日治時期建築風格的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

日治時期建築風格的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦莊仲平寫的 港都洋裁師:藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光 和地味手帖編輯部的 地味手帖NO.13地區賽隊─地方愛的熱力展現都 可以從中找到所需的評價。

另外網站2001台灣歷史建築百景4---高雄/屏東也說明:原為日治時期為高雄市役所,建於1939年,為帝冠式建築;屋頂採四角攢 ... 據考證是1930年代後期所建,充滿日治時期現代折衷主義建築風格,水平式建築 ...

這兩本書分別來自三民 和裏路所出版 。

國立屏東大學 視覺藝術學系碩士班 張繼文所指導 謝子涵的 「府城日治建築之空間記憶」— 謝子涵水墨創作論述 (2020),提出日治時期建築風格關鍵因素是什麼,來自於日治建築、水墨、府城、空間、記憶。

而第二篇論文國立成功大學 工業設計學系碩博士班 陳國祥所指導 張鴻俞的 具地域性風格的防盜窗設計系統建構-以台南市日治時期「裝飾藝術」建築為例 (2009),提出因為有 形態建構、鋁門窗、裝飾藝術、造形風格的重點而找出了 日治時期建築風格的解答。

最後網站全台必去10 個日式建築景點!讓你以為人就在日本則補充:大多是日治時期遺留下的宿舍空間,經過整修再利用,如今作為藝文中心、觀光景點或餐廳等開放讓大家參觀,地點遍佈全台,以木造結構為主,連棟式的穿透 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了日治時期建築風格,大家也想知道這些:

港都洋裁師:藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決日治時期建築風格的問題,作者莊仲平 這樣論述:

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說,重磅推出! 旗津港邊的洋裁鋪正式開張!     裁縫師,在服裝史上從來不曾獨領風騷。   但在那最輝煌的年代,   裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手,   更甚,是無數少女心目中的夢幻職業……     1920年誕生的秀絃,在旗津的尋常人家成長,因緣際會下赴日學習裁縫。   從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料,   到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝,   她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。     1940至1970年是服裝史上變化最大的時期,而秀絃躬逢其盛─

─   她正好參與了這場跨時代的演變!   形式上,從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝;   功能面,服裝從保暖實用物躍升為裝飾品,更是代表著個人品味與時尚。   而經歷戰爭空襲後的困苦日子,堅強的她以針線撐起一個完整的家。     留學時期日本老師曾說過:「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」   秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神,以獨到的品味滿足遠道而來的客人?   如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種,面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰?   如何在編竹夾泥的簡陋房舍中,與丈夫相互扶持、掙錢養家,培育四個嗷嗷待哺的孩子?     旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂,平凡生活中隱藏著淡

淡微光。   透過秀絃的故事,見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展,以及日治時代一個庶民家族的起落。      ▍作家說書 ▍   《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪|三民書局   www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色     #作者怎麼寫   作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本,書中化名為秀絃──   一位日治晚期赴日求學的少女,描述她平凡又奇特的洋裁生涯。   他為思念而動筆,為不願遺忘而書寫:   「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大,   在她九十餘歲生命的最後,陪伴她共同生活的兩年時光,   母親告訴我許多年

輕時代的往事,有些是久已遺忘,卻又靈光乍現的事。   於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題,寫下這部故事。」     #鄉愁怎麼解   呼喚遊子記憶深處的旗津海岸:   坐在旗後渡船場海邊,微風帶著潮濕水氣,迎面吹來,你將重新發現港都之美。   那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道,是家鄉溫暖的氣息。   「望著燈火通明的船隻進出,各式各樣的輪船、軍艦及漁船,   以雄偉的身段破浪前進。   不知它們從何處而來?出港的船,又將駛往何方?   夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹,在黑夜中神祕地閃爍迷離,   此時整個世界彷彿靜了下來,只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」     #照片怎麼憶   書中收錄

30幀珍貴老照片,承載洋裁師一生的悠悠歲月。   包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片,   作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。   讓影像說故事,訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史,乃至於時代記述的精采故事。     #歷史怎麼讀   半紀實小說奠基於史實之上,全書嚴謹考據日治研究文獻,   爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料,   帶領讀者重回歷史現場,見證時代變遷。   而秀絃的故事歷經政權交替,行文使用的語言包含臺語、日語等,   輔以拼音與註釋解釋之。     #書名怎麼來   小說女主角

秀絃自幼的生活空間,是相當「港都的」,   天天看得到海浪,時時有各種船隻,她對於港邊景物早習以為常,   除了住家所在的旗津,鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。     書名使用「港都」一詞,   讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音,   再搭配「洋裁師」一職,既符合秀絃的時代內涵,   也緊扣現今社會回憶起的日治生活感,成了故事最好的破題。     #編輯怎麼說   洋裁師,   是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。   跟著秀絃的腳步回到日治時期,對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息,   不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。   而往

後的她,憑藉著這一技之長,在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌,   辛苦地賺取貼補生活的每一分錢,   更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一,   是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材,   故事一如她給人的氣質,那身淡雅的衣服,素淨臉上那淡淡粉餅的氣味,   在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦   (依姓氏筆畫排序)   王文翠|高雄市政府文化局局長   吳鈞堯|作家   林佩穎|圖文創作者   莊伯和|藝術學者   張郅忻|作家   張隆志|中央研究院臺灣史研究所副研究員   粘碧華|國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問   曾永義|中央研究院院士   鍾文音|作家

  好評推薦     #關於家族書寫   大時代中,人越發渺小,尤其是願望、尤其是女人,常因柴米油鹽,向命運低頭。本書告訴我們,履行的意義在勇敢,跟自已說話並非空泛說法,故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士,有愛她的兒子莊仲平,以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯(作家)     #關於在地文史   透過作者的筆觸,我們得以在回憶與場景來回穿梭,日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌,用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段,也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎(圖文創作者)     #關於家庭記憶   母親婚

前生活優渥,曾赴日學習時髦洋裁,沒想到這門少女時代的私房手藝,竟在婚後成為分擔家計的助力,也是一種時代女性的典型吧?——莊伯和(藝術學者)     #關於時代記述   本書作者從家族記憶出發,以母親洋裁生涯為題材,用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識,更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷,以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰,值得大家細細閲讀!——張隆志(中央研究院臺灣史研究所副研究員)     #關於職人精神   「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話,其實是應用美術的精神之所在,也是高級客製化藝品的美學標準

!讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已!(節錄)——粘碧華(國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問)  

日治時期建築風格進入發燒排行的影片

#北港朝天宮#龍柱#清朝龍柱

北港朝天宮除了擁有獨特的建築格局外 ,還存有兩對清朝龍柱。 一對在觀音殿立於乾隆40年西元1775年, 一對在拜殿刻於咸豐5年前後西元1855年。

首先觀音殿龍柱是全台現存最早的第二例龍柱, 也是全台首對刻有紀年款龍柱, 有著非常重要的歷史價值, 而且其出現 也替新莊慈祐宮正殿龍柱提供相關的斷代依據。

目前立於朝天宮觀音殿前的乾隆龍柱, 左柱飛榜處刻有「乾隆乙未年臘月敬立」, 右柱書卷處則是「晉水弟子張植槐叩答」等字跡留存, 而晉水即是今日的福建泉州晉江。 若依照所刻字跡 應是事先刻妥才運送來台的, 故為乾隆40年西元1775的作品, 且當時應是立於正殿 ,後因改建緣故才移至觀音殿 。

柱體未刻有仙人像 ,左右龍頭造型亦差異頗多, 但龍髯屬於「中分式」, 而新莊慈祐宮正殿龍柱,亦有類似的龍髯表現形式, 此外因此龍柱是透過海運而來 ,故龍身與柱體關係緊密, 但若與台南開基天后宮龍柱相比,仍是突出許多。

而雄雌龍頭造型有所差異 ,這點在大同保安宮三川殿嘉慶龍柱上也能見到, 不過在清朝仍是屬於為數不多的柱例。

新港水仙宮的正殿龍柱立柱時間略晚於朝天宮5年, 且同樣刻有紀年款, 不過柱體明顯更為高大一些, 線條也更為銳利些, 不同於朝天宮 ,水仙宮的龍柱是龍爪未抓住火球, 這點又與新莊慈祐宮正殿龍柱相同, 朝天宮觀音殿龍柱強調前腿龍爪的部份, 則是與新港水仙宮和新莊慈祐宮相同, 這也是多數乾隆嘉慶龍柱的共同特點之一。

至於立於拜殿的八角蟠龍柱,未刻有紀年款 ,其重要性在於其可能是現場雕刻的龍柱 ,也是目前所知中南部廟宇中最早用八里觀音石雕成的龍柱。 在淡水龍山寺正殿也有一對咸豐 8年西元1858年所立龍柱, 同樣也是用觀音石雕成 。

至於現存最早的觀音石雕刻龍柱作品則藏於新莊廣福宮三川殿和正殿 ,都是乾隆45年西元1780年的作品 ,顯示台灣匠師使用台產觀音石或砂岩雕刻龍柱的時間 ,其實是非常早且與粵派匠師有關 。

為何拜殿龍柱是現場雕刻 ?從龍柱的雕刻工法 偏重高浮雕及鏤空的表現方式, 就能理解。 而咸豐年間的龍頭 也改變了道光年間圓潤滑順的造型 ,朝向更講究凹凸立體的風格邁進, 龍眼也從水滴狀的牛眼 轉變成外凸的柱眼, 但多數仍未彎曲, 而北港朝天宮拜殿則是特例,直到日治時期類似蝦眼的龍眼才大為流行。此外若將此龍柱與淡水龍山寺正殿相較, 兩者龍柱前腳鏤空手法幾乎相同, 不過柱下岩石的造型,則是大為相同。

與觀音殿不同的 ,此咸豐龍柱後刻有八仙造像, 而八仙一直是台灣民間信仰相當喜愛的題材之一, 目前所知最早刻有八仙造像的龍柱 是藏於新莊廣福宮正殿乾隆45年西元1780年的龍柱, 不過其屬於現場雕刻 ,至於最早透過海運而來 則是關渡宮所藏乾隆48年西元1783年的升龍龍柱, 以上就是我所分享內容, 希望能對您在對北港朝天宮所藏龍柱有更多了解。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次,國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

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「府城日治建築之空間記憶」— 謝子涵水墨創作論述

為了解決日治時期建築風格的問題,作者謝子涵 這樣論述:

  本創作研究以研究者的故鄉台南市日治建築為發想源頭。研究者從小對於台南日治時期建築有特別的歷史情懷,加以探索並對其建築物特色產生憧憬。研究者企盼以日治時期建築為創作題材,體會建築之美感,希望能於作品中傳達研究者對台南建築的歷史情懷及建築美學。  在台灣於日治時期的五十年中,日本殖民政府在台南實施都市改建計畫,新建許多西洋樣式建築。本次創作內容由觀察台南日治時期的歷史遺跡,並分析參考以建築為題材的藝術家畫作的理念和特色,發展本次之水墨創作研究。本創作研究以水墨畫作為主要表現形式,以黑白的墨色表現研究者的鄉愁和寂寞之情,並以寫實工筆的風格來表現,將日治建築和不同時期的建築及植物融合,發展成真實

與想像結合的空間,探究並表現台南日治建築的水墨創作。本研究分為兩種系列,第一系列是「空間記憶」系列,透過此系列的水墨創作,將不同時期的台南建築物排列和結合,並以研究者自身的記憶中和主觀的意識去詮釋心中的日治建築;第二系列「覆蓋記憶」系列,此系列是研究者以客觀的視角描繪台南日治建築的現貌,研究者以植物攀爬在建築物的景象,反映自身記憶並與歷史產生連結。  本創作研究作品分為「空間記憶」和「覆蓋記憶」兩個系列,共十件作品,這些作品從觀察台南市日治時期的建築出發,並從中傳達思鄉、愛護鄉土及文化遺產之情懷。

地味手帖NO.13地區賽隊─地方愛的熱力展現

為了解決日治時期建築風格的問題,作者地味手帖編輯部 這樣論述:

從運動出發, 用汗水和淚水,拉起人和人的關聯性, 用熱情和吶喊,凝聚所屬地的歸屬感。     |本期特輯──地區賽隊|     出自地區的運動隊伍,在肩負代表地方的責任下出賽,每場比賽不管成功或失敗,都是一次次凝聚在地情感和資源的機會,同時也藉由賽事讓所在地被外界看見甚而支持。從地區出生的賽隊,比的不只是技術,更是凝聚力。     這一期,我們先從日治時期地區運動與比賽的興起開始談,探看「會打棒球就有工作」的運動時代背景是如何形成。接著把眼光聚焦於歐美國家,在同樣大時代底下,地區運動如何在英國打破階級藩籬、在美國對抗種族歧視、在德國成為融合新舊住民的計畫,明示著

運動在改變國家和社會之前,每個人的參與早已產生意義。     歸納地方隊伍的誕生,不脫學校、地方單位與社區等在地單位大力主導,才有可能長久持續。因此,這次我們分別以三種面向介紹了花蓮秀林佳民國小桌球隊,如何從運動社團前往校隊的過程;新北三峽熱原拳擊隊,成立與行動皆與都市原住民的發展息息相關;及基隆家扶Enjoy社區棒球隊,從社福單位出發擴及地方社區和學校網絡的強大能量。每一支隊伍,都緊貼地方的脈動和困境,從中看見運動如何聯繫社區情感,和拉起人和人的關聯性。     而在大大小小的比賽中,教練、選手和觀賽者的互動,場上場下的屏息間,不只是熱力和實力爆發時刻,也潛藏許多不自覺的心理

意識,透過「張心理師的運動處方箋」心理師張榮斌的臨場分析、「地下電影」溫溫凱的運動電影整理,及棒球攝影師王紹儒的一瞬直擊,看見賽事中的心理抗衡、電影中的人地關係、場邊的精采瞬間,十足過癮的看盡賽隊比賽的方方面面。     正值暑熱,一起來看地區賽隊的汗和淚,如何開展另一種歸屬於地方的動能量!

具地域性風格的防盜窗設計系統建構-以台南市日治時期「裝飾藝術」建築為例

為了解決日治時期建築風格的問題,作者張鴻俞 這樣論述:

防盜窗,(俗稱鐵窗或鋁門窗)是台灣居民居住文化的一大特徵,也是造成台灣都市景觀混亂不堪的主要原因,文明社會帶來極大的生活便利,資訊四通八達,人們對於生活品質的提升是越來越重視,然而快速的工業發展與無規劃性的都市建造計畫,讓台灣市容景觀普遍雜亂。  本研究之出發點為轉化防盜窗於民眾心中負面的視覺感官,「鐵窗文化」為台灣獨有之特色,在消費者眼中鐵窗卻是醜陋而且單調的產品,為了需求消費者依然會從醜陋沒特色的鐵窗中找尋比較有美感的產品。因此本研究運用形態建構法則,建置一套能產生具地域風格特色的鐵窗之設計系統。本研究針對台南市建物特色所建置之鐵窗設計系統,包括兩大部份,即裝飾藝術建築量體之設計規

則以及裝飾元素之萃取。第一部分是轉化鐵窗之間隔計算與裝飾藝術的裝飾佈局而成「造形文法資料庫」,第二部分轉化鐵窗之主體設計、雕花與裝飾藝術之裝飾主題而成的「產品構件資料庫」。將這兩大部份融入鐵窗組建過程,成為台南市日治時期裝飾藝術風格的鐵窗形態建構程序,程序上分成六大步驟:A.顧客需求、B.鐵窗框架建立、C.佈局文法選用、D.決定主題設計、E.雕花裝飾、F.製作。