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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決樂桃航空大阪的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

樂桃航空大阪進入發燒排行的影片

我國所面臨之外部與內部威脅： 臺灣全民國防教育之回應

為了解決樂桃航空大阪的問題，作者賴怡蓁 這樣論述：

全民國防教育的推展關鍵在於「國家認同」與「危機意識」，在我國特殊歷史背景及多元文化下，此兩部分的培養確須共同來努力，在危機意識部分又可概分外部威脅及內部威脅，以中國對我的傳統安全威脅、非傳統安全威脅及我國內部危機三部份安全面向切入，有的顯而易見、有的蠢蠢欲動、更有無法察覺而早已改變我們的意識、生活及選擇，本研究以我國所面臨安全議題來探討現行學校端全民國防教育。　　據研究發現，提出對學校部分的全民國防教育建議如下：一、將全民國防教育納入各階段正式課程，且各級全民國防教育人員由國防教師專責；二、對於課程教材通盤規劃，並增加國際關係、軍事素養、國家認同感並體認國家需求；三、重視國防師資培訓及其養成

機構完善。期能有效落實各學習階段的預防戰爭及危機處理教育，使國家得以永續發展、國人能共存共榮在這片國土上。

臺灣日式建築紀行

為了解決樂桃航空大阪的問題，作者渡邊義孝 這樣論述：

在臺灣的日式建築 和日本的「日式」不太一樣？！ 4節☛日式老屋導論 12篇☛建築旅行散文 13回☛建築手繪筆記 67處☛老屋精選景點 ———日本的近代建築還活在臺灣——— 　 　　『和臺灣日式建築的相遇，對我來說， 　　一開始伴隨著種種不可思議的感覺。』 —渡邉義孝 　　近代臺灣日式建築中，大略分作「官廳、銀行、販售業等大型特殊建築」、「小規模擬洋風建築」，以及「和風建築」，你可能不知道，在臺灣的「日式」建築和日本的「日式」不太一樣，甚至讓日本人「懷念的街景」，並不在日本，反而在臺灣得以再生！ 　　為了看見更多「和日本不一樣的設計」，作者渡邉義孝多次探訪臺灣，以他閱歷無數

日本老建築的眼睛，找尋藏隱藏臺灣各個角落的日式老屋——從建築物外觀、大尺度的環境涵構到細部構件做法之異同——他一筆一筆地細細描繪出被譽為「比教科書還詳細」的手繪筆記。《臺灣日式建築紀行》首度曝光這些極珍貴的手稿，精選超過六十多處臺灣日式老屋、建築周邊旅行地圖、專業度破表的平面圖，搭配作者生活化的旅遊札記和浪漫散文，帶我們細細品味在美麗島上開出奇異花朵的和風建築。 　　母屋／棟木／天秤梁／梁／垂木／書院／床の間／違い棚／縁側／束／束石／畳／コンクリート布基礎／戸袋／押縁下見板／南京下見板／日本瓦／破風板／合掌／陸梁／トラス架構／はなもや／敷桁／ドイツ壁／煉瓦／持ち送り／銀杏面／出窓／洗い出し／

入母屋／切妻／寄棟／ニコイチ長屋／上げ下げ窓／ 　　【臺灣日式住宅常見的構造和特色】 　　①    洋風雙併住宅（二連長屋） 　　日本和風雙併住宅很多，但擬洋風的表現很少見。 　　②    洋小屋組（西式屋架） 　　小規模的建築也會使用洋小屋組。桁架繁複，屋簷內部複雜化。屋簷內部也會舖板子。 　　③    磚造高基礎 　　地板架高，比例上延展為縱長方形。地板下方換氣口更有設計感。磚造完工。 　　④    角落的出窗 　　臺灣擬洋風建築的顯著特徵。角落多用出窗，給了建築立面獨特的陰影。 　　⑤    地窗狀的透氣窗 　　窗戶多，增強了陰影。 　　⑥    尾垂 　　日本只在山裡看過

此類設計，幾乎沒在洋館看過。臺灣的「妻」上部多設有透氣窗，是為了 用尾垂來防雨。 　　⑦    入母屋 　　破風較小，呈現東南亞式的外觀。洋館也採用了入母屋。 　　⑧    洋風圓窗、八角窗 　　在車站或住宅多用圓窗（牛角窗）。 　　⑨    南京雨淋板 　　提高外牆角落的格調。 設計特色 　　☞　本書裝幀設計分作「裏與外」兩層不同形式的裝訂方式，藉此呼應作者對於在臺日式建築「由裏到外」的結構剖析。 　　☞　特殊裸背線裝的書籍本體，覆蓋上一層與書背拖勾的封面設計，讓讀者掀開即可欣賞一本書的背脊構造，就好像走進日式建築物看見內裡的木造結構、卡榫一般。 　　☞　本書使用兩種紙張，前半

半日式建築論述與遊記，使用溫潤優雅的雪嵩微塗紙，後半手繪筆記篇，則採使用略黃中帶有記憶手感的米漫紙。 　　☞　透過內頁不同章節之間的紙質轉換，呼應建築中木造以外的媒材質地（例如石材）， 以此結構設計的安排，思考將書籍內容實體化的各種可能。 名人推薦 　　凌宗魁　導讀｜老屋顏工作室、景雅琦　專文推薦 　　水瓶子  青田七六文化長 | 老屋顏工作室 臺灣老屋專家 | 李清志 建築師、作家 | 怪奇事物所 所長 | 姚銘偉 薰風季刊主編 | 陳柔縉 作家 | 栖來光 在台日本作家 | 孫啟榕 建築師 | 凌宗魁 國立臺灣博物館規劃師 | 張文薰 臺大臺文所副教授 | 黃麗群 作家 | 景雅琦

建築師 | 游智維 風尚旅行社總經理 | 詹益忠 建築師 | 謝哲青 作家、主持人 | 謝佩霓 策展人、藝評家 | 蘇睿弼 中區再生基地發起人………………………………………………………一致推薦 　　在民間日益自發關注日本時代建築遺產的氛圍下，來自日本的渡邉義孝建築師，發現臺灣還有為數不少的日本時代建築，他展開深入與廣泛程度驚人的造訪與探索，讓臺灣許多專家學者都自嘆弗如。——凌宗魁 　　多次來臺，在旅程中探訪一棟棟逐漸被遺忘的日式建築，從外觀裝飾到結構分析，皆仔細地被他用手繪與文字載於筆記本，這不僅是珍貴的建築旅行手冊，說是為臺灣日式建築留下重要記錄也不為過。——老屋顏工作室 　　建築、

構造或是藝術很難用文字清楚說明，過度依賴照相機和攝影機快速紀錄，很難品嚐老建築的風味。在親手繪製的過程中，透過手與眼的協調共用，視覺觀察會更仔細、 思緒過濾下，繪製重點就會被呈現。——景雅琦 作者簡介 渡邉義孝 　　1966年生，日本一級建築師。風組‧渡邉設計室負責人。尾道市立大學兼任講師，東亞日式住宅研究會會員。NPO法人・尾道空屋再生Project理事，日本民俗建築學會正會員。活躍在文化資產界，致力於歷史建築調查與老屋活化，所參與的民間公益組織，協助政府和民間單位修復、活化、再利用老屋空間，重新創造價值。自2011年起，多次來台，考察臺灣各地近代日式建築，數量多達數千處，並以手繪筆

記的方式紀錄建築特色。 　　著有《食風日日～橫斷亞洲旅行日記》（日經BP社），合著有《自建/創造家的自由》（旅行人）、《小鎮再造的空屋活用術》（建築資料研究社）、《認識亞塞拜然的六十七章》（明石書店），《臺灣日式建築紀行》為首次與日本以外出版社共同企劃，海外首發的著作。 審訂者簡介 凌宗魁 　　畢業於中原大學建築系、臺灣大學建築與城鄉研究所，曾任職於財團法人臺灣大學建築與城鄉研究發展基金會、中原大學文化資產保存研究中心等，現任職於國立臺灣博物館。著有《圖解臺灣近代經典公共建築》、《Brick Taiwan：積木臺灣經典建築，用樂高積木打造43個古蹟與地標》、《紙上明治村：消失的臺灣經典

建築》、《紙上明治村2丁目：重返臺灣經典建築》、《福爾摩沙的西洋建築想像》等。 譯者簡介 高彩雯 　　臺灣大學中文系、中文所畢業，東京大學亞洲文化専攻博士課程修畢。現為中日文譯者，有時寫專欄。喜愛文史、散步與貓咪。譯有《山口，西京都的古城之美：走入日本與臺灣交錯的時空之旅》（幸福文化）、《跟貓咪快樂同居》（啟動文化）、《幸福為何是哲學的問題呢？》（麥田），共著《現代日本的形成：空間與時間穿越的旅程》（遠足文化）。譯稿賜教及工作聯繫：[email protected]   ☛臺灣日式建築散步地圖 ☛導讀　深情而專業的近代建築探索旅程    凌宗魁 ☛推薦序　最熟悉

的地方往往最容易忽略    老屋顏工作室 ☛推薦序　手繪建築圖的魅力　景雅琦 ☛譯者序　用建築專業掌握臺灣特色的一流紀錄　高彩雯 ☛序   我為什麼會迷上臺灣日式建築？ ☛第1章   所謂臺灣「日式建築」，到底是什麼？ 臺灣日式建築的源流與特色 第1回   臺灣日式建築的種類 第2回   日本近代建築流派 第3回   臺灣和日本的「日式」，這裡不一樣！ 第4回   在美麗島上開出花朵的種子〜和風元素和臺灣風土的影響 ☛第2章   臺灣日式建築散步 第1回   潮騷吹拂的記憶——西部海線老車站 第2回   友人分享的寶藏——佳里郵便局 第3回   彷徨行路中的遇見——去台中看日式建築

第4回   與百年前職人的邂逅——山佳車站 第5回   日式住宅再生——台北青田街老樹下 第6回   緣份牽起的道路——台南咖啡館 第7回   歷史建築與孩子的共同記憶——台南新東國小 第8回   還諸天地的美——金山的望海洋樓 第9回   競彩奪艷的都市之美——新竹舊城散步小劇場 第10回 巨大工廠的第二春——花蓮在發生的事 第11回   靜謐的音階——追尋「洋小屋組」的美麗 第12回   日本時代的記憶——活證人的敘述 ☛第3章   臺灣日式建築手繪日記 第1回   陳茂通宅周邊——都會中的溫暖結界 第2回   新竹新埔——因為真而產生的美 第3回   桃園富岡——旅行沒有正確答案

第4回   朴子清木屋——侯孝賢電影場景般的事件 第5回   北投淡水金山——想把這份熱情「外帶」回日本 第6回   佳里及周邊——街區歷史的楔子 第7回   松山療養院——所長宿舍平面圖首度公開 第8回   金華街台大——傾聽「凝凍的音樂」 第9回   花蓮——不為人知的日式建築寶庫 第10回   二水竹山——新舊共存的奇蹟 第11回   嘉義里港——刻畫臺灣近現代歷史記憶的洋樓 第12回   旗山美濃——機緣總藏在偶然之中 第13回   台北——高密度的建築傑作 ☛附錄：臺灣日式建築地點資訊   導讀　 深情而專業的近代建築探索旅程 　　臺灣建築文化資產保存：歷史與現狀 　　臺

灣的《文化資產保存法》，將日本時代遺產視為保護對象，不過是近20年前的事。 　　1982年頒布文資法之初，開宗明義第一條即是以「發揚中華文化為宗旨」。最初全臺只有四處日本時代建築被指定為古蹟[1]。在當時敏感的政治氛圍下，社會對於是否保存日本時代建築的觀念分歧，1985年的桃園神社保存為代表性爭議事件。改建與保存兩種立場的人士各自提出觀點，其中贊成保存理由也反映了特定時代價值：為了見證日本侵華的「國恥紀念物」與「八年抗戰戰利品」為由、並藉此證明中華民族建築風格「仿唐式建築」的延續。最後在縣議會投票表決不拆除而留存，並且至今仍使用「桃園市忠烈祠」為古蹟正式名稱。 　　爾後因政治解嚴民主化、黨

外人士出任行政首長等氛圍轉變，社會對於日本時代的治理功過重新評價，落成時間日漸長久的日本時代建築，也受到越來越多是否需保存的討論。1990年代起，中央及各縣市政府陸續委託學術單位，進行「近代建築」的普查與基礎資料建置。 　　最初尚未將日本時代的近代建築視為具有法定文化資產的保存對象，只是作為對於未來的研究及社會觀念轉型奠定基本的資料庫。1994年，臺北舊城內外發生數起日本時代建築拆除爭議[2]；1998年臺北市陳水扁市長任內，北市府一口氣將博愛特區內十處日本時代建築指定為古蹟[3]，從此將日本時代建築視為古蹟保存的觀念逐漸確立，但最初被保存的對象，也大多是如總統府等以西方歷史主義風格為主，產

權屬於公部門的大型官廳。 　　然而日本時代的建築遺產，除了公共官廳，還有一大部分是見證居民生活的住宅。1999年921大地震後，許多房舍在構造有安全疑慮需盡速拆除的背景下，2000年臺北市民政局委託學術單位進行市區日本時代住房及職務宿舍的普查與價值評估，並依據其歷史意義、稀有度與珍貴性、區位等條件給予保存優先順序的評等。同年民進黨第一次於中央執政，2002年林全任財政部長時，檢討戰後各公部門接收使用日本時代資產的正當性，要求資格不符的佔用單位返還資產，同時也盤點其中是否具有保存價值的文化資產。 　　在臺北，中央便以前述調查研究成果為基礎，啟動政府所屬機關閒置官舍清查與追繳，大量產權轉移造成

許多日本時代住宅或被拆除、或被指定為文資保存。但整體而言拆除的比保留的多得太多，在經過比較後，因「不具優先保存急迫性」而快速消逝的比比皆是。2010年臺北在郝龍斌市長任內，舉辦「臺北國際花卉博覽會」，籌備期間推動「臺北好好看」系列計畫，則是另一項由地方政府系統性主導，大規模剷除市內可能具有文化資產潛力的日本時代住宅政策。三十多年來文資政策背景遞嬗，民間對於何者為應該保存之文化資產的觀念，也逐漸形塑出有別於官方立場的僵化標準與價值觀。 　　渡邊義孝的視角：深情而專業的眼神 　　在民間日益自發關注日本時代建築遺產的氛圍下，來自日本的渡邊義孝建築師（以下稱作者），發現臺灣還有為數不少的日本時代建

築，他展開深入與廣泛程度驚人的造訪與探索，讓臺灣許多專家學者都自嘆弗如。 　　原本在日本千葉縣開設建築師事務所的作者，2011年來臺參加建築會議，發現臺灣尚存不少戰前近代建築，從此多次造訪臺灣，探訪各地或者使用中、或者閒置的日本時代建築。作者探訪觀察取樣豐富，可總歸為以「日本時代建築」為對象，而並非僅限已經給予法定文化資產身分的古蹟及歷史建築，因此看到更多面向更廣，甚至正在進行保存搶救運動的案例，並且也利用谷歌地圖技術（Google Maps）製作「在臺灣的日式建築map」，為當代臺灣如何看待日本時代遺產的視角，留下來自旁觀者的珍貴歷史紀錄。 　　作者的觀察視角出自有趣的兩種身分：首先他是

日本人。戰後的日本人對於臺灣的認識程度，普遍與戰前截然不同，有許多人甚至不知道臺灣曾經是日本領土的一部分。但311震災後日臺兩地交流日漸頻繁，像是重新打開了文化互動的視野，許多日本人驚覺臺灣竟有如此豐富的建築文化，是自己祖先曾努力在異地生活的證據，這大概是臺灣人比較難在別國體會到的衝擊與體驗。然而這些日本時代傳入臺灣的建築風格形式、技術工法，卻又和在日本本土的近代建築有所差異，這就凸顯了作者第二個身分的觀察角度。 　　他也是一位空間擘劃的專業者「一級建築士」，這是指取得日本國土交通大臣頒發執照，得以從事面積500平方公尺以上、高度超過13公尺建築設計監造等業務的建築專業技術者。但是他卻不以在

這個世界上生產新構造為職志，而是致力挖掘探索刻劃過往生活痕跡的舊建築，並且使之重現光彩的空間再利用。也因此在他閱歷無數日本老建築的眼睛來到臺灣之後，可以敏感並細緻的指認臺日兩地建築，從大尺度的環境涵構到細部構件做法之異同，並以精準的專有名詞描述空間特徵，曾被媒體報導稱為「比教科書還詳細」。 　　其實在臺灣建築教育的必修課程，目前普遍尚缺乏以臺灣建築史為主體的系統性完整介紹，而是將其依附在所謂西洋建築及中國建築的大框架下，在整學期的末尾略為提及，直至專題選修甚至研究所的課程，少數學生才有機會深入認識自己土地上充滿故事的老建築。作者深入廣泛的紀錄成果，正好補足臺灣人欠缺從建築專業角度認識自身環境

的缺憾，適合做為全民自我教習的建築教科書。 　　除了建築專業知識之外，作者鉅細靡遺的旅程紀錄，讓整本筆記充滿溫暖情感，尤其可從書中登場的許多臺灣人，看到保護這些立於臺灣土地老建築的觀念逐漸普及。跟著作者的探索旅程，除了希望更多讀者認識更多受到妥善利用的舊建築空間，激發對老屋的運用想像，進而將保存與修復老建築當作空間使用的常態選項而非特例。也更期許臺灣的空間專業者，除了擅長在一張白紙般的基地上平地造樓，也能致力於創作出更多以尊重老屋保存為條件，在其上發揮設計功力的新舊融合作品，延續老建築乘載共同記憶和集體經驗、連結人與土地牽絆的匯聚認同功能。 凌宗魁　國立臺灣博物館規劃師 　　[1]省

屬第二級古蹟臺中車站、臺南地方法院、下淡水鐵橋與院轄市屬第二級古蹟臺北公會堂。 　　[2]勸業銀行舊廈、臺大醫學院舊館、國民黨舊中央黨部陸續傳出拆除消息，最後前兩座指定古蹟保存或局部保存。 　　[3]分別為總統府、臺灣銀行總行大廈、司法大廈、臺灣總督府交通局遞信部、臺灣總督府電話交換局、專賣局、臺灣總督府博物館、臺北賓館、臺大醫院舊館、監察院。此皆為正式指定名稱，戰前與戰後混用的紛雜名稱反映臺灣浮動式的多元史觀。 推薦序1 最熟悉的地方往往最容易忽略 　　幾年前在Facebook的日式建築討論社團裡，出現了一位熱愛臺灣日式建築的日本建築師，以一篇篇的手繪建築旅行紀錄引起了社團成員們的

熱切討論，透過網路與新聞媒體報導擴散後，讓越來越多人也開始反思臺灣日式建築的價值，這位建築師，就是來臺多次並擅長以手繪方式記錄的渡邊義孝先生。多次來臺參訪的他，在旅程中探訪一棟棟逐被遺忘的日式建築，從外觀裝飾到結構分析，皆仔細地被他手繪與文字在筆記本裡，漸漸累積了一本又一本的筆記，這不僅是他個人珍貴的建築旅行手冊，要說是為臺灣日式建築留下重要的記錄也不為過。 　　雖然在網路上景仰渡邊先生已久，也曾在臺灣有過一面之緣，但直到近期才與他本人真正經由介紹認識，然而地點並不是在臺灣，而是在日本。老屋顏今年十月受本書中也有提到「尾道空屋再生計畫」之邀請，前往廣島的尾道舉行了一場對談講座，與會的另一位講

者便是渡邊先生。尾道這座小鎮在山坡上興建了許多和洋混合風格的別墅與茶屋，不過戰後經濟重心轉移造成人口流失，造成華宅變成空屋而荒廢，所幸透過「尾道空屋再生計畫」的努力，已替許多空屋重新找到利用價值。這其中過程，擁有一級建築士頭銜的渡邊先生在建築背景調查、圖面量測、建築修復等方面，提供了很多專業的協助與建議，他同時也是尾道空屋再生計畫的重要成員之一。 　　尾道的這場講座非常精彩讓人印象深刻，老屋顏跟在場日本朋友們分享了臺灣鐵窗花、磨石子等建築元素之美，而本人非常親切又熱情的渡邊先生，則分享了在臺灣所紀錄到的日式建築。他提到，臺灣與日本的日式建築雖然看似風格相近，但因地理位置、氣候條件與建築年代等

因素影響下，在細節上產生了適合當地的建築樣貌變化，這些細微的差異可能連日本人都不常留意，卻令他迷戀不已，也是他經常來臺旅行的原因。 　　記錄臺灣建築元素的過程中，我們總跟讀者說，最熟悉的地方往往最容易忽略。臺灣有許多日治時期的官舍、民房，常被視為源自日本，風格樣式完整複製的建築，透過渡邊先生所觀察到的臺日建築間細微差異，列舉出各種差異下的緣由，並在書中進行詳細解說。相信讀者看過此書後，也會驚覺原來在臺灣的日式建築面貌居然如此多元。 　　相對於大型官方建築，渡邊先生更加鍾情於較小規模的車站、郵局、宿舍或民宅，本書將帶領讀者前往旅遊書鮮少介紹的地方，除了詳細的建築紀錄，也是渡邊先生近期的旅行紀

錄，當成遊記閱讀亦十分有趣。作者透過外國人觀點描述來臺的旅行經驗，讓我們看到誠實且無偏見的臺灣印象，書裡真實記錄旅途中遇到的人與無法預料的突發事件，訪問紀錄了當地人對古蹟與歷史建築的看法，甚至還有臺日建築與文化習慣不同的自我提問。從書中內容可以看到，雖然渡邊先生在臺灣語言不通，卻與當地人有不少互動，呈現出臺灣對待外國旅人們的友善與熱情，點點滴滴的都被他畫在這本書裡。   老屋顏工作室 推薦序2 手繪建築圖的魅力 　　認識渡邊先生是在2016年的7月份。當時事務所承接了台北市政府文化局委託的「歷史建築松山療養所所長宿舍保存調查案」，我們邀請日籍顧問渡邊先生與松富先生參與調查。兩人都是日

本的一級建築師，對東亞日式建築很有興趣。那時是夏天，非常炎熱，一般而言未修復前的老房子環境都不好，我田野調查時都習慣穿長袖，以免曬傷或被蚊子跳蚤攻擊，但整天下來大家汗流浹背，渡邊先生則是泰然自若。 　　因為正門打不開，一夥人從圍牆與榕樹的缺口爬進去，映入眼簾的是1930～40年代的松山療養所日式建築，靠近一看，有些細部獨一無二，大夥興奮極了。與大家拿著攝影機狂拍照不同，渡邊先生拿出他的小畫冊，開始繪製建築外觀、構造細部，用非常熟稔的硬線筆觸，快速畫畫、重點上色、標示文字說明，讓建築物在他的畫冊裡活了起來。 　　後來整體建築物調查完畢，我們到松療所附近的咖啡館交流，討論在現場看到的心得。在討

論過程中，渡邊先生又拿出他的畫冊，畫了參與討論的同事的半身肖像，並標示名字與日期，旁邊就寫下討論重點，這就是他的紀錄方式，讓人印象深刻。 　　更深入認識渡邊先生之後，我知道他們有一群志同道合的朋友，幾位建築師、會計師、律師、公部門的人、一般居民，在尾道進行空屋再生計畫，透過群眾力量（集資或招募志工等方式），整理社區的老房子，讓無用的死角能變身為社區中聚會場所或民宿。我也親自前往拜訪，住在他們整理好的房子裡。住房空間圍著一個小小的日本庭園，不華麗，有種寧靜的詩意。住房旁有一個小咖啡廳，製作餐飲與排班的人都是社區的婆婆媽媽，熱情招待來訪的鄰居與遊客。 　　龍造寺町的長屋再生計畫也是渡邊先生與松

富先生和夥伴們參與的計畫，那是一個周邊圍繞著高樓的殘存舊街區，透過15～20年的社區運動，持續將一棟又一棟的老房子保存下來。不同於臺灣主要由公部門積極保存，這裡大部分是私人的屋主自願保留，轉而規劃為洋果子、文創、青年share office……，在我看來，這些以時間累積的空間，已經蘊含活絡的生活與商業。 　　因為松山療養所的緣份，我與渡邊先生的合作慢慢地展開，現在事務所很榮幸繼續承接台北市政府松山療養所所長宿舍對面的副所長宿舍修復設計案，也邀請渡邊先生一起參與調查與修復設計。另外，宜蘭縣政府的「文化部再造歷史現場專案計畫－蘭陽地區二戰軍事遺構群歷史再現計畫－機場設施修復或再利用計畫」也由我們

承接，這是有關宜蘭縣的日治時期掩體壕群(機堡群)及從宜蘭出發的神風特攻隊的故事，我邀請了渡邊先生一起到日本沖繩、南九州踏勘二戰時期日本海軍與陸軍的航空隊與神風特攻隊的歷史。 　　我推薦這本書，因為建築、構造或是藝術很難用文字清楚說明，現在我們過度依賴照相機和攝影機的快速紀錄，很少能品嚐老建築的風味。在親手繪製的過程中，透過手與眼的協調共用，視覺觀察會更仔細、思緒過濾下，繪製重點就會被呈現。以我自己為例，我在做老建築物的調查時，首先會在現場繪製平面圖、局部立面圖，之後進行量測、尺寸標註，人跟空間開始對話，可以切身理解建築物的空間感。我鼓勵大家在欣賞渡邊先生的手繪圖以後，開始動手繪製自己的觀察。

  景雅琦    景雅琦建築師事務所負責人 譯者序 用建築專業掌握臺灣特色的一流記錄　 　　2016年，在臺南市觀光局主辦的「臺南紅椅頭アンイータウ觀光俱樂部」活動（2018年榮獲Good DesignAward設計獎），第一次聽到渡邉義孝建築師的演講，他的講題是「既懷舊又充滿異國情調的——我一個人的日式建築之旅（懐かしくてエキゾチックー私だけの日式建築の旅）」。不過在演講之前，我早就聽過渡邉先生的名字，許多喜歡臺灣日式建築的人都看過渡邉先生畫臺灣建築，知道有這麼一位「很會畫畫的日本建築師」。他的手繪筆記，會讓人覺得可愛但不是那種輕薄的kawaii，是直指核心，用建築專業掌握臺灣特

色的一流記錄。 　　不過，看到渡邉先生本人時，第一眼是，啊，非常「真面目」的日本老師的樣子。 　　紅椅頭觀光俱樂部邀請的演講者，都是知臺愛臺的明星講者，知名度都很高，也養出了各自的哈臺讀者群。像是演講「我和我的臺南（私と私の臺南），ˋ的一青妙女士，出場就氣場不凡，臺下的聽眾眼神表情也很投入。山崎兄妹（ヤマサキきょうだい）是大阪當地人，兄妹兩人像是相聲家一般，說唱逗弄，配上山崎哥哥的插畫，逗得現場大阪鄉親樂不可支。 　　算是首次在這種場子現身的渡邉先生，從「懷舊」和「異國情調」這兩種日本人看臺灣的視角出發，並分享日式建築map以及他的臺灣手繪建築筆記，還說到自己不小心上了臺灣的電視新聞，竟

把數百人的場子炒到最熱。他一講完，現場聽眾馬上熱烈表示希望能看到手繪筆記的出版。 　　那時，他只是靦腆微笑。 　　隔年，我換了新公司。網路媒體新創公司。公司野心不小，從科技評論、懷舊科技書寫、日本文化都有網站，我負責的網站是全日文，面向日本讀者，介紹臺灣文化。在邀請作者時，我想到了渡邉先生。他也很慷慨地接受邀請，不因我們的規模或知名度而端架子托大。不過因為受限於預算，只能請他配合手繪筆記寫1500字左右的散文。還記得那時跟他討論專欄的名字談到半夜，後來決定用「台湾日式建築サンポ、都市探偵の楽しい時間」（臺灣日式建築散步，都市偵探的樂遊時間）。因為對我來說，渡邉先生像是福爾摩斯或柯南，在散步

時腦子裡就跑馬燈式跑著這些建築物的前世今生，因為他是看得懂聽得懂的人，眼前的所有小細節都會自己對他說出故事。 　　不過，我當時還不知道渡邉先生能寫。 　　我知道他會畫畫，那是誰都看得出來的，也知道他會演講，因為我有幸聽聞，但他竟然還能寫。在1500字的字數限制下，他寫出他對臺灣建築近乎痴迷的執著，以及因長年浸淫建築專業方能窺知的紋理和細節。 　　記得山佳站2017年通車時，他似乎在隔海的日本渴望到發抖，同為臺灣日式建築迷的同好們在臉書上說到山佳車站修好了，渡邉先生大受刺激，叫著好想去喔，隔著螢幕我心想唉呀這實在是大叔萌啊。他馬上交了一篇稿，寫下在山佳站修復時，他和帶路的禇老師進到現場，看

到了山佳車站興建時期，一百多年前工匠做的標示記號。他也強調之所以能進行日式建築田調，有賴Google Maps等新功技的功能以及臺灣愛建築人士的熱心。他創的「臺灣日式建築map」，在短時間內增殖到幾百幾千個地點。這些素未謀面的臺灣「友人」串連出的地圖，後來雖然在「古蹟自燃」風險的顧慮下關閉了公開閱覽的功能，現在卻仍然是日式建築之友的重要索引。 　　 　　後來，網站因故中止，每個月貢獻一篇稿子的渡邉先生，最後交出十篇文章，實在非戰之罪。在編輯他的文章時，覺得有必要讓這些作品面世，問過渡邉先生願不願意在臺灣出版手繪筆記，那時已有兩家優秀的臺灣出版社透過我洽詢他的合作意願。隔著電腦看不到他的表情，但

確實是沉吟了。 　　過了大半年，有天收到訊息，他問我是不是還想出他的書，還沒確認出版社的意向，我馬上回覆他當然啊。 　　因為對建築一心不亂的專業和熱切，他的生活更趨向某種斯多噶派的禁欲，一切的核心都濃縮於建築之道。不僅每年飛兩三次臺灣，他還長年關注中亞地區建築。除了自己的建築事務所工作，也兼任岡山大學的講師，投入「尾道空屋計畫」，媒合老房子與新的創業居住機會，實踐建築師的社會使命，他甚至在TBS電視台和女星高島禮子一起尋訪全日本的珍奇土藏。我常常疑惑，渡邉先生的活力到底是從哪裡來的？（不管他嗑了什麼，都給我來一點！） 　　身為渡邉先生的編輯和翻譯，有一次，我們一起走了旗山和美濃的建築田調

之旅。他每天六點多起床—諸位請看他的手繪建築，他精確記下了起床跟坐車的時間，（有時候我會心想，這才是亞斯吧……日本人都是亞斯吧！——不正確發言），然後行軍式看建築看到晚上八九點。和一般觀光客不同，他眼中最美的風景就是我們的日常所經的建築，他也不愛美食，我們每餐飯都在二十分鐘內解決。三月的南臺灣已是酷暑，他背起所有家當（包括單眼相機，兩三個鏡頭和做畫工具）在戶外一個勁的往前直走，或是在暑熱中揮汗畫畫，如此十幾個小時不以為苦。 　　面對建築時，這位先生真的會自言自語，「這個，應該是（年份）的，那個通氣孔真的是臺灣日式建築的特色，啊這個設計好特別，喔喔喔洋小屋組……」。我幾乎產生了幻視，那些建築彷

彿都在笑了，是不是好久沒遇到這麼懂你們的人了？接著他會拍照紀錄，然後打打開筆記本開始素描。不是佛經裡說佛陀講道百鳥翔集嗎？渡邉先生素描的時候也像那樣，周邊自然湧起人牆，有時候熱情的人們還會回饋給他更多的善意。 　　我在他身上看到，對建築的真愛，是對空間、歷史與人的相遇的關注，是對建築傳統、特殊的風土和獨具的匠心所交會出的藝術的理解欣賞。 　　在日本三一一震災以後，日本和臺灣的關係來到了新的熱點，野嶋剛記者稱此為「報恩的連鎖效應」。不過渡邉先生不流於溫情，也不把臺灣視為某些日本民族主義者投射自我滿足心情的懷舊對象，從他的文字和手繪筆記，能看出他不斷學習和誠實反省的心跡。 　　身為此書的第一

個讀者與譯者，我很幸運能夠藉此得到一個開建築天眼的機會，能跟著學習，指認出我們土地上建築的特色和意義，亦希望這本書有機會能成為讀者生活與旅行的良伴。如此也不枉渡邉先生不辭千里提燈相照--即使他大概也不會感到什麼枉與不枉，無論如何，他依然會自顧自走最愛的建築之路，並因為發覺到哪裡有無人知曉的老屋而暗自欣喜吧。 　　為了不干擾閱讀，我主要以（*）做編．譯註，並且將註解減到最少。 　　 　　希望這是一個開始，如果你也愛上臺灣日式建築，傅朝卿的《臺灣的建築式樣脈胳》、凌宗魁的《紙上明治村》、《紙上明治村二丁目--重返臺灣經典建築》以及吳昱瑩《圖解臺灣日式住宅建築》等作品，是我在翻譯和學習的過程中，從

中受益的建築好書。 　　也希望在都更與祝融的爪痕下，臺灣能留下更多光陰的證據。有空時也請你給自己多一點時間：閒坐日式建築緣側看貓尾巴怡然溜過的時間、自己玩建築剖繪的時間、想像建築種子過海而來終於在南國風土長出奇異花朵的時間……   高彩雯 序 我為什麼迷上臺灣日式建築？ 　　乍看之下覺得「很美」，然後心想「好懷念」，但是又發現「有哪裡不一樣」。和臺灣日式建築的相遇，對我來說，一開始是伴隨著這種種不可思議的感覺。 　　在日本，我是負責歷史建築的調查、保存、活用等工作的一級建築士。雖說是建築士，老實說，我對「建設嶄新的大型建案」不太感興趣。也幾乎沒心情做什麼「沒人做過的新奇設計」。為

什麼呢？因為我太了解老建築的魅力了。 　　以高度經濟成長期（1950年代後半期以後）為界，日本建築裡某些東西消失了。大量生產的新建材成為住宅的主要材料，建設公司提供單一整齊的家居建築，城鎮的風土特性因此消融，水泥公寓或高樓大廈也在疏離土地歷史的狀況下開始侵蝕風景。也有所謂的「建築家」，以奇崛的設計引人注意，會設計出遊離於風土氣候和宜居感的住宅。 　　在那樣的時代潮流中，我和某位建築師相遇了，他是已故的鈴木喜一氏。鈴木先生相信「如果老建築已經存在，我們就應該試著考慮儘可能不破壞的方法」，他說，要細心地好好地觀察老建築。 　　不只是古老的寺廟佛寺，他也建議我親身去看近代建築（明治～昭和30年

代的洋館或和洋折衷住宅等），也要我畫建築，給我素描的功課。 　　我走訪了日本各地的近代建築，在嚴寒的風雪中，在暑熱裡，專心描繪眼前的建築。在畫畫時，許多細節清晰地浮現出來。屋頂的形狀，屋簷的深度、窗戶的形式和位置……，每個細節都有意義。也學到了在文明開化的浪潮中，日本工匠如何吸收西洋技術的過程。做屋頂的小屋組構是用洋小屋組的三角桁架來組構的；堆砌石頭和磚塊的組積造的技法；地板和牆壁的洗石子技法或南京雨淋板等等，我才明白了和魂洋才的歷史。我們不是用輕省的拿來主義，直接使用歐洲或美國的設計，是配合了多雨高溼的日本氣候巧妙變化了建築技法，我也發現日本擁有豐富的森林資源，尤其結合了優秀的木造工匠技術

，成就了獨特發展型態的美感。 　　鈴木老師常對我說：「畫畫，要凝神注視被畫的對象上百次，沒有比這更能了解解築的方法了」。他也說：「古老的建築和近代建築，濃縮了建築職人和設計者的誠實心情。」此言非虛。和他認識三十幾年，我現在還是一遇到心動的建築一定馬上打開筆記本或素描簿。我繼續著自己的旅行，追逐快速消逝中的日本各地近代建築，尋索建築保留和再生機會的可能性，這一切，都是和師父相遇的結果。 　　「日本的近代建築，還活在臺灣」 　　直到最近，我才知道這件事。不只在日本，在韓國、在中國境內也留下許多日本統治時期興建的近代建築。不過，在人民的共識之下，舉國家之力，作為文化財，這些建築得以被保全、推進

、活用的國家，臺灣可說是領先的。（照片）我被此事深深感動。 　　2011年，臺灣、日本、韓國三地的大學老師、建築師、對歷史建築有興趣的市民們共同組織了「東亞日式住宅研究會」，研究會田野調查的第一彈，我走訪了台北和台南。 　　在當地，我看了保存．改建中的日式住宅的現場，也參觀了已經蛻變為觀光資源，被活用的建築物，也訪問了台北市的職員及歷史建築的屋主。 　　透過這些訪查，我親身感覺到「跟日本相比，臺灣在歷史建築的保存活用的案例更豐富，居民的意識和法律制度也更先進」「作為日本統治期的歷史遺址的意義相對稀薄，讓它變身為『時尚觀光地景』的意義反而更顯著」。讓日本人「懷念的街景」，並不在日本，反而在

臺灣得以保全，產業價值也被認可，這點甚至使我感到「羨慕」。 　　同時，從建築設計的面向看來，我又逐漸覺察到某種「違和感」。 　　在臺灣日式建築裡的「近代建築」，大略可分類為「官廳、銀行、販售業等大型特殊建築」、「小規模擬洋風建築（所謂的「洋館」）「和風建築（和館）」，尤其是「洋館」與「和館」，我發覺在臺灣能看到比較多「和日本不一樣的設計」。 　　「地板較高」 　　「外推的窗戶（出窗）很多。角落建築的出窗很多。出窗的下面還有地窗。」 　　「明明是小型建築，但是用洋小屋組做屋頂。」 　　「南京雨淋板的角落建築，多用鈑金覆蓋。」 　　我發現這些就是我感受到「異國情調」的原因。但是為什麼會出現

那些差別呢？臺灣人對這些是怎麼想的？從日本來的旅人，有沒有發覺到這些特異之處？ 　　不久，我開始在臺灣島內旅行。既美麗又強而有力的日式建築，存在於美麗島的各個角落。跟我分享這些建築情報的是網路上無數的「朋友」。我不知道他們的長相，但因這些朋友的善意支持，我得以持續日式建築之旅。完美活用的幸福建築、不為人知埋沒在哪個街道的珍品、朽壞不堪的廢屋……拆除派和保存派衝突的案例。不管哪一個，都見證了臺灣和日本的牽繫，也是卓越的設計師和誠實的職人攜手打造的作品。我越來越著迷，也在筆記上記下了這些相遇。 　　我對臺灣日式建築的熱情暫時還無法降溫吧。從今以後，我還會一次又一次，拿著飛臺灣的機票，飄洋過海去

看日式建築。  

廉價航空預購輔助產品的消費價值對購買意願之影響

為了解決樂桃航空大阪的問題，作者李靜怡 這樣論述：

廉價航空透過低票價來吸引消費者搭乘，並銷售輔助產品費用以獲得更高的營收，本研究目的為(1)以Sheth消費價值探討消費者預購廉航輔助產品之功能、社會、情感、探知及情境價值；(2)了解影響消費者預購廉航輔助產品意願之主要消費價值；(3)了解在價格促銷及特殊性產品的情境下消費者預購廉航機上餐之意願。研究對象分別為2018至2020年搭乘廉航時滿18歲(含)以上且有飛航臺灣航點的廉航旅客或廉航潛在顧客。本研究以問卷調查法開放式問卷於網路進行調查，透過敘述性統計及內容分析法探討消費者預購廉航輔助產品之功能、社會、情感、探知及情境價值；以問卷調查法於網路進行調查，透過驗證性因素及迴歸分析，功能

、負面情感及情境價值為主要影響消費者預購廉航輔助產品意願之因素；最後以實驗設計法於文化大學現場發放問卷，透過二因子變異數分析及獨立樣本t檢定分析，消費者預購米其林餐的意願在有價格折扣時較高、但預購一般餐的意願在有沒有價格折扣並無顯著差異；消費者預購米其林餐的意願低於預購一般餐的意願，特殊性產品並沒有提高消費者意願。本研究結果可作為廉航在制定行銷策略及設計輔助產品的參考。