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被壓迫者劇場發展史：波瓦的民眾劇場之路

為了解決期待再 相 見 歌詞的問題，作者謝如欣 這樣論述：

　　用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲 　　將市民變成演員，讓加害者同理受害者 　　他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」 　　翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量 　　奧古斯都・波瓦（Augusto Boal, 1931 - 2009），巴西戲劇大師，深受左派與拉丁美洲解放思潮的影響，將劇場藝術視為改變社會與替底層人民發聲的方式，進而推動將表演與人民生活相結合的「民眾劇場」。一九六四年，巴西發生軍事政變，進入軍政時期，而波瓦那替底層人民發聲的劇場教學方式，也逐漸被政府視為威脅。一九七一年，波瓦被新政府逮捕刑求，最終流亡他鄉十餘年。流亡海外期間，波瓦提出了具有巴西特色的「被壓迫者劇場」理

論，強調所有被壓迫的人民都可以透過劇場進行肢體與心靈的解放、激起被壓迫者內在意識、認清自己所處的被壓迫環境，進而設法解決問題。 　　如今，波瓦所開創的被壓迫者劇場已是拉丁美洲與亞洲社區劇場、教育劇場、公民運動與社會服務的指導方法，亦是世界民眾劇場的先驅。在台灣、新加坡、香港與中國大陸等地，被壓迫者劇場逐漸被視為社會改造與心靈治癒的方式。 　　本書以波瓦的人生歷程與劇場理念主軸，深入淺出地講述其如何從一位巴西的劇場運動先驅者與本土音樂劇創始者，因為政治關懷與流亡異鄉的經歷，進而發展出「被壓迫者劇場」的傳奇一生。 本書特色 　　★用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲；將市民變成演員，讓加害者同

理受害者。他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」。翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量！ 　　★我們都是這個社會的演員：被壓迫者劇場不只是一種演出，還是社會改革的實踐行動與心靈療癒的重要方法，更是一種生活方式 各界推薦 　　Licko Turle　里約被壓迫者劇場中心創辦人 　　王婉容　臺南大學教授兼國際事務處國際長 　　王嘉明　莎士比亞的妹妹們的劇團團長、導演 　　邱坤良　前台北藝術大學校長 　　林振春　社區教育學會理事長、前師大社教系主任 　　胡鴻仁　《上報》社長 　　張崇哲　巴西聖保羅台北經濟文化辦事處處長 　　許瑞芳　臺南大學助理教授、台南人劇團前藝術總監 　　戴晨志　暢銷書作

家 　　鍾明德　臺北藝術大學戲劇系教授 　　鍾　喬　差事劇團團長 好評推薦 　　＊依照姓氏筆畫排列 　　「我與同為演員、戲劇老師的謝如欣博士，在多年前相識於里約聯邦大學的被壓迫者劇場學術研討會，當時她和我提到臺灣如何在學校及社區裡，運用包括「論壇劇場」及「慾望的彩虹」等不同領域的被壓迫者劇場方法。我早已知道波瓦的劇場方法廣泛被運用於世界的各個角落，此時，更開心能夠認識到來自亞洲大陸的這位年輕丑客。 　　同樣身為學術研究者的謝如欣，將這些年在巴西針對波瓦生平與其方法論的研究成書，我推薦這本書給所有華文世界的劇場學者與實務操作者，無庸置疑的，此書提供了被壓迫者劇場的全面史觀，而藝術－社會－政

治－文化結合的現象，如今更是全面性的趨勢。」 ──Licko Turle，里約被壓迫者劇場中心創辦人 　　「謝如欣以靈動鮮活的筆觸，細膩敏銳的心思，十七年實際的操作學習和潛心鑽研，運用大量我們前所未見的葡萄牙文的第一手研究資料，引領我們看見被壓迫劇場真正的文化核心精神和巴西靈魂，以及奧古斯都‧波瓦孕育創生和發展它的特殊時代及社會背景。同時，也以學者的分析功力，洞悉和論述了波瓦完整而全面的生命歷史，和巴西與全球化現代社會的政治、經濟、歷史、宗教、教育和哲學思潮及藝術文化發展脈動的深刻互動和對話的過程，所創造出來的豐繁多樣的創作作品和歷程，以及他以劇場藝術改革社會的大愛、深思與多元又原創的實踐方

法。這是一本想要了解奧古斯都‧波瓦精彩的創作生命歷程和他的獨特民眾劇場美學的讀者，所絕不容錯過的必讀大作！」──王婉容，臺南大學教授兼國際事務處國際長 　　「波瓦與「被壓迫劇場」的理念早已深深影響當代「劇場—社會」關係的辯證與實踐，甚至「劇場—心理—社會」這交錯複雜的關係，在近代劇場史具有相當重要的影響力。可惜國內這方面的中文書籍並不多，也未受應有的重視。這本《被壓迫者劇場發展史》補足了相當大量的脈絡與背景資料，「被壓迫者劇場」不再只是生冷的術語，在閱讀過程中，更會激起許多臺灣社會和劇場的現況思考，同時「想像—理解」世界另一端我所不熟悉的巴西。 　　巴西嬌小人妻台妹謝如欣，以十多年實際參與「

被壓迫者劇場中心」的活動，透過波瓦生命歷程近距離描繪「被壓迫者劇場」發展史，是在如今眾多德系、日系、英系、美系的戲劇史觀中，另一個（甚至是更貼近臺灣處境的）劇場切入思考點。對劇場長期探索好奇的您，是否也應該來波瓦的世界一探究竟。」──王嘉明，莎士比亞的妹妹們的劇團團長、導演 　　「戲劇的張力在於解放各式各樣受壓迫和桎梏的心靈，引發每一個人自由的想像和反思。謝如欣博士這本非常值得細讀的好書，仿如一道充滿張力的彩虹橋，讓我們可以從人世間遙遠的角落，跨進被壓迫者劇場的堂奧，在民眾劇場之路，與波瓦同行。」──胡鴻仁，《上報》社長 　　「1998年英國格林威治青少年劇團（Greenwich and

Lewisham Young People Theatre）來臺灣主持教習劇場（theatre-in-education, TiE）工作坊，是我第一次認識波瓦與被壓迫者劇場，其運用劇場來進行議題討論與溝通策略，開啟我對戲劇更多的想像；爾後也透過翻譯書籍及不同的工作坊來認識波瓦，但總是無法掌握全面，直到閱讀如欣的博士論文，才得以將過去的拼圖碎片拼湊起來。如欣為了研究親自前往巴西，並學習葡萄牙文，其書寫讓我們有機會從葡文的一手資料中，能更完整地從巴西的歷史與劇場來認識波瓦及其理念。更難得的是，如欣有多次和波瓦工作的經驗，親自在大師身旁學習，探究其工作的精髓與奧祕。而今《被壓迫者劇場發展史：波瓦的民

眾劇場之路》的出版，以愛為出發，闡明波瓦如何讓參與劇場的大眾都有表達自我的機會，能與藝術為伍，人人平等；再識波瓦，理想不滅！」──許瑞芳，臺南大學助理教授、台南人劇團前藝術總監  

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冷戰聽覺轉向第三世界的音樂生產：李雙澤、楊祖珺、王明輝的思想實踐

為了解決期待再 相 見 歌詞的問題，作者劉雅芳 這樣論述：

本論文以通俗音樂的生產通向聲（身）在第三世界／殖民亞洲所遭逢的，以二戰後美國主義為開啟徵兆的「冷戰聽覺」想像結構。這是同處於此想像與意識再生產結構的台灣，它聲（身）在第三世界／殖民亞洲的聲音、情感與精神的面貌。這段啟動「冷戰聽覺」的歷史至今尚未終結，它是「過去」但是也從未離開「現在」。經過重疊著新舊帝國殖民視線、冷戰、美國在亞洲參與的戰爭、反共戒嚴的歷史，而貼近全世界青年耳朵的民謠、搖滾樂，到現在已經是各地當代音樂生產內容，但是這股音樂形式所曾主／被動攪動的文化與意識形態的鬥爭卻仍未止息。為描繪與再問題化這段主要形構冷戰聽覺的二戰後歷史階段（1960-1970年代），本論文進入三位成長於冷戰

年代的音樂工作者的生命軌跡，他們是：李雙澤（1949-1977）、楊祖珺（1955-）、黑名單工作室王明輝（1953-）。在他們的聽覺與音樂生產軌跡當中，我們可以發現他們身歷音樂所思考的歷史與社會問題，或身處在地與世界的歷史與社會轉折之處透過創作／製作音樂表達情感和思想的聲音。第二章由重新解讀李雙澤的音樂書寫、遊記隨筆、小說，探看其經歷與思想活動中的「第三世界／亞洲」文化視野。重新勾勒他參與創作新民歌行動的豐富精神世界。第三章以承接「唱自己的歌」文化運動之精神為歌手的楊祖珺為線索，探論1970年代民歌運動的後續效應。尤其是1980年代她籌劃與製作的黨外錄音帶與黨外政治／文化運動參與。第四章探論

王明輝與黑名單工作室介入冷戰戒嚴史與本土化意識形態結構的音樂實踐。特別是他在《搖籃曲》（1996）之後擔任合輯製作人、成立Nature High Asia，再到劇場音樂設計所逐步進行的亞洲音樂計畫。最後，本論文提出「面向『唱自己的歌』的亞洲／第三世界」作為開放式的結論以及重新連結聽覺經驗的起點。同時介紹同聲（身）在冷戰–殖民亞洲也共享冷戰聽覺經驗，並以製作音樂走出不同思想與實踐路徑的其他亞洲創作歌手。

撕幾頁青春，愛上一個靈魂【限量作者親簽版】

為了解決期待再 相 見 歌詞的問題，作者P’s 這樣論述：

記憶中的愛情，是年少輕狂的郵戳， 當信札寄到未來的郵筒，你這才發現── 是這些年的改變，將你推向離幸福更近的所在。 致青春，讓我們成為理想的自己。 　　青春是所有寫在靈魂裡的註解，繼2016年的第一本作品《比起說再見，我們更擅長想念》後P’s推出2017最新力作！ 　　青春，是多年後想起仍有著微微痛楚的記憶總和， 　　沒有「失去」的青春，是浪費，是膽怯。 　　細數過去，捱過幾次風雨， 　　濕透又風乾的記憶，一個噴嚏就全都想起。 　　那是刻在你手心的掌紋， 　　陪你捧起每次的悲歡離合，捏塑屬於你的青茫人生。 　　感謝出現在你青春日子裡的那個人， 　　即便他若即若離、似遠忽近， 　　讓你

放棄過也恨過，卻始終沒能好好擁抱過， 　　那人，就是「你自己」。 　　該在青春的最後扉頁，寫上你的名字， 　　徹底愛上這個靈魂， 　　才能在你開啟另一則故事時，盡情演繹。 　　【精選摘錄】 　　P.S. 單身沒那麼壞，壞的是你把單身當公害，壞的是你以為就此沒人愛。你只要記得，每個人在幸福以前誰不是一個人，你就會明白其實你並不是一個人。 　　P.S. 青澀的愛情，之所以會埋葬在心裡最重要的角落，或許正是因為無論結果好壞，我們都曾經相信，這就是「愛」了。 　　P.S. 他不愛你，那是他的問題；而你可不可愛，不是他能決定。他選擇放下你，但你可以做的，就是放過你自己。 　　P.S. 不求生

活輕鬆，但至少要懂得調配忙碌與自由的比重，否則人生這麼多快樂，你也無福消受。 　　P.S. 過再多的節日，期待再多的驚喜，都比不上實實在在地成為對方心中最特別的那個人。 　　P.S. 不是每種感情，都要緊緊握住才稱為「擁有」，稍微鬆手，你才能抓住更多的可能。 　　P.S. 有一種了不起的愛情，不是只讓兩人停留在原地互相擁有對方，而是將彼此推向更好的未來，就算結果只能遙望，那也是最美的視角。 　　P.S. 幸福沒有絕對，好好活在當下的狀態，滿足到心安理得，無論書本翻到哪一頁，你都能看得津津有味，因為你已成為自己故事的作者了。 【名人推薦】 　　小球（莊鵑瑛） ／歌手、自由創作者 　　

艾莉／暖心作家 　　阿飛／勵志作家 　　陶晶瑩／姊妹淘總編輯 　　肆一／作家 　　【以上推薦人依姓名筆劃排序】 　　小球（莊鵑瑛）青春推薦── 　　「那年，不懂愛情，十年後的現在，仍然摸不透， 　　但要是沒有那些荒唐，我想我的人生平淡無味。」

客家流行音樂的創作與實踐：解析金曲獎入圍客語專輯

為了解決期待再 相 見 歌詞的問題，作者劉興偉 這樣論述：

本研究探討客家流行音樂的創作與實踐，在全球化趨勢下，客家流行音樂創作者面對社會主流強勢音樂環境，如何運用生活周遭細瑣、零碎的媒材進行客家流行音樂的傳遞及建構，他／她們在創作過程中如何展現實踐方式，以及面對傳統與創新的複雜心路歷程，本研究主要援引Certeau的日常生活理論作為探討時的概念依據。研究過程採用深度訪談法及文本分析法，首先，針對金曲獎2003年（十四屆）設立客語音樂獎項之初至2009年（二十屆）的入圍專輯創作者為訪談對象，並藉由訪談獲取客家流行音樂創作者推薦的文本以作為文本分析之依據。本研究的觀點立基於Certeau認為現代社會及大眾文化中的弱勢者非默默承受體制與主流文化的制約，反

而具有能動性，並隨時等待機會予以回擊。研究發現：一、客家流行音樂創作者對客家流行音樂的想像包羅萬象，當客家流行音樂走入金曲獎時，創作者對音樂場域及主流勢力產生繁雜的愛恨糾葛，因而演變成各樣的戰術實踐，以回應強勢的支配力量，力求在維護創造力與認同之際，能同時追求自身的生存空間，體現出創作者作為一種能動，在面對制度框架時，尋求抗衡及協商的機會。二、創作者在創作時對日常生活元素之運用反映出看似細瑣、零碎之物所具有之潛能，一些熟稔的、隨機取得的媒材亦可作為建構認同與抗拒支配的工具。在遊戲式的創作風格中，即使是強調傳統，亦不再是重現過去，而是予以包裝；重視現代則展現創作者當下生命歷程，結合生活經驗而轉化

出客家流行音樂創作之多樣性。三、面對強勢流行音樂文化及金曲獎場域，客家流行音樂創作者試圖既服膺體制的既有形式，實則進行各樣的戰術實踐。並在透視強勢力量的規訓、收編後，進行著包含挪用、拼貼、行走、模仿、迎合等的實踐回應。四、身處商業資本主義環境，客家流行音樂創作者亦藉由創作過程表現多重認同，在商業與客家傳統主流力量的相互拉扯下，他／她們在認同與抗拒、傳統與現代間展現不同程度的自我定位，同時創作者會隨當下創作時空環境的影響，而持續地遊移於認同／抗拒及傳統／現代的兩端之間。