沒有人是一座孤島海明威的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決沒有人是一座孤島海明威的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

湖濱散記【當代經典《華爾登湖》全新中譯本】：關於簡樸、獨立、自由與靈性，梭羅獻給我們這個世代的心靈筆記

為了解決沒有人是一座孤島海明威的問題，作者HenryDavidThoreau 這樣論述：

二十八歲的梭羅 於森林湖畔展開一場「生活的實驗」—— 他拓荒、造屋、種地、寫作 身體力行，追求一種物質簡約、精神豐足的生活   二十八歲時的你 是否也聽見了遙遠的鼓聲 渴望過上一種 自由、從容、獨立與愛智的生活   十八篇關於梭羅與簡樸、獨立、自然與靈性的對話 與你一起探索內心最高的緯度   　　梭羅在一八四五年三月底來到華爾登湖，親手伐木搭建一座十英尺寬、十五英尺長的小木屋，七月四日，他展開了那段在後世成為傳奇的獨居生活。   　　「我走入森林，因為我想慎重地過日子，只面對生活的基本要素， 　　看看我是否能夠學會生活的教誨， 　　而不是

在我行將離世的時候，才發現自己沒有活過⋯⋯ 　　我想深刻的生活，活出生命的深度與精髓。」——梭羅   　　梭羅認為，自然簡樸的生活有助於體會生命的真諦。   　　這是一場生活的實驗——他把物質生活降低到基本要素，除了「食物、遮蔽、衣褲與薪材」外，餘皆長物，依耕作一畝豆田的收成與短工維生。   　　這也是關於自由、獨立與靈性的探索——他實際精算過，每年工作六週，就能換得一年簡約生活之所需，不為物役而換來的閒暇和獨立，得以自由地閱讀、思考、寫作、漫步。   　　他身體力行，深刻展示了一種物質簡約、精神豐盈的生活方式——他證明了人類生存所需的基本物質其實是很少的，

他更以自己的實踐，籲請年輕人不要淪為土地與房產的奴隸、不要追求財富的神力與拜物教，才能保有自己精神與意志的自由。   　　「荒野中的一切都是這個世界的寶藏。」——梭羅   　　梭羅生活在自然中，為我們描繪了人與自然和諧共生的生態圖景。書中提及的動植物多達千餘種，對四季的交迭與變化、野生鄰居們的覓食和爭鬧，無不以博物學家的精確結合詩人的靈巧，對自然加以描摹和引申。   　　從夏、秋、冬回到春，他帶我們展讀萬物的更生與新生，描繪出一種建基於生態學基礎上的生活方式與生活哲學，今日讀來特別具有意義。他提醒「我們都需要荒野的滋養」，人類對自然的探尋並非僅為獲取客觀知識，也在於回歸

自身的靈性。   　　「因為他聽到了不一樣的鼓聲。 　　就讓他跟著耳朵裡聽到的音樂前進吧， 　　不管那是什麼樣的節奏，又或者是多麼的遙遠。」——梭羅   　　林中生活，正是梭羅聽見「不一樣的鼓聲」而出發去探索的實驗，他以此鼓勵每個讀者都應清醒且詩意的活著、追隨內心真實想法和感受、自己決定生活的方向，而能成為「與眾不同、獨立自主的人」。   　　在展現生生不息自然萬物的同時，《湖濱散記》激發人們對於生活方向、生活意義的追求與思考，使得它感動了好幾代的讀者，每一代讀者也都帶著全新的興趣，從這部經典得到心靈的啟發，與生活的勇氣。   　　在當今這個喧囂世代，我

們比以前更加需要《湖濱散記》裡的智慧。   　　「我從實驗中至少學會： 　　如果一個人朝著自己夢想的方向自信地邁開大步前進， 　　努力過著他想要的生活， 　　那麼他就會在尋常的時光中，獲得意想不到的收穫。」——梭羅   　　【本書特別引薦・延伸聆賞】   　　★THE WALDEN SOUNDSCAPE 華爾登湖・自然聲景地圖★ 　　2018 杜威數位科技論文獎得主 Christina Katopodis親自採集、收錄華爾登湖及周邊生態與自然之聲——湖水漲落拍岸、蟲鳴鳥叫、葉梢微風、森林小徑、四季漫步...，輔以梭羅手繪環湖地圖標示聲音對應位置，織就出一幅3D

立體的大自然聲景饗宴，將帶給你全然不同的閱讀體驗！   　　※※※   　　本書特於書腰折口介紹此一計畫，附加網頁連結， 　　引你聲臨其境，聆聽華爾登湖之美   　　【《湖濱散記》箴言精選】 　　梭羅是思想者，也是實踐者。 　　在政治上，他啟發了甘地、馬丁．路得．金； 　　在文學上，他影響了普魯斯特、葉慈、海明威； 　　在環境生態上，他為約翰巴．勒斯、約翰．繆爾引路； 　　後人以他為名，成立了華爾登湖項目、森林保護組織⋯⋯   　　《湖濱散記》被譽為文學、哲學、博物學的永恆經典，暢銷百年持續不墜， 　　今天，邀請你再次遇見梭羅的思想光芒

：   　　＃華爾登湖 　　「湖泊是大地上景緻最美、表情也最豐富的容貌，堪稱是大地的眼眸，凝望著湖水的人，自然就可以測量出自己天性的深度。」「這湖水像林間隱士一樣，長年過著簡樸矜持的生活，才能孕育出如此美妙的純淨。」   　　＃活著 　　「清醒得足以過上詩意或者神聖的生活的人，一億人中才有一個，唯有清醒才是真正的活著。」   　　＃愛智 　　「要成為哲學家，不只要有細膩的思想，甚至也不只是開宗立派，更要熱愛智慧，從而按照智慧的教誨，過著一種簡樸、獨立、大度而信任的生活。」   　　＃心靈 　　「一個人能在高處保持寬宏大度，就不會在低處有所損失。過多的財富

只會買來多餘的東西；心靈之所需，不必花錢去買。」 　　 　　＃自我 　　「人若能捕獲真正的自己，那才是更高貴的狩獵。」   　　＃勞動 　　「當我的鋤頭撞到石頭發出噹的一聲，那音樂在森林間與蒼穹下迴盪，成了我在勞動時的最佳伴奏，也立刻生產出無可估量的作物。在那當下，我鋤的已經不再是豆子，而鋤豆子的人也不再是我。」   　　＃精神生活 　　「大部份的人，即使在這個相對自由的國度，只是因為無知與謬誤，為了生活中無謂瑣事與過度粗俗的勞動而鎮日忙碌，卻不能採擷生活中比較精美的果實；他們的手指因為過度勞動變得笨拙且顫抖，無法從事如此細膩的工作。事實上，日復一日，成天勞動之

人，無暇顧及精神生活的完整，無法與他人維持人與人之間應該有的關係，其勞動的價值也會在市場上貶值。因為沒有時間，讓自己淪為機器。」 　　 　　＃不為物役 　　「我看到年輕的同鄉，他們最大的不幸就是繼承了農地、房屋、穀倉、牛隻與農耕用具；因為這些東西得來容易，卻揮之不去⋯⋯我曾見過多少可憐的靈魂，被工作重擔壓得幾乎喘不過氣，推著一座七十五呎長、四十呎寬的穀倉，在人生道路上艱苦爬行；他們的牛舍就像奧吉斯國王的牛舍，永遠都清掃不完；還有一百畝的農地要耕種、除草、放牧、植林！」   　　＃物欲 　　「大部份的人似乎都不曾認真思考過房子的意義，卻認為一定要跟鄰居一樣擁有一棟房子，導致他

們一生過著沒有必要的貧苦日子。這就好像一個人已經穿上裁縫為他量身訂製的任何型式外套，逐漸拋棄了櫚草帽或土撥鼠皮帽，卻還是抱怨日子難過，只是因為他買不起皇冠！」   　　＃簡單 　　「他的生活愈簡單，宇宙的法則就會以同等的比例減少其複雜性，於是孤獨不再是孤獨，貧窮不再是貧窮，而脆弱也不再是脆弱。」   　　＃遠方 　　「我們不要擱淺在虛幻的現實裡，何不努力在我們的頭頂搭建一片蔚藍透明天空？」   　　＃從容 　　「讓我們像大自然一樣悠然自在地生活一天吧，不要像火車一樣，碰到一點小小的堅果或蚊子的翅膀就逸出常軌；讓我們該休息時就安心休息，該起床時就早早起床，從容而不

受干擾地享用一頓早餐吧；讓朋友來去，讓鐘聲迴響，讓孩子哭喊——下定決心好好地過一天。   　　＃荒野 　　「荒野中的一切都是這個世界的寶藏。」   　　＃野性 　　「若是少了周圍這些未經開發的森林與草地，我們的村莊生活會是何等的沉悶啊！我們需要荒野的滋養——偶爾涉水走過鶿鷺與秧雞藏身的沼澤，聽聽田鷸的叫聲，聞一聞沙沙作響的莎草，只有一些更野生、更孤獨的鳥禽會在這裡作巢，水貂則是肚皮貼近地面爬行。在我們認真探索並學習一切的同時，也要求一切都保持神祕與原始，要求大地與海洋永保蠻荒，不受我們的開發與探測，因為它們是無從探測的。」   　　＃大地 　　「我從未擁有過一畝地

，也從未擁有過一個人和他耕種的土地；耕地應是土地的一部分，但更多的應是草地和森林，這不僅是為了眼前的利益，而是要通過植被年復一年的生長和腐爛，來為遙遠的將來準備好一份物種模版。」   　　＃豐收 　　「那豆子結出來的果實，不該由我來收成；他們不也是為了土撥鼠而生長嗎？麥穗不應該只是農民的希望，他的種子或穀物也不是他唯一結的果。如此說來，我們怎麼會歉收呢？即使是雜草豐收，他們的種子不也是鳥類的穀倉嗎？」   　　＃自然 　　「天才剛亮，大自然裡的所有生物也剛甦醒，她那平靜而滿足的臉龐在大窗戶外看著我，她的唇邊沒有任何問題。醒過來看到大自然與天光，就覺得所有的問題都迎刃而解。

大地的積雪仍深，間或點綴著幾株幼松，我房屋所在的那個山坡似乎在說：向前走吧！大自然沒有提出任何疑問，也不曾答覆人類提出的任何問題；她老早就下定了決心。『噢，王子啊，我們的眼睛以仰慕之情凝望宇宙，並將美妙而變化多端的景觀傳達到我的靈魂。夜幕無疑掩蔽了萬物的一部份光輝，但是白晝來臨，向我們揭示這偉大的作品，甚至從大地延伸至廣袤的蒼穹。』」 　 本書特色   　　★ 全新中譯本，以精鍊當代語感貼近大師心靈 　　★ 搭配珍貴攝影、聲景地圖，打開立體有聲的閱讀體驗  　　★ 與《聖經》同為美國國會圖書館選為「塑造讀者的25本書」 　　★ 《美國遺產》評選「十本構成美國人性格的書

」 　　★ 於美國文學公認為是最受讀者歡迎的非虛構作品   暖心推薦   　　廖偉棠 作家・詩人・攝影家｜導讀   　　范欽慧 教育電台自然筆記主持人・台灣聲景協會理事長｜推薦 　 時代好評   　　《湖濱散記》內容豐厚、意義深遠，它是簡單生活的權威指南，是對大自然的真情描述，是向金錢社會的討伐檄文，是傳世久遠的文學名著，是一部聖書。——哈丁Walter Hardin   　　這本書的成就，超越美國的任何一本書。 ——羅伯特・佛羅斯特（美國知名詩人）   　　美國文學中最無可爭議的傳世作品，百年來長銷不墜的心靈聖經，超凡入聖的好書。——喬治艾

略特・英國著名作家 　　 　　十九世紀中期，美國密集地湧現了幾部文學經典，如霍桑、惠特曼、愛默生、麥爾維爾。在這些作品當中，以梭羅的《湖濱散記》對美國的思想與文學貢獻最大。——約翰・厄普代克・美國普立茲文學獎得主   　　遠方，來了一位詩人。他傳遞了神祗的聲音，這聲音裡包裹著絢麗多姿的自然之美。——德國哲學家、詩人荷爾德林   　　很少有人像他這樣深知大自然的祕密與天才；這種知識的綜合，沒有一個人比他更廣大更嚴正。因為他毫不尊敬任何人任何團體的意見，而只向真理本身致敬。 ——愛默生・美國文學家、思想家     　　梭羅此書像一記當頭棒喝，質問我們所引以為傲的「文

明」是如何成為我們生命的桎梏的，而我們的「世界觀」又是何時背棄了世界本身？——廖偉棠・作家／詩人／攝影家・導讀

鄭清文短篇小說人物研究

為了解決沒有人是一座孤島海明威的問題，作者鄧斐文 這樣論述：

本論文以鄭清文的短篇小說為主，研究範圍從1958年他的第一篇作品〈寂寞的心〉開始，一直到2006年為止，將近五十年的時間所創作的一百多篇短篇小說。研究方法為從其文本深入分析探討，並輔以其他相關文學理論。主要內容聚焦在人物的研究上，以下列幾章呈現出鄭清文短篇小說人物風貌。第一章緒論。第一節主要說明本論文的研究動機及研究目的，第二節則規範出研究的範圍，並整理鄭清文短篇小說文本作為本論文論述基礎，第三節就其他相關論文內容概要論述，最後再簡要說明本論文主要架構。第二章鄭清文小說創作探討。本章主要分四節探討鄭清文小說創作。第一節先瞭解鄭清文的生平概況。作家的生平對其文筆創作有極大的影響，鄭清文雖非專職

的寫作家，但在他樸實誠懇的寫作態度下，四十多年來默默耕耘，已慢慢開花結果。第二節說明鄭清文的創作歷程。本節以分析討論各評論家對鄭清文創作如何分期以及分期特色為主要重點。第三節主要探討鄭清文的小說風格。風格代表一個人的記號，一個作家所發展出的風格，是融合個人的生活經歷、性格氣質、思想情趣等，因此本節分三小節探討。一是分析西洋文學對鄭清文的影響，一是受到生活環境的影響，最後則是本身人生觀的看法。第四節以分析鄭清文的寫作技巧為主，分四小節從「觀點」、「情節」、「語言」、「環境」等分別論述。第三章男性人物形象分析。第一節說明小說中人物的重要性。第二節針對男性人物作分析。在本節中簡要地把男性人物分為熱誠

正直的鄉鎮青年、懦弱寡情的已婚男子、聯考壓力下的苦悶青年、功利主義的知識分子。在其文章中，鄉下男子一般仍保有熱誠、正直、良善的傳統美德；已婚男子對婚姻的背棄；青年學子則須面對在傳統的升學主義下的苦悶與無措；而現代知識分子在五光十色的都市生活中，身處價值觀與道德淪喪的漩渦中。第四章女性人物形象分析。本章以書中女性角色為主要分析對象。鄭清文筆下的女性人物是豐富多采的，各自有不同的人生際遇，但同樣必須面對身為女性的角色，社會價值觀刻板化印象下所帶來的種種問題。在此，本論文依「傳統婦女的角色分析」和「都會女性的角色分析」兩個面向分別探討之。第五章老人形象分析。老人議題常常是作家們探討的焦點。他們隱身在

社會的各個角落，屬於被遺忘的一群。因此面對生活，常備嚐寂寞與孤寂。本章以農村、舊鎮、都市三個地區為主，書寫生活在其間老人們所面臨的難題。鄭清文不只寫出老人的悲，也寫出老人所代表的正面積極的形象。大部分他們擁有豐富的人生經驗，保有善良傳統的一面，其行為亦是值得成為學習的楷模。第六章小說人物藝術技巧描寫。本章分四小節來探討鄭清文書寫小說人物的藝術技巧。第一節以人物的外在形象研究為主，包含有「小說人物的塑造」、「小說人物配置」、「小說人物的語言」。就塑造技巧而言，可從人物的命名、人物型態的刻劃及人物出場方式來研究。小說人物配置則是探討文中主要人物、陪襯人物、線索人物、條件人物等人物的作用。而人物的語

言則針對小說中人物的行為與心理作語言的分析。第四節以人物的內在心理刻劃為主，從「由人物直接描述」「以回憶聯想描述」「以內心獨白描述」「以內心分析描述」「以潛意識描述」探討小說人物的心理。第七章 結論。本章以「樸實無華的寫作風格」及「栩栩如生的人物形象」作結。鄭清文的作品公認的簡單含蓄，他也自言因為簡單，所以可以含蓄的更多，也因此他用簡單的素材與情節，精鍊的對話和細節，塑造出獨有的人物形象。