現代客家歌曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

彈音論樂：聆聽律動的音符【修訂版】

為了解決現代客家歌曲的問題，作者張窈慈 這樣論述：

　　經典曲目，全新詮釋！ 　　曲調柔和，旋律寧靜溫潤的〈搖籃曲〉 　　聽來別具陰影與朦朧效果的〈月光〉 　　表現形式多元，故事美麗動人的〈梁山伯與祝英台〉 　　呈現胡漢關係，悲愁怨嘆的〈王昭君〉 　　日治時期台灣人心聲的作品代表〈望春風〉 　　新月派現代詩人的〈再別康橋〉 　　〈童年的回憶〉、動畫、音樂…… 　　本書分為六個篇章：第一，西洋音樂小品；第二，西洋音樂歌劇；第三，中國音樂名曲；第四，台灣歌謠名曲；第五，新詩合唱名曲；第六，我的音樂論評。作者從曲式分析、歌辭賞析、音樂欣賞與音樂論評四方面點評賞析，考究樂曲的出處淵源、創作理念、流傳面向及論評唐代樂府詩所改編的清唱

劇和台灣新編的童話故事音樂劇，引領讀者進入音樂與文學的深度交流之中。不同作曲家的同名樂曲有何差異的表現方式？同一首樂曲透過不同的表演形式又呈現什麼樣的面貌？隨著本書，一起感受音符的律動！ 本書特色 　　★無論您是一位有音樂基礎或無音樂基礎的人，都可以在閱讀本書的過程中，享受音樂帶來的美好，並啟發您對音樂的興趣。 　　★本書針對西洋、中國、台灣等樂曲賞析，透過細膩的文字讓讀者與作者一起進入聆聽音樂的世界中。 各界推薦人 　　李時銘（逢甲大學中國文學系教授） 　　蔡振念（國立中山大學中國文學系教授） 　　李美燕（國立屏東大學中國語文學系教授）  

現代客家歌曲進入發燒排行的影片

探討臺灣客家節慶在地化-以天穿日與收冬戲為例

為了解決現代客家歌曲的問題，作者陳品安 這樣論述：

文化研究是文化創意產業的基礎，節慶的演進與社會環境的變遷有其關聯性，隨著地域性的不同，節慶也隨之發展出不同的在地性。許多臺灣客家節慶因社會環境的轉變，與當地人文結合以後，發展出在地化的新趨勢。本研究以新竹縣竹東鎮和花蓮縣鳳林鎮為研究地點，以客家節慶之「天穿日」和「收冬戲」為研究對象；運用半結構式深度訪談及實際參與活動觀察記錄，從兩地兩節慶的藝術表現、歷史背景、人文活動等面向，來探究各種異同處、優缺點及在地化的影響。本研究探討在相同政策之下，同一節慶在臺灣東、西部兩客庄的舉辦成效和在地化。研究重點有二，其一為在「複製」或「模仿」產生諸多同質化節慶裡，天穿日山歌比賽能夠持續舉辦超過半世紀，其收冬

戲卻日漸式微的研討。其二為瞭解客家文化因族群多元化而衍生節慶在地化的轉變。進而解析節慶在地化的因素，如何形成，和同一節慶在兩地舉辦的成效。透過兩地兩節慶的發展興衰，探索其在地化的現象，彙總研究結果指出，在以客家文化來行銷客庄的大方向下，如何兼顧優質節慶與新興節慶有其重要性，建立與保存節慶文獻有助於文化傳承，推動節慶管理讓節慶在地化更建全，本研究期盼能對臺灣客家節慶有推進的貢獻。

留聲機時代：日治時期唱片工業發展史

為了解決現代客家歌曲的問題，作者林良哲 這樣論述：

「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」   　　十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 　　在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analo

g Signal）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。   　　由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛

紛設立，聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。   　　可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。   　　以日本來說，在明

治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片市場。   　　1930年代，臺灣的唱片工業開始成長，唱片公司也紛紛成立，透過各地的「小賣店」，展示了各類型唱片；之後又配合著電影、無線電臺的發展，讓歌曲傳播出去。我們所熟知的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉……就這樣被傳唱下來。   　　本書作者是臺灣挖掘留聲機唱片的先驅。多年來，他從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析，甚至臺語流行歌曲的研究，在音樂創作和流行

歌研究上成績斐然。他以實證史學手法和非虛構的敘述方式，以一個個小故事的形態，書寫看似零散卻又重要的議題，帶領讀者一窺日治時期臺灣唱片工業的整體樣貌。   　　※【紀臺灣】圖說臺灣史系列   　　《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 　　《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 　　《太陽旗下的制服學生》 　　《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 　　《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》 　　《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》   名人推薦   　　徐玫玲｜輔仁大學音樂學系專任教授 　　徐登芳｜《留聲曲盤中的臺灣：聽

見百年美聲與歷史風情》作者 　　陳培豐｜中央研究院臺灣史研究所研究員 　　陳明章｜音樂創作人 　　廖振富｜國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授 　　（依姓氏筆劃排列）  　　 各界好評   　　「良哲是臺灣最早期挖掘留聲機老曲盤的先驅，他不但熱心分享，也無私將所珍藏的留聲機唱片與臺大圖書館合作數位化，此回新書《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》更是集結他數十年沉浸臺灣老曲盤研究的心血結晶，再次嘉惠日治時期唱片音樂愛好者。」 ──徐登芳，《留聲曲盤中的臺灣：聽見百年美聲與歷史風情》作者   　　「良哲從唱片收藏家跨足到唱片工業的

分析，甚至臺語流行歌曲的研究，二十多年來始於『興趣』，爾後提升至『使命』」，為臺灣唱片收藏界的異數。此書，是他自詡對於留聲機音樂時代所應盡的書寫任務，流露出兼具收藏家與研究者豐碩之文字成果。」──徐玫玲，輔仁大學音樂學系專任教授   　　「本書像是一堆閃亮亮的碎鑽般，單位體積雖小但內容卻鉅細靡遺，具有相當的分量和價值。再加上這些內容附有很詳細的補充材料，各個單元亦按照時序書寫敘述，因此閱讀者只要按圖索驥便能透過多樣而不同議題的拼湊，進而一窺日治時期臺語流行歌曲的整體樣貌。」──陳培豐，中央研究院臺灣史研究所研究員   　　「和良哲認識時，他還是一位大學生，爾後也成為了我在音樂創

作路上，一位重要的合作伙伴。早在二十六年前，他開始收藏台灣的七十八轉蟲膠唱片，每次見面，都聽著良哲像孩子一樣興奮，說起收藏的唱片故事。這本《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》正是他多年的心血，我只能說：『佩服！再佩服！』也謝謝他對台灣音樂史的整理，為歷史留下紀錄。」   ──陳明章，音樂創作人   　　「良哲的斜槓人生，一路走來，精彩無比，除資深記者的本業，他在音樂創作、流行歌與電影研究、地方文史探索、人物傳記寫作都迭有創穫。作者以他長期收藏蟲膠唱片、留聲機為基礎，輔以豐富的知識、生動的文筆，乃至蒐集、轉化史料的能力，寫出一本精彩的好書。 　　好讀又好看，有知識又有趣味，是本書的

一大特色。作者化身為高明的說書人，透過一連串生動的故事，將臺灣唱片工業的起源發展，娓娓道來，栩栩如生在讀者面前播映，絕無冷場。」──廖振富，國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授

客家流行樂團之研究—以「山狗大」為例

為了解決現代客家歌曲的問題，作者李淑琴 這樣論述：

在近年來客家流行音樂如雨後春筍般的蔚為風潮之際，本論文試圖以「山狗大」樂團為例，透過參與觀察、深度訪問及問卷分析等方法，藉著音樂作品、音樂被使用及操作的方式、音樂的社會網絡，以及學子們對於客家民謠傳統與流行之間的好惡、取向等概念的描述與分析，呈現客家流行音樂在現代社會存在及發展的具體現象與脈絡，以及具有的功能與意義。 本論文分為五章來論述：第一章為緒論。第二章為客家音樂與社會文化，主要的內容是在過去相關知識背景的基礎上，探討客家音樂及其與社會文化之間的關係。第三章「山狗大」樂團的音樂民族誌，是以民族誌的理論與方法，來從「山狗大」樂團的成立及發展過程；目前實際展演的場域、方式與內

容；以及相關的音樂出版品等幾個向度，考慮局內觀（emic）與局外觀（etic）的不同立場，做脈絡性的紀錄、描述與分析。第四章則為問卷的分析及其詮釋，內容包括了小學、國中、高中和大學四個不同階段的學生問卷及其結果及詮釋，微觀而質性的將學子們對待客家音樂的態度和觀點，做了初步的嘗試性分析。第五章雖為結論，但卻期待這有限的成果能引發後續更多的研究。