日本傳統 建築 物的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決日本傳統 建築 物的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

日本傳統 建築 物進入發燒排行的影片

日本「國民保養溫泉地」之研究－以「湯布院溫泉」為例－

為了解決日本傳統 建築 物的問題，作者蘇傳儀 這樣論述：

日本「國民保養溫泉地」之研究－以「湯布院溫泉」為例－ 學生：蘇傳儀 指導教授：劉伯雯國立高雄科技大學碩士班摘要 眾所周知日本溫泉歷史淵源悠久，日本在溫泉利用的發展過程中包含了各式樣貌，例如最早的神話傳說、貴族將泉浴視為儀式及休閒活動、戰國武將用於療傷治病、庶民的湯治旅行加上墨客的文采渲染，而這些進程造就了獨特的日本溫泉文化。日本溫泉資源豐沛，伴隨著交通便利、旅遊事業發展，泡溫泉遂逐漸成為民眾觀光的必要行程和習慣。 健康是人類追求目標之一，日本少子高齡化社會日趨嚴峻，及身處高壓力時代，日本深知僅靠西方醫藥治療無法盡全功，而溫泉可用

於疾病預防、壓力解除與傷後療養，所以對溫泉在健康促進上的研究累積相當多的經驗。日本於1948年制定「溫泉法」，1954年實施「國民溫泉保養地」制度，為此結合觀光、休憩、醫療與環境資源，進而達到休養、保養、療養之目的。 本研究以文獻分析法，搜集日本溫泉的歷史文化、日本溫泉療效的之研究及制度沿革。分析日本基於（1）維持傳統文化（2）內外環境因素（3）溫泉醫療研究（4）溫泉地開發利用法制化，將日本傳統情感融合西方的溫泉理療，建成獨樹一格的日本「國民保養溫泉地」制度。並藉由「湯布院溫泉」之研究，如何將（1）「クアオルト構想」（2）「まちづくり」（3）「地域づくり」連攜，成功構築「國民保養溫泉地」

，創造年平均386萬造訪人次，並連續十年蟬聯全國憧憬溫泉地排名冠軍，同時國外旅客更能從2010年的3%至2018年的20％逆勢成長7倍的成功發展經驗。 借鏡日本對「國民保養溫泉地」完善的研究及溫泉設施整備措施，及「湯布院溫泉」發展的成功，建議台灣政府及業者規劃以良好醫療健保，結合生態環境發展「溫泉療養」，研發溫泉衍生產品創造新經濟，乃至延伸至溫泉復健養生社區的建立，以俾台灣溫泉產業有更寬廣的發展。關鍵字：日本溫泉文化、「國民保養溫泉地」、湯布院溫泉、「クアオルト構想」

東京的復古美學 看板建築漫步遊：昭和時代商店建築細節，自由又細膩!

為了解決日本傳統 建築 物的問題，作者岩崎美里 這樣論述：

街景寫真攝影家．岩崎美里 以獨特角度呈現絕美昭和看板建築風貌 讓您宛若漫步在東京街景 關東大地震後的木造商店建築， 立面使用銅板、砂漿或磁磚等不可燃材料覆蓋， 西洋建築、日本傳統花紋、神秘印度神話…… 由商人及建築師自行設計， 擁有意想不到的趣味， 這就是獨樹一格的「看板建築」！ 　　【知道以後樂趣倍增！看板建築鑑賞用語】 　　＊銅版面 　　隨著時間流逝會抹上一層青綠，看起來比原先的顏色還要魅力十足。不同建築物也會有著精微的色調差異，相當有趣。 　　＊西班牙瓦 　　改良西班牙瓦做成的「Ｓ形瓦」通常出現在看板建築的立面，重點使用於窗戶屋簷部份等。 　　＊愛奧尼柱式 　　這是古希臘風格

柱式（西洋古典主義建築中的比例體系）中的一種。特徵是柱子頭部有漩渦裝飾，最具代表性的就是厄瑞克．翁神廟（建造於帕德嫩神廟北邊）。 　　【特別令人憐愛的部分！】 　　＊屋頂整體形狀與裝飾 　　由屋頂凸出的部分被稱為「女兒牆」。 　　這同時也是遮住磚瓦屋頂讓人看起來覺得房子是西洋風格的部分，有山形或者半圓形等各種形狀。裝飾也非常五花八門。 　　＊戶袋圖樣 　　如果發現外層為銅板的建築物，可以先觀察一下戶袋的部分（為了收納遮雨板而在窗戶兩邊打造的箱子）。 　　通常都以銅板加工描繪著青海波、七寶或者龜甲等日本傳統圖樣。 　　＊古典主義風格柱子 　　有模仿愛奧尼式又或科林斯式等古典主義風格的柱子、

也有不屬於任何風格而獨特的花樣，實在多到看也看不完。 　　＊個性化浮雕 　　那些西洋建築當中大家熟悉的由來深遠圖樣、以及店中商品或者店名當中出現的動植物等都被描繪在一起。 　　也有一些不同人來看會解讀出不同意義的圖樣，也是樂趣之一。 　　「刊載於本書的建築物，是從我個人先前努力製作了千件以上看板建築清單當中挑選出來的。但是當中東京都內、仍繼續營業，而且還是具備特徵足以展現在書籍當中的物件，其實並沒有那麼多。另外也有些非常棒但是不接受刊登於書籍中的建築，因此在挑選的時候稍微花了點時間。不過也因為曾有這樣的努力，因此得以放上好幾間從來不曾有書籍或雜誌介紹的建築物，另外能夠與屋主聊幾句話，也為本

書增添了資料價值。 　　每一棟看板建築都有其獨特的樣貌，感受到累積起來的歷史，那瞬間實在非常幸福。」 　　──宮下潤也  

咖啡店空間融入侘寂元素設計對消費意願影響之研究

為了解決日本傳統 建築 物的問題，作者吳英傑 這樣論述：

侘寂是日本不斷追求、逐漸成形的美學形式，可說是日本獨特的文化、感性與美學的代表。侘是簡單樸素、粗糙及簡陋；寂則是用來形容看見侘的心境。而用欣賞簡樸與粗陋的審美觀來感受事物之美，即是侘寂所要傳達的意念。侘寂意象更多的是，難以用語言、文字條列式的說明，也因此，不可言喻的侘寂審美價值才令人著迷。在大環境潮流之下，咖啡逐漸成為台灣主要消費飲料之一，咖啡消費市場競爭進入白熱化的時代。當消費者並不只滿足於理性消費時，商品或服務應訴諸於感性的情感消費，傳遞商品附加價值與情感的滿足。咖啡店的經營是各項資源組合與管理的過程，為此，如何透過店內的商品或服務的組合，營造情感的空間消費，直接或間接影響消費意願，環境

績效益顯重要。因此，本研究試圖剖析咖啡店空間融入侘寂元素設計的空間之視覺魅力屬性價值創造構型。情感消費時代中，消費者的情緒美學沈溺與從眾行為對咖啡店的經營模式影響甚深。藉由魅力工學評價構造法進行視覺情感認知質性訪談，以感性語意分析法、重要性-表現分析法與狩野模型，梳理研究結果確認融入侘寂元素設計的咖啡店空間與消費意願之間存在正向且高度的相關性。而本研究結果將提供給咖啡店空間定位成具有侘寂設計元素的經營者或設計師，用於建構影響消費意願之設計決策評價指標，以填補目前咖啡店空間融入侘寂元素設計與消費意願關連性研究之不足。