日本著名建築的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

隈研吾 東京論

為了解決日本著名建築的問題，作者隈研吾,新津保建秀 這樣論述：

　　隈研吾　寫給東京的情書 　　——在一座城市設計建築物，就是在寫情書給那座城市。 　　——自從對東京產生興趣以來，已經過了60載。開始在東京書寫情書，也已經過了近40個年頭。 　　——這段期間，我和她都以不同的形式增添了年歲，其中幽微的變化，或許也能夠透過這部作品集傳遞出來。 　　～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 　　「東京是由高台與山谷低地編織而成的複雜織品， 　　但這塊織品不只是單純的馬賽克而已。 　　以水路為基底的工業軸，和以軍隊這種異物為基底的陸軍軸、海軍軸， 　　賦與了這塊織品凹凸起伏，並增添微妙的色彩 　　東京與各地方相連，而各

地方將其特色投影在東京。 　　東京是日本這個多元之地的映象。 　　更進一步追溯這映象的源頭，可以在日本各地方的背後看到亞洲的多樣性。」 　　【與隈研吾的文字一同漫遊於東京的每一條街道】 　　青山‧神宮外苑 　　青山的森林裡還住著我的朋友作家村上春樹。 　　村上春樹在千駄谷的鳩森神社附近開了一家爵士樂酒吧，經營了四年。 　　他也是個渴望受到森林庇護的溫柔而靦腆的人。 　　中目黑 　　目黑川沿岸有一處小工廠區，骯髒但迷人，我受託在這裡為星巴克設計店面。 　　男子氣概十足，又有點壞壞的男團EXILE的錄音室就在目黑川沿岸， 　　也道出了這個團體的本質。 　　六本木 　　二戰後受美國占領期間，

軍隊染上了美國的色彩， 　　六本木以軍隊為媒介，逐漸成為帶有美國色彩的地區。 　　比方說，六本木也散發出與橫須賀、佐世保、岩國、 　　沖繩等地相同的「基地城市」的氣味，亦被稱為「不良外國人群聚地」， 　　這種不良色彩吸引了年輕人。 　　世田谷‧中央線沿線 　　我在吉祥寺和下北澤，利用廢品（垃圾）設計了廉價的串烤店和小酒家。 　　這類小酒家也是連繫東京與大地的重要絲線。 　　透過垃圾，大地與人類相連。 　　銀座‧丸之內 　　銀座再過去有歌舞伎座。江戶時代， 　　散布在日本橋與木挽町一帶的歌舞伎小劇場， 　　被江戶幕府視為反政府的危險娛樂設施，受到監視。 　　進入明治時代以後，需要一個相當於巴

黎歌劇院的國家級藝術殿堂， 　　因而在木挽町興建了大型歌舞伎座。 　　歌舞伎座多災多難，經歷祝融、地震及轟炸， 　　多次重建，我受託設計第五代的歌舞伎座。 　　淺草‧押上 　　即使是現在，對大自然敏感度較高的人， 　　只要去到淺草，就能獲得特別的感受，發現自己的心境在此地大不相同。 　　神樂坂 　　在往後的城市，步行將變得非常重要。 　　文豪夏目漱石也住過我家附近的早稻田南町，聽說他都會散步到神樂坂來。 　　散步的同時，腦中可以天馬行空。 　　我也會在散步時思考建築物的設計，一有好點子，就立刻傳訊息給工作人員。 　　世田谷、臨海、城北、武藏野…… 　　閱讀隈研吾寫給東京的２３封情書。

本書特色 　　★日本著名建築師隈研吾最新作品集，收錄大師自薦23個作品＋最新考察！ 　　★大開本、全彩照片＋隈研吾自我剖析創作背後的心境，不僅看見作品，更能看見隱含其中的真實精神。

日本著名建築進入發燒排行的影片

現代風景的觀光轉譯：臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊

為了解決日本著名建築的問題，作者楊杰儒 這樣論述：

1895年日本治臺後，將明治維新全盤西化的模式移植到臺灣，其中包含工業建設、經濟發展與教育推廣等項目，而觀光旅遊的蓬勃發展亦為其一。1927年《臺灣日日新報》舉辦「臺灣八景」票選活動，最終選出臺灣八景、二別格與十二勝，這也讓票選出來的觀光景點飛快地進入大眾視野。此外，日殖政府以此種「現代化」為名的大規模開發，致使臺灣快速成長，從傳統的農業社會轉向現代的工商社會。在這樣背景下的地理景觀，不單是自然環境與人類文明發展的呈現，也是社會文化建構下的產物，成為「現代化」成果最鮮明的時代表徵。新式的地理景觀吸引當時人們的目光，城鄉與階級的差異逐漸打破，在畫家筆下亦出現全然不同的視覺景觀。這間接影響過去純

美術創作的藝術家對於風景的形塑、美麗的風光以及現代化建設促使他們從過往學院與畫室風格跳脫出來，開始了追尋風景的寫生創作，因而留下諸多著名的美術作品。本文試圖以日治時期（1895-1945）具觀光地景元素之圖像作為研究對象，以藝術史學的角度出發，並採用相關視覺材料作為輔助。進行整體美術作品研究時，主要以風格分析作為方法，輔以圖像學（Iconography）詮釋其象徵意義。此外，運用符號學（Semiotics）理論搭配文化研究相關學說，試圖探討作品中地景圖像的符號性，以及藝術家如何透過作品描繪、設計，賦予其特殊的符號性意涵，解析日治時期藝術家與觀光景點之間的連動關係，試圖梳理日治時期藝術家對於觀光

景點的定義與表現。透過本研究也冀望促進臺灣美術的新面貌，開拓觀光地景與日治時期新美術發展之間的關係。

生活藝術家的手作私宅

為了解決日本著名建築的問題，作者（日）中村好文 這樣論述：

本書是日本著名建築師中村好文拜訪藝術創作者宅邸的文集。中村好文在書中走訪了14位藝術家的住宅，以建築師的眼光，發掘潛藏在建築中的人性溫度和獨特靈感。書中走訪的藝術家，並不是那種政府發過榮譽勳章的著名人士，而是一些與地位和名譽都無緣的自由人，他們愛藝術亦愛生活，利用承載著個人記憶的小物品，輔以各自擅長的手藝與匠心，打造出獨屬於自己的“手作私宅”，令家居空間充滿創作者的血與骨。棲身之所是“房子”，容納起生活才成為“家”。跟隨本書發掘日常樂趣，搭建起創意生活的舞臺，讓住宅充滿潛在的可能性。 中村好文（1948— ） 日本建築設計師，作家，日本大學生產工學部建築系居住空間設計課程

教授，多摩美術大學美術學院環境設計系客座教授。1972年畢業于武藏野美術大學建築系，1976—1980年在吉村順三設計事務所工作，1981年成立個人事務所Lemming House。建築設計代表作品有村上春樹的家、木藝家三谷龍二的家（獲第一屆吉岡獎）、伊丹十三紀念館等。主要隨筆著作有《走進建築師的家》《走進世界最美的家》《去山裡蓋座小屋吧》《住宅讀本》等。 前言 雕刻家 前川秀樹/001 金屬造型家 渡邊遼、須田貴世子/021 畫家 仲田智/039 插畫師 葵·胡珀/057 雕刻家 上田快、上田亞矢子/077 琉特琴演奏家 角田隆/095 織物設計師 真木千秋/115 陶藝

家 小川待子/131 鍛造家 藤田良裕/151 佛柯拉工匠 保羅·布蘭德裡西奧/171 畫家 綿引明浩/189 陶藝家 武田武人/209  

夾縫中的選擇：西安回坊與回族居民的認同建構

為了解決日本著名建築的問題，作者馬振瀚 這樣論述：

回坊，是位於西安市城牆內西北角的一片回族傳統聚居區。其身兼西安市著名的觀光景點，以及在當代中國各大城市中心區域，幾乎絕無僅有的城市原生回族社區。回坊既是西安城市內顯而易見的異質性空間，同時又與這座城市維持著巧妙而緊密的連結。這塊異質性空間的存在，一方面體現出坊內回族居民與地方政府之間，彼此和諧卻又相互衝突的關係；另一方面，回坊也作為多重現代性與意識形態交疊和作用的場域。而空間作為一種「方法性的存有」（methodological being），它是各種物質或其它社會拼裝體得以存在，並且得以分辨其中不同主、客體間的特定關係、安排配置、性質乃至功能的方式。因此，本研究希望以空間作為切入視角，透過

民族誌的書寫與歷史文獻的爬梳，勾勒改革開放至今，回坊空間與坊內回族居民的關係，以及回族坊民在此空間中，如何與不同的外部主體和影響力進行互動的過程。由此深入探討，回坊空間如何促使回族坊民在與各式外力進行互動的過程中，對其自我的主體與認同，展開反覆地思索、調整和重組。而他們在不同的情境和脈絡下，又將是如何對其自我身份，進行選擇性地展演與實踐。本研究藉由對當代西安回坊的案例討論，發現「回」作為一種多重且混合的身份與認同。它無法被單一的「民族」或「宗教」概念所匡限，這同時也回應著發生於清末民初的那場，有關「回」的族教屬性論辯。「回」不論在當時抑或現在，都是一種生存的方式與實踐。