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博物館與無形文化遺產保護之研究：以臺灣傳統戲曲類博物館選例

為了解決板橋室內約會的問題，作者陳韋利 這樣論述：

臺灣民間的傳統戲曲活動，不僅是祭儀節典中的儀式主持者，也具有規範社群關係、反映現實生活與娛樂大眾的功能，是兼具宗教性、社會性與藝術性的複合文化型態。在全球化趨勢，以及臺灣過去政治環境與社會變遷影響下，使得臺灣傳統戲曲瀕臨消失危機。然而，隨著全球在地化與文化遺產保存意識的興起，促使國際間開始重視、發展無形文化遺產的保護理念，博物館也在此風潮下被賦予保護無形文化遺產之責任。本論文首先依據「無形文化遺產」、「博物館功能」與「臺灣傳統戲曲」等相關主題之文獻進行回顧與建立理論基礎，繼而呈現傳統戲曲在政治、社會變遷中面臨的危機，以及與保護傳統戲曲相關之文化政策與法令。在第四章中，首先就案例博物館進行相關

文獻整理、經營者訪談與展示規劃觀察，整理與分析其經營理念、經營方式與博物館功能發揮現況，再透過第二章中歸納的博物館對無形文化遺產保護之三原則，檢視案例博物館與傳統戲曲之間關係與問題。筆者研究發現公立屬性的臺灣戲劇館，因文資法規範與文化政策推行，而具有明確的使命目標，加上業務負責人具有傳統戲曲專業，使得傳統戲曲得以在博物館中被保護與傳承。然而，私立的林柳新紀念偶戲博物館與公辦民營的臺北偶戲館，因其使命目標與經營者經營理念的衝突，而使傳統偶戲只能以物質型態被博物館所保存、展示，而無法在教育功能中向觀眾展現傳統偶戲的真實面貌，最終失去保護與傳承的目的。

台灣放逐詩歌與詩學1895-1987年

為了解決板橋室內約會的問題，作者閔秋英 這樣論述：

台灣放逐詩歌與詩學—1895～1987年提要 文學的表現，深受環境的影響。臺灣文學界傳承漢化的歷史脈流，因特殊的地理、歷史、人文環境而形成獨具特色的多元面貌。時至今日，文學「內涵主題」的探討，已較形式更形重要，且更能突顯時代的特質。「流離失散」與「時空越界」是二十世紀的時代特質，台灣從清末乙未割臺至1987年兩岸開放探親這段時空，可說是台灣「放逐流離」、「時空越界」最為強烈的時期，台灣詩歌也因這樣特殊的時空背景，而深具「放逐意識」。這樣時代特質下的「放逐意識」也形成了台灣不同於歷代詩歌的「放逐詩學」。詩人如何以「放逐書寫」追尋「心靈故鄉」，達至美學境界，是本論文關注重點，因此，「放逐詩

學」集中於「詩歌內涵」與「詩學觀點」的探討。 台灣「放逐詩歌與詩學」是隨著時代的更動，迭有轉變。本論文遂將時間界定在西元1895～1987年，並以丘逢甲、石中英、洛夫、簡政珍四位詩人為代表，探討不同世代詩人的放逐書寫。台灣放逐詩歌與詩學，在不同世代的影響下，分別有著「獨善與兼善的自我掙扎」、「移民與遺民的歷史糾葛」、「文化祖國錯置的傷失」「知識份子的迷惘失落」「探問生命存有的質疑辯證」等放逐內蘊。 丘逢甲在抗日失敗後，回歸大陸祖籍，是深具「遺民」特質的放逐。石中英不願受困於殖民下的時空，乃是開拓空間以求新生的放逐。兩位古典詩人在傳統詩學與時代影響下，都深具清末以來詩史寫實及文化多重

象徵的視域。1949年國府遷台，洛夫是大時代下被迫孤獨漂流的小我，其晚年則是追求「天涯美學」的自我放逐。簡政珍是深具知識分子知性探問「生命存有」的精神放逐。兩位現代詩人各自以不同世代的「放逐」內蘊，豐富且深化詩思，達至詩美學的極至。 西元1895～1987年間，從古典到現代；從清末到民國，由古典詩人丘逢甲、石中英到現代詩人洛夫、簡政珍，我們看到台灣詩歌的放逐書寫，由抒發放逐悲苦的私我書寫，到融合時代特質的大敘述；由深具傳統詩學特質的傳承到融鑄西方詩學的美學創發。「台灣放逐詩歌與詩學」的演變過程，是中國歷代詩歌文學少有的因緣聚會；也在歷史上留下了屬於台灣詩歌的特殊風貌與美學成就。