王國裕的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

起動 藝術轉動社區：2020南部七縣市調查研究

為了解決王國裕的問題，作者吳瑪悧,許遠達,王莛頎,林佩穎,張凱婷,許思婕,陳思宇,楊佳璇,劉逸姿,穆陸瑯 這樣論述：

　　「社區營造」是國立臺南生活美學館重點工作，2020年開啟南部七縣市「藝術轉動社區」計畫，盤點南部七縣市藝術進入社區案例、調查傑出案例、創意實踐者、中介組織等基本資料，再進行案例分析包含社區的議題脈絡、藝術型態、藝術家工作方法，社區如何參與及其影響等。調查成果以論壇形式發表，並邀請藝術及社造專業者以圓桌對話給予回饋建議，針對藝術進入社區如何善用資源、如何持續發展等交換看法，收錄整理於此書。

王國裕進入發燒排行的影片

神主牌流浪記：以澎湖生活博物館典藏文物及其原生村落的關係為例

為了解決王國裕的問題，作者曹緣 這樣論述：

本研究由澎湖生活博物館中的文物——神主牌觀察到一個祖先崇拜文物脫離原生村落移動至博物館的過程，來重新思考博物館文物的脈絡化、去脈絡化、再脈絡化與多重地方性的相互關係。神主牌不僅是華人社會崇敬祖先文化的代表性文物，也是具有禮教意義與社會組織內涵的宗族性質產物，因此通常被放置在家中的公媽廳或者祖厝中供奉。本研究中的顏氏神主牌，經歷了村落文物搜集計畫進入澎湖開拓館作為移民歷史的見證之物，後又被安置在澎湖生活博物館中的神明廳展示區域，作為祖宗祭祀的象徵之物。由祖先崇拜文物從村落到博物館的移動過程，我們看到顏氏神主牌脫離了原生村落、家族中的脈絡，進入文化局庫房進行編碼分類等去脈絡化的處理，繼而先後進入

澎湖開拓館、澎湖生活博物館進行再脈絡化的展示。經歷了不同階段的意義轉變過程，神主牌也成為我們理解村落與亞官僚體系之地方性，以及宗族觀點之跨村落地方性，這個澎湖多重地方性的切入點。本研究的重點在於，澎湖的多重地方性如何在博物館的場域轉換中被重新整理，神主牌這個「物」的生命史如何體現本地經驗的現代化過程與在地性的特點，最後將澎湖的地方性由傳統連結到與現代。

澎湖研究第八屆學術研討會論文輯：狂風烈燄下的澎湖生活

為了解決王國裕的問題，作者王國裕 這樣論述：

　　本書為澎湖縣政府文化局辦理 「澎湖研究第8屆學術研討會-狂風烈燄下的澎湖生活」完畢，將研討會中所發表之論文及研討會過程加以整理、編輯，出版成冊，以留下紀錄，做為本縣學術研究之參考。

臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決王國裕的問題，作者葉思佑 這樣論述：

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960

年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯

的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。