擴張期，連鎖書店的出現改變了產業生態，使得臺灣實體書店的發展進入第一階段轉型潮。1990年代，網路書店的出現逐漸對實體書店產生衝擊，實體書店第二階段轉型潮應運而生。　　本研究屬探索式研究，旨在探討二戰後臺南地區實體書店的發展歷史與演變，透過資料探勘（data mining）、文獻分析與田野調查與深度訪談，勾勒置身於臺灣圖書出

版產業之中的臺南實體書店在戰後（1945-）的變遷與轉型脈絡。本研究援引英國學者 J. B. Thompson所提出的「出版場域」（publishing field）概念，分析臺南不同類型實體書店其「資本」（capital）的側重點。研究者也透過實地查訪，與部分書店經營者、書業相關從業人員等進行深度訪談，進一步了解當前書店的現況。　　戰後，臺南書店商圈以中正路最盛，1970年代移往火車站側的博愛路（今北門路一段），中正路與博愛路書店的扎實訓練，培養不少優秀的臺南出版人和書業從業人士，在圖書出版產業鏈的各個領域都有不錯的成就。1990年代中期，臺南火車站前的中山路因百貨公司開幕帶動商圈發展，成為

連鎖書店駐點展店的目標。2000年後，因網路逐漸普及與網路書店的出現，造成閱讀、休閒與消費型態改變，讓臺南實體書店面臨挑戰。連鎖書店調整經營策略或發展副業，部分非連鎖的中小型書店，則面臨歇業或轉型的狀態，而新成立實體書店則重新思考書店空間與閱讀的關係，業態不僅已從複合式經營出發，而是建構擁有平台交流功能的新型態書店。2010年後，臺南新開設的書店，經營者多半結合本身專長和資源，投注自身理念，除了賣書，更透過各類活動、講座、展覽，創造書店成為平台交流的可能性。本研究也發現，臺南地區城鄉差距大，各類型書店與二手書店，多集中在原臺南市區與鄰近行政區。其他行政區的書店，較多是以結合販售圖書文具、參考書

、影印傳真、印刷、郵政代辦等的傳統型書局為主，且有不少三十年以上的老書局仍在營業。　　今日臺南新型態的書店經營模式已啟動了──以書為本，書店為媒介，開啟平台交流功能，創造書店的新價值。也能從過往對商業的重視，對空間美感的注視，延伸至對於書「內容」的本身進行活化與詮釋，朝往「閱讀」與「生活」有機結合的方向前進。

吉他指彈曲200首大合集

為了解決我的未來不是夢吉他譜c的問題，作者白吉兵 這樣論述：

編者以懷舊版的風格將近年來最受吉他彈唱愛好者歡迎、流傳最廣泛的歌曲200首改編為適於吉他指彈的曲集。每首歌曲均附六線譜、簡譜、歌詞，彈奏者可隨著吉他優美的伴奏盡情演唱。本曲集具有內容經典、高性價比，標注清晰、編校精湛、編排人性化的特點。 認識吉他001 一、吉他部位名稱圖001 二、雙手手指名稱圖001 三、認識六線譜001 四、C調音階圖002 五、吉他常用技巧002 六、吉他常用和絃圖003 初級入門練習曲005 歡樂頌005 雨花石006 小星星，亮晶晶007 捉泥鰍008 瑪麗有只小羊羔009 卡布裡島010 唐老鴨之歌011 洋娃娃和小熊跳舞012 快樂的農夫0

13 你是我的陽光014 流行歌曲015 我和你015 傳奇016 匆匆那年018 南山南021 當你老了024 魔法城堡027 青春修煉手冊030 父親032 貝加爾湖畔034 似水流年036 假如愛有天意038 風吹麥浪040 故鄉山川042 成都045 故鄉048 生活不止眼前的苟且052 像夢一樣自由054 河流056 親愛的今夜你在哪裡058 少年錦時061 斷橋殘雪064 好久不見066 好想你068 紅薔薇070 時間都去哪兒了072 天藍藍074 往日時光076 紅山果078 隱形的翅膀080 願得一人心082 天使的翅膀084 站在草原望北京087 火辣辣的情歌090 蒙古

之花092 走天涯094 火紅的薩日朗096 在心裡從此永遠有個你098 懷舊經典101 龍的傳人101 護花使者102 花房姑娘104 一塊紅布107 喜歡你110 不再猶豫112 海闊天空114 風雨無阻116 最真的夢118 朋友120 你的眼神121 紅日122 千千闕歌124 灰姑娘126 九百九十九朵玫瑰128 浪花一朵朵130 兄弟132 真心英雄134 藍蓮花136 鄉愁四韻138 有誰共鳴140 愛的代價142 偏偏喜歡你144 原來你也在這裡146 為愛癡狂148 從頭再來150 你知道我在等你嗎152 大海154 大約在冬季156 單身情歌158 獨角戲160 乾杯，朋

友162 白狐164 不裝飾你的夢166 愛上一個不回家的人168 十七歲的雨季170 算了吧172 我真的受傷了174 謝謝你的愛176 陽光總在風雨後178 只要你過得比我好180 最遠的你是我最近的愛182 明天你是否依然愛我184 你在他鄉還好嗎186 大地恩情188 再回到從前190 影視經典191 滄海一聲笑191 小李飛刀192 山楂樹195 大王叫我來巡山198 滴答200 滾滾長江東逝水202 我不想說204 好漢歌206 畫心208 九兒210 歷史的天空212 女兒情214 上海灘216 鐵血丹心218 我們好像在哪見過220 友誼之光223 向天再借五百年224 星月

神話226 雨蝶228 中國軍魂230 追夢人232 我想大聲告訴你234 希盼得好夢236 男兒當自強238 知道不知道240 溫柔的傾訴241 情歌對唱242 等你等了那麼久242 廣島之戀245 美麗的神話248 你把愛情給了誰250 我在紅塵中等你252 你不來我不老255 甘心情願愛著你258 素顏261 小酒窩264 選擇266 一萬個捨不得268 知心愛人270 最好的未來272 校園民謠274 蘭花草274 校園的早晨275 對面的女孩看過來276 光陰的故事278 流浪的承諾280 流浪歌手的情人282 睡在我上鋪的兄弟284 同桌的你286 我的最愛288 梔子花開29

0 白樺林292 歲月295 紅歌經典298 中華人民共和國國歌298 中國人民志願軍戰歌299 中國少年先鋒隊隊歌300 今天是你的生日301 中國中國鮮紅的太陽永不落302 學習雷鋒好榜樣304 愛我中華306 長江之歌307 為了誰308 好日子310 歡樂中國年312 指彈經典314 Blowinginthewind314 多年以前315 平安夜316 婚禮進行曲316 斯卡布羅集市317 紅河谷318 雪絨花319 Whenachildisborn320 致愛麗絲321 Sailing322 Takemetoyourheart324 Thesoundofsilence325 愛的

羅曼史326 綠袖子327 羅密歐與茱麗葉328 梁山伯與祝英台330 鏡中的安娜332 悲傷的西班牙334 夢中的婚禮336 秋日私語338 水邊的阿狄麗娜340 昨日重現342 天空之城344 威尼斯之旅346 瑤族舞曲348

台灣「獨立音樂」的「反叛」形象與社會屬性初探

為了解決我的未來不是夢吉他譜c的問題，作者陳昇澤 這樣論述：

　　本文旨在以社會結構的歷史變化作為視角，對台灣「獨立音樂」的「反叛」形象與社會屬性，進行一個初探性的研究。　　本文主要的問題意識為：「獨立音樂」場域中，不同的群體大致形成的那些「反叛」形象，即反政府、反大眾化市場、反中產階級價值觀與生活、反剝削、「反資本主義」等「反叛」形象，究竟是什麼社會條件下的產物？換言之，它們與社會結構的歷史變化之間，究竟是什麼樣的關係？　　研究主要環繞以下幾個層面進行分析。生產面：社會結構與音樂形態的歷史變化，政治化、商業化與象徵符號反叛的爭論，「獨立」音樂的形成。消費面：不同曲風對於聽眾的意義，曲風與聽眾之間的對反關係與共通點，不同聽眾對於「獨立音樂」與「反資本主

義」之間有無關聯的看法。　　同時，本文也透過生產者與消費者的家庭背景、學校教育、工作環境等社會經驗，嘗試探討經濟資本、文化資本以及勞動條件，對於不同社會行動者的影響與限制，進而闡釋社會客觀條件的重要性。　　研究結論：「獨立音樂」的形態隨著社會結構變化而變化。文化小布爾喬亞與經濟小資產階級之間，特別是在反大企業的市場壟斷、反大型組織的官僚主義作風，並強調自主空間方面，形成了同質共構的關係。　　今日許多所謂「反叛」或將此連上「反資本主義」的表述，主要是上述兩者與資產階級之間的鬥爭，而不是基層員工與高層老闆之間的鬥爭。於是，音樂人的政治表態，也延續小資產階級的路線：反政府並請求政府補助，而不是直接找

資本家抗議。　　小資小布與資產階級的對反，有其歷史社會淵源。資產階級方面，由於政治、省籍、語言、產業結構因素，使得他們始終缺乏文化投資靈敏度，因而幾乎不太進行投資。小資小布方面，起初由於服務業轉向、社會富裕而能夠投入音樂，並由於家庭、學校、政治高壓統治，而在曲風上偏向重搖滾。接著，由於高等教育的擴張，學校、政治管制的消退，使得他們集中反對中產階級、布爾喬亞的唯錢是問。曲風上，則是逐漸轉向了「台北憂鬱三搖」。同時，青年創業潮的出現，也連帶著「獨立」音樂的形成，並呼應了他們的主張：做自己喜歡的事。商業化、象徵符號反叛、資本主義收編與否的爭論，也是這個社會條件下的產物。　　最後，由於貧富差距拉大，大

企業日漸擴張，壓縮了小企業的空間，因此，小資小布在這種雙重「無產化」之下產生各種焦慮，從而傾向在政治與文化上，表現出某種「反資本主義」與反政府的姿態。　　聽眾方面，根據曲風的輕與重，形成了對反關係。不同曲風對於聽眾，各自具有情緒宣洩、抒發、療癒等不同意義。同時，他們也有共通點，即對於獨特感的追尋。英搖、小清新民謠的文青樂迷，往往會透過消費各種「小的」、「手作／手工」、「獨特」、「獨立」字號的產品，或強調某種語焉不詳的「實踐」以及對於社會或文藝「弱勢」的關懷，來標榜自己的「反叛」姿態或「反資本主義」。　　然而，關於「獨立音樂」與「反資本主義」之間有無關聯，不同的聽眾根據各自的社會經驗，也大致可略

分為三種不同的看法。品味觀點者大抵認為，藝術品味方面的獨特感，即是「反資本主義」。中間觀點者大致認為，「獨立音樂」有時發出對社會的不滿，因此與「反資本主義」相關。勞動條件觀點者則大致認為，「反資本主義」與「獨立音樂」無直接相關，而是應該要牽涉到勞動條件的問題。　　最後，本文也透過幾個不同案例的比較，指出階級仍然存在，同時說明家庭背景、學校教育、經濟資本、文化資本、勞動環境等社會條件，對於不同群體的文化實踐與偏好，具有重要且關鍵的影響。　　總體來說，「獨立音樂」及其「創業神話」與「勵志偶像之形塑」，或可視為文藝版本的攤販、自營業者、個體戶，或「黑手變頭家」於文化場域中的再復返：「新手變專家／頭家

」。它所反映的主要是小資小布為了反對大型企業（＝官僚主義＝規訓奴役＝唯錢是問＝單一同質＝資本主義），避免異化與「無產化」，而創立出來的文化避難所。同時，再加上大規模、群眾性的勞工運動，直至今日，始終沒能佔據一個顯著的位置。於是，今日所謂「反資本主義」的政治與文化，多是由小資小布的路線主導。因此，音樂的生產方面，也較少持續再生產與勞工相關的群體，消費方面，也較少有聽眾會將某個樂團詮釋為勞動階級的象徵。