星際效應配樂的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

星際效應配樂的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦吳愷/克萊兒寫的 《_ _ _ _ _ _ _ 使我從我走向我》 和湯瑪斯.佛斯特的 好電影如何好?:教你看懂電影的20堂課(二版)都 可以從中找到所需的評價。

另外網站《星際效應》電影心得與配樂Hans Zimmer - Interstella @ 言葉 ...也說明:《星際效應》是一部2014年所上映的科幻電影,並由克里斯多福·諾蘭執導和監製,馬修·麥康納、安·海瑟薇、潔西卡·崔絲坦和米高·肯恩等為主演.

這兩本書分別來自島座放送有限公司 和本事出版社所出版 。

國立臺南藝術大學 動畫藝術與影像美學研究所 余為政所指導 王映婷的 以《Time Machine》短片探討2D數位手繪動畫的表現及美學 (2021),提出星際效應配樂關鍵因素是什麼,來自於動畫、時間機器、環遊世界、夢境。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 民族音樂研究所 黃均人所指導 林孝親的 影與音的對談-推開配樂的創作及製作之門 (2018),提出因為有 配樂、導演、錄音、混音、虛擬樂器擬真、取樣技術、漢斯季默的重點而找出了 星際效應配樂的解答。

最後網站Hans Zimmer的價格推薦第8 頁- 2021年11月| 比價比個夠BigGo則補充:漢斯季默電影配樂The World of Hans Zimmer 2CD 現貨❤️銀河 ... 合友唱片電影原聲帶漢斯‧季默星際效應OST Hans Zimmer - Interstellar CD.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了星際效應配樂,大家也想知道這些:

《_ _ _ _ _ _ _ 使我從我走向我》

為了解決星際效應配樂的問題,作者吳愷/克萊兒 這樣論述:

她的字溫柔而軟,她讓一切都變得好吃。 一本向所有屬七和弦致敬的屬七詩集。 說到底先有雞還是先有蛋種瓜一定得瓜嗎種豆不會得水痘嗎?   吳愷的詩,溫暖輕柔。   克萊兒的音樂,甜美動人。   吳愷跟克萊兒,在這本書裡,一起跳舞,看著書裡的字,聽著書裡的歌,我們在她所打造的國度裡思考及想像,進而塑造全新的自己。   吳愷寫字,克萊兒唱歌。「祝者咒也」。   吳愷以文字作為快門,按下屬於每個片刻的吉光片羽;而克萊兒屬歌,使歌如咒。吳愷祈符、克萊兒唱咒,兩者合一使我從我走向我。   在逃跑多年後的某一天,她終於下定決心回來跟自己正面對決,並將以此詩集獻給數字七,以及所有在「愛」這條路

上的人們。 閃電推薦   廖偉棠(香港詩人、作家)   葉覓覓 Ye Mimi(台灣詩人、導演) 感動推薦   ★鴻鴻(台灣詩人、導演、藝術家)   文字是遊戲的,聲音是冰涼的,但裡面的裡面,有個滾燙的克萊兒。她的詩就像用夢的篩子篩過的生活:「在白天的音樂裡/把你夜一遍」   ★煮雪的人(台灣詩人、作家)   吳愷的詩充滿物件的細節,讓我想起寫詩的初衷,讓我想起一個人站在書店的詩集櫃前,發現新宇宙的瞬間。   專文推薦   ★Renee(中文版豐盛冥想頻道製作人)   身為一位譯者,即使原文每個字都看得懂,合在一起卻參不透時最痛苦。例如量子理論說時間不存在,過去和未來同時存在。縱使

百思也不得其解。  冥想的過程中,大腦中理性、邏輯的區塊稍作休息,讓右腦的靈感和直覺可以放大。許多人因為「豐盛冥想」而獲得了平靜與創造力。克萊兒說她因為冥想,在生命中轉了彎,也完成了這本詩集,讓我好感動也好佩服。  待我翻開詩集,在一段段如絮如雲、如絲如索的句子裡我漸漸懂了一些宇宙的道理。時間確實是人類的錯覺,吳愷與克萊兒透過書寫,讓當下即成永恆。  《_______使我從我走向我》不但協助我看穿時間的本質,更容易理解電影《星際效應》所說的「愛是唯一可以超越時間與空間的事物」,因為我們在詩句和字謎中也走向了自己,我們的生命歷程能在書頁中交會,就是因為愛。在她的這本詩集裡體驗量子翻轉吧!   

★阿泰(步知道 / 山知道 作者)   「對寫作的人來說,文字已是內心赤裸裸的呈現,若再加上音樂創作,簡直是將血肉都攤開來供人檢視了。吳愷及克萊兒的詩讓文字跳脫文字,成為圖像,也成為音符和弦律。」   ★巴黎不打烊(知名部落客)   吳愷的文字與克萊兒的歌聲,重啟庸庸碌碌平凡人生的靈魂。

星際效應配樂進入發燒排行的影片

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品,到底是它的大師級之作,還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

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這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說,可說是代表著一個重要的轉折點,
在這之前,幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力,
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影,卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今,在《星際效應》之後,
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技,
加入Bravo Nolan的黑粉行列,
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中,成為忠實諾蘭腦粉。
究竟,這部電影到底是個前所未見的史詩級作品,闡述某種宇宙性的道理,
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事,
又或者,這部電影,只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚,充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演,
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的,
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念,不是有些矛盾嗎?
確實,諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算,
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益,配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官,雖然非常有效,卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨,讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首,當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊,
但是這一整段獨白,用在這裡不僅有些突兀,甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前,這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情,
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況,「愛情是一切的解答」,無論在音樂、文學、電影之中,都早已是陳腔濫調了。
那麼,總是求新求變的諾蘭,
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中,主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中,
而這些監獄,多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索,讓自己維持些許的人生目標,
一名魔術師,為了自己對於藝術的追求,而不惜犧牲自己的身分以及人性,
相信我不用繼續舉例了,你大概知道意思。
而他們,就像諾蘭本人,都執著於「做好自己的工作」,
這些Good Job,往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子,莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄,並不完全是來自於他自身,而是全人類的共同體驗,
這個監獄,也就是「時間」。
他不僅被時間所困住,還被如玩物一般折磨、操弄,
轉瞬之間,他對於女兒的承諾就這麼破滅,莫菲的年紀,已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家,已然成為了陌生的領土,而當年哭喊著要他留下的小女兒,
已經成為了漠然,甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女,不禁啜泣,卻也無力挽回。

但是,既然我們都被時間所掌控,無能為力地被拖著走,那這一切究竟有什麼意義?
此時,因為過了23年,太空艘原料消耗不少,現在他們一行人必須面臨一個難題,
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯,
還是「人類的模範」,整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法,
也就是愛,愛是穿越時間與空間,維繫一切的最大力量。
想當然耳,這時後的庫柏,直接否定她所提出的理論,
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學,才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上,臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊,
沒有黑洞之中的新資料,他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此,我們也發現了曼恩博士也在撒謊,他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在,你也會注意到在諾蘭過去的作品裡,
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智,
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了,一切謊言都只是一時的,
在時間這無窮的監獄之中,這些謊言的表皮終究會逐漸脫落,顯露其空洞的真面目。
不過,謊言的本質也不總是惡毒的,布蘭博士對於所有人撒下的謊,
也促使世界各國再次團結一心,即使終究會滅亡,無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是,在人類的自私本質之下,
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼,盯一眼就會讓人失去神智,
但是它在無形之中,在無意識之下,卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼,受困於這監獄之中,給予我們意義的,究竟是什麼?
你又猜對了,就是愛。
《星際效應》說明,愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中,
牽引我們,引導我們的強大力量。
沒有時間,也不會有愛,這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物,同時能夠看到、存在於所有時間,
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過,經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人,
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時,
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然,如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛,
時間的流逝就會失去意義,虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此,時間雖然困住了我們,但是人不應該就這樣畫地自限,
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡,才讓這一切產生意義。
但是,時至今日,在人們的壽命愈來愈長之時,我們對於時間的認知反而愈來愈低,
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊,
讓自己愈來愈忙碌,實際上在乎的,卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作,但是庫柏說得對,我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說,這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」,有著在乎的心態,有著愛的連結,
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的,其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及,但肉眼卻完全不可見的最大奧義,就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題,科技終究是來自於人性,我們真正需要的,是情感,
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時,人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能,不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源,
面對死亡的恐懼,面對無法掌控時間的恐懼,正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅,
但他對於女兒的愛,對於女兒的承諾,對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼,
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容,卻又無可撼動的力量,
正是穿越時間與空間,將我們牢牢穩固的船錨。

但是,愛的「概念」,難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏,世上所有身為家長的人們,應該都能感受到時間的快速流逝,
轉瞬之間,你已然成為了孩子的鬼魂,當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了,卻仍然認真看這部影片,我當然非常感謝你的支持,
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然,不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上,
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長,卻是大有人在,
一不注意,他們已經離開家裡,出了社會。
即使庫柏拯救了全世界,
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價,值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的,
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏,絕對...不值得。不可能值得。


最後,這橫跨宇宙的史詩故事,也回到了諾蘭最原始,最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角,幾乎都急切著尋求自己曾經擁有,或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方,有可能是任何人事物,
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀,就是時間對於「家」所造成的改變,
有時候,你在隔了一段時間回到家,回到你曾經熟悉之處,
卻發現時過境遷,物是人非。
這並不見得是壞事,畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者,「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄,但是唯有認知到生命的短暫,一切轉瞬即逝的變化性,
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神,是我們此刻最需要,但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力,也就是無可預測、無從觀察,但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後,我們都老了20分鐘,更靠近死亡20分鐘,
但是《星際效應》訴說了,
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間,但是我們能做的,是記錄下它、超越它,
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕,播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛,以及這些紀錄能夠帶來什麼,
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來,
只有在未來回顧今日時,你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣,堅定地透過他最懂的語言來傳達這點,
電影,在本質上就跟愛一樣,其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存,對於電影的愛,已經愈來愈不受重視,
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張,觀眾們都說「開心就好」,
但是,曾經,電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一,
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園,短短十分鐘就能「看完」,大家也滿足了。
而正如住在四次元空間,但是只能掌控三次元的我們,

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

以《Time Machine》短片探討2D數位手繪動畫的表現及美學

為了解決星際效應配樂的問題,作者王映婷 這樣論述:

此論文以動畫創作《Time Machine》短片探討2D數位手繪動畫的表現與美學,主要分成四個章節,緒論、創作論述、製作過程以及最後的結論。第一章緒論中,將會敘述自己學習動畫的歷程,並淺談動畫的起源與歷史。第二章創作論述,將說明創作《Time Machine》的始末,從發想到最終確定故事內容與腳本。第三章為動畫的製作過程,最後第四章總結創作《Time Machine》的研究心得,通過創作動畫得到的心得與自我省思,最後文末說明未來展望。

好電影如何好?:教你看懂電影的20堂課(二版)

為了解決星際效應配樂的問題,作者湯瑪斯.佛斯特 這樣論述:

你喜歡看電影嗎? 你覺得某部片很好看嗎? 除了「好看」,你還能從中看出什麼? 20堂電影課,解構百餘部西洋電影, 從經典到類型,從藝術片到商業娛樂片, 帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節!   《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心,關鍵竟在剪接師的鏡頭安排!   你以為無聲電影的時代過去了嗎?看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力!   《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨,希區考克作品裡的救生艇又代表什麼意思?   電影是動態的語言,有獨特的文法與規則,它在不同的時間、空間裡演示許多事件,並由許多不同的元素組合起來,諸如:視覺、音效、背景音樂、光線控制、時

間掌握、空間安排、動作以及對白。只要了解「電影文法」,徹底解析這種語言,你就能在觀影中得到更多收穫,看到其他人沒有發現的趣味。   本書提供20堂有關於「看電影」的課程,列舉多達100部電影做為範例,不管是好片、爛片,如何從一部片,看出一些以往你從未發現過的趣味,讀懂一些從前你根本不在意的橋段,讓你驚覺「看電影」原來是一種獨特的動態語言的學習:   ‧音效課─無聲勝有聲:獲獎無數的《大藝術家》,向開啟全球電影史序幕的黑白默片致敬!   ‧光影課─明暗對比:還記得《魔戒二部曲》,聖盔谷浴血之戰與白袍巫師甘道夫再現的場景嗎?   ‧開場課─精采到讓人忘了手中的爆米花:伴隨你我童年的《法櫃奇兵》

,如何創造闖關無敵的冒險英雄人物?   ‧課堂小測驗:你能看出電影裡的多少細節?找一下《亞果出任務》,裡面有一切我們想要看的元素!   每個人都是分析電影的專家,一般觀影者欣賞的電影數量,到了二十五歲時就會比一生讀的書還要多!所以其實你也可以擁有自己對電影的解析、闡釋,而且沒有人可以擁有你的見解。一部電影包含了許多元素,但真正有趣的地方在於,我們可以分析、詮釋這些元素如何影響電影的意涵。你可以是觀影者,也可以是不再被動的原創作者。   準備好從全新的角度欣賞電影了嗎?   【練習1】   想觀察演員如何發揮他們的演技嗎?選一個你喜歡的演員以及他所演出的不同類型電影,觀察他們在不同的環境下

如何演出?例如,珍妮佛.勞倫斯在《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》和《飢餓遊戲》中,如何運用眼睛、嘴巴、身體、聲音等技巧去演活不同角色?   【練習2】   想了解光線、取景等技術對電影的影響嗎?你可以在接下來觀看的五部電影中,特別專注於技術部分。你需要看兩次,第一次享受故事的基本架構,第二次則專注在那些技術元素上。照這個方法看過幾部電影後,你就能自然而然地察覺到那些技術元素在電影裡的運作功能。 本書特色   1.作者具備將近30年的教學經驗,教你看懂電影、解構電影。   2.內容淺顯易懂,文字幽默風趣,有別於一般枯燥生硬的教材。   3.收錄全球百部經典電影,旁徵博引,貫穿全書。   

4.一書在手,聊天找話題絕對不怕冷場。 好評推薦   左撇子/影評人   藍祖蔚/電影書寫人   (依姓名筆劃排序)   看電影有許多種方式,你可以輕輕鬆鬆地觀賞,也可以不斷的向下推敲,像是影像語言、演技展現、音樂鋪排甚至是特效應用等等,《好電影如何好?──教你看懂電影的20堂課》就是一本教你如何鑽研探究電影的參考書,可以讓讀者能夠進一步的挖掘看電影的樂趣。──半瓶醋/影評人   電影是活動的藝術,而畫面如何活、鏡頭怎麼動,本書以富含層次的文字帶領你梳理,讓心底的「電影感」不再虛無飄渺!──張硯拓/影評人   從看完電影到看懂電影,有時存在著一段遙遠的距離。這二十堂課以最淺顯易懂的有

趣文字,帶領你逐步接近電影的殿堂。──鄭秉泓/影評人   看電影當然可以被視為娛樂,但好的電影能沈澱在我們心房發酵,並且成為無與倫比的記憶。這本書可看為入門理解電影的專業角度,讓你看電影不只是看爽就好,還能看好看滿。──膝關節/影評人   原書名:《教你看懂電影的20堂課:好電影如何好》

影與音的對談-推開配樂的創作及製作之門

為了解決星際效應配樂的問題,作者林孝親 這樣論述:

「這是一本不討論音樂理論的配樂相關論文」縱觀現今台灣存在的配樂相關研究,大多著墨於音樂內容本身,如主題動機、和聲、對位分析……等,少有談論溝通、導演、團隊、故事、角色、技術、錄音、混音等相關議題,但在創作及製作的過程中,我漸漸發現,要做好一個作品(電影、遊戲、廣告等),絕對不是配樂自己好就能好的,學習溝通、學習合作;多認識彼此、多瞭解產業,創作之路才能走得更長遠,訪問了李欣芸、楊敏奇、安哲毅、孫紹庭後,更讓我確信,一位成功的配樂創作者,需要了解更多音樂內容以外的事情,激起我從事此份研究的動機。內容主要分成八項來探討:「配樂的本質」、「故事」、「角色」、「對白」、「MIDI Mockup與取樣

技術」、「與演奏家、樂團合作」、「與配樂錄音師、配樂混音師合作」、「與音效後期、總混音師合作」,內容穿插李欣芸、楊敏奇、安哲毅、孫紹庭等訪談內容、自己的配樂經歷與國內外配樂大師的相關文獻。