法國電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

抵抗的人民．不屈的電影：布洛薩的電影、哲學、政治札記

為了解決法國電影的問題，作者布洛薩 這樣論述：

布洛薩不曾對電影以及電影的「行動力」感到失望！ 因為人民總會適時地警惕他們的統治者， 而電影也永遠不會完全地屈從！ 　　電影和政治都是非常含糊的詞。我們該如何理解電影呢？是影片的總集嗎？是一種表達方式、一種藝術，還是一種生產機器？我們要談論何種電影呢？是所有的電影，還是主流電影（也可以定義為商業電影，或劇情片，而把其它類型都排除在外）？我們又該如何理解政治呢？是政治，還是政治學？首字母要大寫嗎？還要提一個不言而喻的問題：當我們談論電影中的政治時，我們總是在說「左翼的」政治。極少有人會把克林．伊斯威特（Clint Eastwood）稱作一名「右翼（甚至極右翼）電影人」，而人們卻會輕鬆地說肯

．洛區（Ken Loach）是一名「左翼電影人」。     阿蘭．布洛薩的這本書就是從上述難解的問題出發，在形式多樣的電影史中另闢蹊徑，以一種獨特的方式走出了謎團。他認為，只有當一部電影成為記錄人民的場所時，才具有政治性。他堅定認為電影能夠是一種行動的力量、甚至能在「人民的重構與復興」中做出一些貢獻。他這本書在一定程度上是種宣言，這是一名介入極深立場鮮明（且挑剔）的電影愛好者對當今電影人發出的宣言。他對我們說：你們要站到電影所能達到的高度上面，還要站到人民所願之事的高度上面。表明立場吧！ 本書特色 　　1. 跳出傳統電影評論窠臼，以札記形式探討電影是否激發人民自覺與抵抗意識。 　　2.

以嶄新觀點引導讀者發現或再發現被忽視的電影，並將抵抗重新連結「尋求叛逃／逃逸路線」。 　　3. 本書試圖把人民電影的理論化為積極的行動，去創造具有立場、主體性，並有行動力的人民電影。 專文推薦 　　・正如阿蘭．布洛薩所強調的，「站穩立場」與「擁有一種觀點」是不同的。「擁有一種觀點」只關乎視覺的凝視，而「站穩立場」則需要整個身體的全然投入，並需要經歷困難的鬥爭。「站穩立場」也意味著我們是屬於一個既存的陣營，知道自己站在哪一方。只要知道自己從何而來，知道自己站在哪邊，就能與同是「抵抗者」的人民交織出一條「相互理解的、同情的與同理的」抵抗紐帶。故，當製作電影的人屬於「一個抵抗的」人民時，他們

就以這個人民的組成部分生活著，他們只需站在人的高度上將人民拍攝下來即可。當我們帶著這樣的想法回看，一部能呈現一個抵抗的人民的電影，方才具有「政治性」！──尚－蓋博．貝里奧（Jean-Gabriel Périot）／法國電影人 　　・布洛薩在本書中透過不同的時代背景與歷史脈絡重新定義什麼是人民？什麼是人民電影？人民在哪裡？又如何去「召喚」人民與人民電影？以促使人民能夠用電影作為行動，表達其訴求並進而改變社會。故，我們應當關注於用電影進行啟蒙教育、用電影重新形構人民的輪廓，除了重新勾勒出人民電影的疆界，並將電影作為社會改革的方法，讓電影成為一種改變社會的工具─這也是布洛薩寫這本書的目的。──井迎

瑞／國立臺南藝術大學榮譽教授 共同推薦 　　・井迎瑞／國立臺南藝術大學榮譽教授、電影蒐藏家博物館館長 　　・朱天文／作家 　　・吳永毅／國立臺南藝術大學音像紀錄研究所助理教授 　　・侯孝賢／導演 　　・郭力昕／國立政治大學廣播電視學系教授 　　・許仁豪／國立中山大學劇場藝術學系副教授 　　・陳界仁／錄像藝術家、國家文藝獎得主 　　・黃志翔／編劇、導演、作家 　　・劉永晧／世新大學廣播電視電影學系專任副教授 　　・盧非易／國立政治大學廣播電視學系副教授 　　（依姓氏筆劃序）  

法國電影進入發燒排行的影片

關於沈浸自己，我說的其實是

為了解決法國電影的問題，作者陳冠中 這樣論述：

此書面報告書寫從個人迷戀於「音」出發，回溯「音」愛好者的身份過渡到 以「音」作為創作思考的歷程，爬梳「音」與聲音藝術間之外的研究，進而追究 「音」作為主體之下，去聲音藝術化的「音」，如何勾勒出「音」的主體性。在 此「音」主體性的建構過程，必需同時進行解構主體性化，也就是說當「音」有 了結構性的系統，「音」也就不在是「音」了。以「音」作為書寫(創作)的對 象，本身就極為弔詭，「音」是無法明確地被定義的，當本文試圖接近「音」主體 性的過程，以及「音」作為創作的思考對象，便是「音」趨向消逝死亡的時刻， 「音」始終面對自身的抵抗性，不得不提醒筆者在整個書寫過程(創作

過程)，需 要摧毀書寫結構(作品的形式內容)。以上的文字原寫於西元二零二一年三月十八日， 改寫於西元二零二一年十一月三十日，這些文字以「先將來時」的時態預言著未來， 我在西元二零二一年九月二十三日決定摧毀書寫結構的這一個動作。「只好做壞自己」，是經過疫情之後，重新梳理自我與創作的關係，原先關於「音」 的章節書寫，只保留了「噪動史」的部分放在後記裡面。書寫主軸將重新定位在新作 上面。《代號:劇場的原始積累》因疫情取消公開展演，在無法繼續往下推動進展之 下，取而代之的是，奠基在「只要不睡覺，就會有時間了」這一句話為核心發展的作 品，保留了「無線電」聲音技術作為發展，但這個作品並不是要直接以劇場的

形式去 回應有關劇場的勞動問題，《非得要錯過些什麼》透過與表演者的共創，試圖從「活」 的身體擾動展覽的界線，製造出非在場的真實。

拉丁電影驚艷：四大新浪潮

為了解決法國電影的問題，作者焦雄屏 這樣論述：

　　一九六七年，來自拉丁美洲各地的創作者同聚一堂，定下「新拉丁電影運動」這個名詞。在新思潮與古巴革命成功的影響下，拉丁各地影人應聲而起，新的藝術運動此起彼落，陸續展開。電影工作者的新思維是把電影當作社會變革的工具和政治解放的武器，無論是阿根廷新電影、智利的民粹團結電影、由學院派領導的古巴新電影，或是力度最大的巴西新浪潮，都以各自形式深入社會本質。   　　此外，拉美電影還出現一批新新浪潮，它們與美國關係密切，借重美國大公司的全球發行，並吸收英語世界的能量，在世界影壇大放光芒。透過布紐爾、阿莫多瓦、羅恰、巴班柯等才華洋溢創作者的鏡頭，向國際發聲，展現拉美深厚瑰麗的人文與精神底蘊。

  　　知名電影人焦雄屏多年出任各大指標性國際電影節評審，曾親身走訪當地、和多位大導演與製片等影視工作者當面交流；從國際電影節評審的試片室、與主席、導演相聚的餐桌前，甚或布宜諾艾利斯的街頭抗議體驗，她總結各種經驗及評論，多層面地理解、賞析拉丁電影文化，帶領讀者一同認識複雜迷人的拉丁電影。   本書特色   　　「憤慨是革命的有力武器。」——布紐爾   　　親身走訪，當面訪談，多層面理解賞析 　　知名電影人焦雄屏　解析百年拉美電影浪潮   　　剖析22位導演、40部經典作品 　　中文世界最權威的拉丁美洲電影專著   　　安達魯之犬｜黃金時代｜無

糧之地｜被遺忘的人們｜薇瑞狄安娜｜泯滅天使｜青樓怨婦｜中產階級拘謹的魅力｜朦朧的慾望｜修女夜難熬｜壞教慾｜我造了什麼孽？｜我的母親｜玩美女人｜沉默茱麗葉｜慾望的法則｜綁住我，捆住我｜顫抖的慾望｜破碎的擁抱｜痛苦與榮耀｜鬥牛士｜切膚慾謀｜飛常性奮！｜露西亞｜低度開發的回憶｜再見巴西｜無法無天｜燃燒的時刻｜蜘蛛女之吻｜愛是一條狗｜你他媽的也是｜羊男的迷宮｜可可夜總會｜革命前夕的摩托車日記｜情慾飛舞｜樂士浮生錄｜北方｜我是古巴｜古巴與攝影師｜墨西哥萬歲！  

千禧年後俄國電影工業政策之研究

為了解決法國電影的問題，作者吳思恩 這樣論述：

蘇聯電影在世界電影史上佔了重要的地位，蘇聯政府亦將電影視為文化戰略的一環，大力資助電影拍攝，同時也對電影題材有諸多限制。蘇聯解體後，電影題材百花齊放，但由於1990年代的俄羅斯經濟狀況低靡，國家無法提供大量資金進入電影產業，使得俄羅斯電影進入嚴重衰退，直至2000年普丁上任才改變了這個狀況。普丁將電影視為團結當時的俄羅斯的重要工具，簽署多項法案，投入電影產業的資金也逐年提高，保護國產電影的發展。電影作為文化傳播及形塑意識形態的重要媒介，一直都是許多國家推廣自身文化以及傳遞本國視角的重要文化產業。本文欲透過檢視俄國電影工業政策及俄國電影產業發展的情況，評估俄國政府在電影產銷的過程中是否扮演積極

且正面的角色，了解俄國電影於世界電影場域的重要性為何。