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國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 劉素真所指導 游慈葦的 動物診療室-水墨療癒繪畫表現 (2017),提出池田瑛紗 大学關鍵因素是什麼,來自於動物療癒、情緒腦、水墨創作、療癒繪畫。

而第二篇論文輔仁大學 跨文化研究所比較文學博士班 林水福所指導 王淑容的 日本近代文學裡的西洋音樂初探 (2011),提出因為有 文學與音樂、森鷗外、永井荷風、芥川龍之介、宮澤賢治、三島由紀夫、淺草歌劇、莎樂美、崔斯坦與伊索德的重點而找出了 池田瑛紗 大学的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了池田瑛紗 大学,大家也想知道這些:

動物診療室-水墨療癒繪畫表現

為了解決池田瑛紗 大学的問題,作者游慈葦 這樣論述:

在人類的內心裡,都有著「想要去愛誰」「想要被誰需要」的渴望,人類對於「愛」的需求是必要的,同時「愛」也具有療癒的力量。筆者因為飼養的毛小孩的陪伴,將對家人逝世的愛轉化至動物上。透過觀察與自身體認,認為逐漸萌芽中的人與動物關係,更不同於以往,因此期待以筆者個人經驗值,藉由作品喚起人對於動物的集體經驗值,刺激對動物的喜歡與關愛,試圖以動物水墨繪畫,透過創作美感所謂的「移情作用」,從精神上的壓抑藉由藝術創作讓觀者產生共鳴進而產生愉悅感。本論文在第二章學理依據方面,分為二部分:一以「情緒腦」為主體,探討人類療癒的心理與需求及其應用;二以動物為主,其療癒功能,並舉例說明哪些地方機構已實際運用並得到好的

回饋。最後進一步從繪畫中來了解動物與人關係的演變。第三章部分,以動物療癒性藝術表現為主;從不同藝術家的繪畫作品來探討其題材、表現手法,再從色彩學方面分析出療癒性的色彩與心理。透過前三章的資料收集、圖像分析整理而吸收消化運用於筆者的繪畫創作中。此創作論文的成果與收穫可歸納如下:一、在創作的過程中,透過觀察動物的造型與寫生,其心情是愉悅的,真的感受到「被療癒了」。二、除了以自我療癒或動物造型、色彩等療癒元素外,更注入了更多關懷、友善動物的觀念,強調人與動物之間的相互尊重。三、藝術不單單只是視覺上的享受,藝術對社會的影響力,藉由藝術更可以引發社會更多的共鳴。在未來,將繼續以此為創作題材,期望讓觀者產

生共鳴進而發揮更大影響力。

日本近代文學裡的西洋音樂初探

為了解決池田瑛紗 大学的問題,作者王淑容 這樣論述:

日本在明治維新啟動近代化,引進西學與西方文明,回顧歷史,日本在維新完成後的社會發展的確呈現績效,而音樂概念、音樂活動當然也涵括在此西學引進之中。本論文擬將探討在社會上西洋音樂迅速地發展之際,敏感的日本近代文學家們面對此一新穎的藝術文化,呈現在作品裡與音樂的對話。藉由文本中所留下關於一首名曲、一個作曲家、一部歌劇、或是一場音樂會的一頁,思考作家們心目中的西洋音樂藝術的定位。企圖將這些與音樂思維相關的作品,追循薛爾(Stephen Paul Scher)的「文學中的音樂」的界定方法,以「跨藝術研究」的視角加以審視與思考,並以比較文學的跨文化的研究方法,溶入姚斯(Hans Robert Jauss

)、伊澤爾(Wolfgang Iser)的接受美學理論,還原此一時期音樂藝術的文化傳遞過程。本論文以日本明治時期西洋音樂發展為基調,論述森鷗外、永井荷風、芥川龍之介、宮澤賢治、三島由紀夫五個近代文學家的文本,依據章別,概述內容如下:第一章:緒論,說明本研究的問題緣起、研究問題定位、理論基礎、研究方法、先行研究與論文構成敘述。第二章:就日本明治時期西洋音樂發展的資料進行整理,梳理西洋音樂於十九世紀末引進日本的淵源。為了更能掌握思考脈絡不流於雜亂,將以日本第一個培育音樂人材的機構-—東京音樂學校的設立史為基點,回溯日本近代在西樂的導入過程。繼而以「帝國劇場」、「Royal館」、「淺草歌劇」劃分三階

段,論述西洋歌劇於日本近代社會影響與發展,尤其關注此三個階段分別呈現在文學作品中的發展脈絡。第三章:以森鷗外觸及音樂美學的評論作為核心思考,在西洋音樂美學推動不易得到共識的年代,思考鷗外身為時代先驅者所負的使命感,論述鷗外對日本的西洋音樂啟蒙的遠見與社會的音樂文化發展的功績,證實鷗外對於西洋歌劇推廣的貢獻,同時連結森鷗外的審美論與漢斯利克的音樂美學不謀而合之處。第四章:本章通過永井荷風不同時期的作品,梳理永井荷風的音樂受容,討論荷風文本中「以文述樂」的特性。繼而提出荷風以音樂是在西方文明、歷史長時間培育下的藝術成果,質疑日本迅速地植入音樂所具的藝術性,剖析荷風對「新藝術」從西遊時期的接納,狂熱

,創造樂劇的抱負,到最後頹廢無力的過程。第五章:以芥川龍之介對西洋音樂、歌劇的喜好,探討明治‧大正時期最受歡迎的國民性歌劇《莎樂美》、《茶花女》的女性形象,投影在芥川龍之介的娼婦系列作品與〈藪之中〉的可能性。第六章:以宮澤賢治的作曲《星座之歌》與《風之又三郎》、《銀河鐵道之夜》、《大提琴手高修》等作品,將文本的文字研究視野置於音樂範疇中「標題音樂」的美學觀,探討賢治的童話與交響曲、交響詩的「互文」關係。第七章:以三島由紀夫生涯的初、中、晚期的代表作,思考三島自身體認「音樂感動」的本質為何?解讀三島對音樂「受挫的欲望」如何影響三島小說的文體,清楚浮現三島潛伏於作品中不安、情慾的樂思。由小說的人物

形像,探索《莎樂美》在三島一生中留下的足跡,最後以電影創作《憂國》,思考歌劇《崔斯坦與伊索德》帶來的影響。第八章:承接各章節的分析,呈現日本文學中的音樂思潮的研究新視野,與歸納性總結。