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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決時尚屋床架評價的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

世上沒有純粹的黑：芙烈達的烈愛人生

為了解決時尚屋床架評價的問題，作者ClaireBerest 這樣論述：

　　2020年度《ELLE》讀者票選最佳文學小說獎 　　法國亞馬遜書店五星評價／法國書評至高盛譽：「一字一句都是愛情的顏色，人生的美麗、痛苦和力量。精采絕倫！」 　　芙烈達是誰？她是：墨西哥鈔票上的國寶級人物，畢卡索也驚嘆不已的畫界傳奇，羅浮宮開先例收藏畫作的藝術家，火紅至今的文化偶像。 　　★本書彩頁收錄芙烈達本人珍貴彩色照片＆珍貴畫作照片，值得收藏★   　　再也沒有一位女子，比她更能承受痛苦── 　　世界級藝術家 芙烈達．卡蘿(1907-1954) 絢爛悲壯、疼痛恣意的一生   　　她，芳齡十八就遭逢嚴重車禍，公車的鐵桿貫穿她的陰部與腹部，導致終身殘疾，２次截肢。她說

，當全身都劇痛無比，你就感覺不到疼痛了。 　　她，與情場浪子結婚，被無數次深深背叛，與他１度離婚，１度復婚，並為他經歷３次流產。她說，遇見他，是比遭逢車禍，還要可怕的災難。 　　她，曾在所有人都唱衰的情況下堅決相信愛情，結果卻被至親至愛的人們雙雙背叛。她說，人對痛苦的承受能力，遠遠超乎你我能想像。 　　她，模仿愛人，出軌探索自我慾望，潛心藝術創作，卻以靈魂知己的身分贏回了愛人，以及死亡病榻前十餘年來的不離不棄。   　　一個為藝術與愛情滿身傷痕，最終燃燒殆盡的烈火女子。 　　一位站在壁畫大師身旁的陪襯，最終成為讓所有男人都失色的世紀天才。 　　一生與苦痛相伴，卻從不絕望頹廢，昂首面對生命中種種

殘酷的時刻。 　　她，是芙烈達．卡蘿。 　　你再也不會見到如此堅韌的女子。   　　【芙烈達的人生四原色──金句摘錄】   　　第一部「藍色」：那年她十八歲。她失去了清晨。天藍色，她的終點。芙烈達看見芙烈達。面對面。她動筆畫下眼見的真實。「芙烈達，我看得見妳。」 　　第二部「紅色」：以妻毀畫。以畫毀妻。「迪亞哥，我的女兒是惡魔。你應付得了她嗎？」「要應付她是不可能的，可是我保證絕不會放開她的手。」 　　第三部「黃色」：我到底什麼時候才能離開，結局在何方？當活著變成一件痛苦的事，我們可以確定的是還有死亡這條路。她可以崩潰。酒精黑洞的恩典。「我愛一個女人時，愛越深傷她越重。」迪亞哥說。 　　

第四部「黑色」：妳像棵樹，把自己栽到我面前。芙烈達，妳懷著滿腔怒火。妳是那麼的美麗。而我當時並沒有馬上反應過來，原來，妳就是我的意外。   　　【書籍設計理念】   　　用書封與內頁說話 　　高郁雯｜平面設計師   　　在收到本書的書稿前就不斷思索，該呈現的是什麼樣的畫面呢？市面上關於芙烈達的書籍如此之多，而我又是這麼喜歡這些故事，如何做出差別與打動人心成了最大的目標。 　　書封與書腰配色靈感來自墨西哥國旗。內頁大量使用黑色呼應書名。而手寫英文字，則是想傳達那些書中的炙熱情感到每位觀者心中。 　　與芙烈達一樣，相信（也希望）我們都做著自己熱愛的事，忠於自己，過著自己喜歡的生活。 　　同為如此熱

烈與感性之人， 　　能擁有共鳴是如此的美好。   本書特色   　　1. 了解墨西哥國寶級畫家芙烈達．卡蘿的傳奇生平。 　　2. 了解芙烈達．卡蘿與「世紀渣男」迪亞哥．里維拉的相識相戀、相愛相恨，以及最終昇華為靈魂伴侶的愛情故事。 　　3. 認識世界歷史：一九三○年代歐洲超現實主義背景，以及遭受美國資本主義入侵的墨西哥共產黨運動背景。 　　4. 從芙烈達．卡蘿一次次從挫折中活下來的驚人意志力中，感受生命的強韌與美麗。 好評推薦 　　【國內推薦】   　　深刻推薦（依姓名筆劃排序）   　　吳東龍／作家、設計美學觀察家 　　吳瑪悧／國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授 　　林　平／前臺北市

立美術館館長、東海大學美術系教授 　　馬　欣／作家 　　陳小雀／淡江大學拉丁美洲研究所教授兼國際長 　　陳　雪／作家 　　鍾文音／作家 　　謝哲青／作家、知名節目主持人   　　長文感動推薦（依姓名筆劃排序）   　　人生的CMYK：不同色彩光譜裡綻放各異面向的烈愛生活──吳東龍　作家、設計美學觀察家 　　芙烈達．卡蘿的人生調色盤──陳小雀　淡江大學拉丁美洲研究所教授兼國際長   　　【國際推薦】   　　法國書評盛譽：「這本小說是關於一個不羈的女孩與她脫序的人生，這個女孩的身體帶著殘缺，但卻充滿活力與生命力。．．．．．．三○年代的墨西哥，藝術、色彩、派對、酒精、情欲，各種躁動的元素伴隨芙烈達

和迪亞哥走過一生。他們是一對令人驚嘆的怪物，一對生死戀人。書裡的確沒有任何昏暗的角落，一字一句都是愛情的顏色，人生的美麗、痛苦和力量。精采絕倫！」

特色旅館與地方創生鏈結之研究-以宜蘭傳統藝術園區與宜蘭傳藝老爺行旅為例

為了解決時尚屋床架評價的問題，作者江秋宜 這樣論述：

隨著消費型態的改變，消費者對於消費型態的要求也越來越多元，因此旅館也不再只是提供一個旅人住宿的地方而已，旅館多角化的經營已是目前旅館經營的趨勢。本研究以傳藝老爺行旅將地方文化融入旅館的經營之中以及傳藝老爺行旅與宜蘭傳藝園區共生鏈接的關係作為研究重點，傳藝老爺行旅是一個與地方文化深度鏈結的特色旅館，傳藝老爺行旅與傳藝宜蘭園區也有著附屬的關係，本研究將傳藝老爺行旅成功的因素加以分析，希望能夠作為旅館業未來經營策略的參考，提供旅館業學習如何與地方文化鏈結，再加以轉化為旅館本身的特色，以凸顯本身與其他旅館的差異性與獨特性，進而增加旅館在經營行銷上的優勢。本研究之基本架構為：1.利用文獻分析法先收集相

關資料，以了解傳藝老爺行旅的發展歷史及經營模式，以作為本研究之依據。2.利用半結構式問卷訪問實際住過傳藝老爺行旅的房客，了解他們對老爺行旅的評價、老爺行旅成功吸引他們的關鍵處以及他們對老爺行旅的再訪意願。3.將收集的文獻、資料與訪談所得之資料加以整理、歸納、分析，而後形成本研究之結果與脈絡。本研究結果歸納如下：1.將飯店與地方特色融合，結合當地文化，創造獨特的體驗，能夠帶給消費者不同於一般旅館的感受，讓消費者感到驚奇、有趣，也能將旅館本身變成吸引旅客的景點。2.融合在地文化的特色旅館本身在市場上即具有獨特性與差異性，這樣的效果能增加旅館本身的附加價值，使其更有競爭力。3.飯店主品牌與旗下新創品

牌不管在市場的定位及價格、設計風格上都會有明顯的差異性，但若服務品質不會因此落差不同而降低其服務品質，依然維持主品牌飯店的優質水準，則更能得到消費者的讚賞與信任。因此，消費者對於此大型連鎖旅館旗下的多個品牌也會更有信心。4.主品牌有著良好的品牌形象，消費者連帶對旗下子品牌也會有較正面的聯想與肯定，同時也會維持一定的忠誠度。5. 旅館是一個串連地方與國際、文化與產業最好的平台。一間與地方深入鏈結的特色旅館能夠挖掘出地方專屬的特色、復甦地方的經濟產業、創造地方的就業機會，讓地方文化永續經營，達到地方創生的實質意義。