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以面紙製作逼真的昆蟲：收錄日銅羅花金龜、獨角仙、鳳蝶、飛蝗等作品

為了解決田宮模型漆色卡的問題，作者駒宮洋 這樣論述：

　　電視、報紙甚至是在網路造成話題的人物，面紙藝術家—駒宮洋，其著作的教學書終於在此登場！不管是逼真到像要馬上飛走的鳳蝶、飛蝗、獨角仙或是揮動牠那巨大鐮刀而來的螳螂，皆收錄於本書。   　　本書將介紹如何使用面紙以及身邊就有的工具製作逼真且有魄力的各種不同昆蟲。從基礎開始，工具的使用，到具體的製作過程都會逐一解說，只要能精通技巧，要製作出什麼樣的昆蟲都並非難事！   　　只需一張面紙，就能做出各種多采多姿的昆蟲，不管是作為暑假作業的自由研究，或是作為親子間討論的話題，本書將引領你踏入令人振奮的「面紙昆蟲」的世界！

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「野蠻」中的美：1910年日英博覽會台灣原民工藝品的展示策略與帝國形象

為了解決田宮模型漆色卡的問題，作者潘宜均 這樣論述：

二十世紀初，在英國倫敦舉辦的日英博覽會(1910/5/14-10/29)是一場日本與英國以經濟、外交為基礎的合作展示。日本作為主要籌辦的角色，其展示類別與項目以迎合英國品味為方針，並在歸屬其下的佔領地展區內，實踐了「文明開化、殖產興業」的政策，以教化「他者」模式在西方國家面前展示。過往在展示機制的相關研究上，學者多認為日本以帝國視野面對其殖民地或欲擴張的領地，貶抑後者來造就自身崇高位置。而事實上，在此時殖民情境下，展示文化涉及的是繁雜的權力運作。日本面對被殖民者的文化物件可能有的工藝價值，亦可能將其挪用(appropriate)為建構自身、打造強國形象的條件。因此本研究要深入分析展示物本身的

複雜性，並重探世紀之交的亞洲、西方思潮如何影響日本展示台灣原民物件的情形。 本文以此博覽會中台灣展區內的台灣原住民工藝品為討論焦點，理解日本帝國如何透過展示機制形塑台灣，成就自身地位。針對此議題進行三層面探討：首先，本文將討論1910年日英博覽會展示模式的成因與特性，並檢視日本如何展示台灣原住民的特殊性。接著，回顧日本在國際博覽會展示原民的慣用手法，藉此梳理日本展示台灣的範式。台灣作為當時日本第一個殖民地，原民工藝品含有諸多駁雜的特質，正好作為日本在建構自身時扮演獨特的角色。最後，本文將台灣原民工藝品放在不同的展示脈絡下進行討論，探究時人想像台灣原始藝術的方式，理解日本如何以物件來界定台灣

與自身的文化地位。

一刀傳(三十週年紀念新裝版)

為了解決田宮模型漆色卡的問題，作者陳弘耀 這樣論述：

　　九○臺北←→萬曆年間 　　回到未來←→追殺前世 　　漫畫魔術師──陳弘耀，經典科幻武俠傑作。 　　創作三十週年紀念新裝版，首度收錄《一刀傳‧楔子》〈滅門〉及從未公開之「嬰兒版」序章，並完整輯錄原刊雜誌封面人物彩圖。 　　＋ 　　首度面世穿越版彩稿，初刷限定雙封面書衣。（隨機出貨） 　　《一刀傳》是陳弘耀第二次連載的長篇漫畫，也是其在台灣最具知名度的作品，講述一個現代武俠迷陳一刀與明朝末年武林高手陳一刀時光交錯身分互換的故事。 　　陳弘耀大約沒想過，三十年後的小說、影視作品會充斥著「穿越」題材。《一刀傳》是明朝末年版的陳一刀和一九九○年版的陳一刀交換時空背景，一個是大俠，一個是豎

仔，一樣的外貌，兩樣的性格。陳弘耀以寫實風格處理穿越時空的離奇設定，分鏡、畫面的掌控能力成熟精緻，鋪陳雙線交錯的故事尤見功力。九○年的陳一刀是略懂武術皮毛的痞子，萬曆末年的陳一刀則是行俠仗義的武林高手，他們無端被拋擲到陌生的時代，試著以自己的方法存活下來。讀者一面為九○陳一刀深陷朝野惡勢力的圍勦而捏冷汗，一面為萬曆陳一刀困在現代文明社會而感到荒謬，兩邊皆是錯置，也因此拉出懸疑的張力，讓讀者好奇著後續情節走向。 　　《一刀傳》放到今天非但不過時，還有許多內涵值得挖掘。兩個陳一刀因閃電打雷，互相轉換至另一時空，代替彼此的身分過活，或許可看成「人如何了解自己」的隱喻。萬曆陳一刀穿梭至九○年臺北，像

是古裝演員走在資本社會的大街，其中一幕畫他走入（貌似）台北行天宮，瞥見婦人開著水龍頭洗水果，就跟著伸頭喝水。眼前是他從未想像過的世界，各種奇巧器具、穿著、行為都令他茫然無措，直到遇見一個擺算命攤的釘子戶老人願意試著理解他。九○陳一刀則拿著意外取得的手槍，去到險惡難測的萬曆末年，代替另個陳一刀承受被追捕、背叛的滋味，而他同樣困惑著古代世界的生存律法，該怎麼逃過接連襲來的劫難。隨著故事開展，陳弘耀似乎在暗示：人必須要深入歷史，才能理解現在，同時在冒險旅程中逐漸知道自己是誰。（文／黃崇凱） 名人推薦 　　《阿鼻劍》鄭  問 　　《花心赤狐》曾正忠 　　《天才超人頑皮鬼》麥人杰 　　──『星期漫畫

』傳奇漫畫家，摯友推薦。

馬祖臥室婚俗家具文化之研究

為了解決田宮模型漆色卡的問題，作者甘汘毓 這樣論述：

本研究旨在探討馬祖臥室婚俗家具的結構、裝飾工藝以及文化背景。研究過程 至 馬祖 及 中國 福州 長樂區 兩地進行田野調查，收集家具樣本共計62件，並予以拍照與測繪，其次與當地居民以及專家共計22位進行半結構式訪談。最後紮根理論歸納整理訪談內容，與歷史研究法 歸納分析相關的文獻 進行 交叉比對。研究結果如下:一、馬祖傳統家具多來自福州長樂區的金峰鎮、甘墩街、潭頭鎮、梅花鎮等沿海地區，藉由麻纜船或自家漁船運來回兩地運輸。二、馬祖臥室婚俗家具包含承製類(共計18件):桌、台、架；貯存類(共計28件):櫥櫃、箱、妝奩；臥具類(共計16件):羅漢床、架子床，然而架子床又分成中式架子床、後收眠床 、西式

架子床。當中的裝飾工藝包含淺雕、透雕等雕刻裝飾，漆繪、彩繪、金漆畫的平面裝飾，繪製常見圖騰包含:昆蟲、鳥獸、蝙蝠等之動物類；花卉、捲草紋的花果植物類；歷史、戲曲人物之神仙人物類；寶瓶、平台、暗八仙之祥瑞器物類；幾何圖紋、捲雲紋等的天象圖紋類；題有文字、詩詞的文字詞句類，皆有祈福、吉祥與祝福婚姻美好之意。三、從家具形式與裝飾工藝可分成福州、長樂區的匠師派系，以金漆畫為主，少部分雕刻的裝飾手法；馬祖當地匠師，早期為福州地區的師傅，爾後逐漸走向近代簡約形式，彩繪於淺雕裝飾圖案。除了裝飾工藝的轉變，還保留相同文化家具，如馬祖後收眠床與長樂區古眠床，外觀形式 、結構卡榫相似，且為金漆畫裝飾工藝，海洋文化

的裝飾圖騰，且因地域的環境的影響，形成帶後方獨立櫃的形式，為兩地具文化特色的共同點之一。