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藤森照信 建築偵探放浪記：順風隨心的建築探訪

為了解決白馬磁磚評價的問題，作者藤森照信 這樣論述：

50年路上觀察學集大成 跨越5大洲，解說80件世界重要建築   　　藤森照信的建築探訪足跡遍及全世界，這是他首度推出建築偵探主題書，也是與建築進行相撲角力勝負過程的全紀錄。他從各種線索推敲、追本溯源，將對建築的感覺化為具體語言，讓讀者透過文字與實地拍攝的照片，也能身歷其境般感受觀察現場的熱烈氣氛，加上豐富扎實的建築學養，相關人事時地物信手拈來皆為精采歷史與逸事。   　　藤森照信以建築偵探之眼、建築史家之心以及建築師之藝，挖掘出隱身在建築與人背後的諸多故事，他的建築評論與探索歷程，從表面的建築外觀到深層的精神內涵，不管是風格形式的介紹或素材工法的分析，看大局看小節，都很有趣味與啟發性。  

　　最完整！含括希臘風、仿羅馬式、哥德式、新藝術、包浩斯、現代主義等建築 　　最詳盡！從工法、造形、素材到整體結構與裝飾細節，鉅細靡遺逐一探究解析 　　最精采！關注建築的社會性、文化性、宗教性、歷史性背景，信手拈來皆故事 　　最獨特！隨心自在、東張西望，特有的碎念風格，是讓人會心一笑的建築讀本   好評盛讚   　　王俊雄 李清志 林芳怡 洪秀華 凌宗魁 曾光宗 黃士娟 黃俊銘 謝宗哲  　　（排序按照姓氏筆劃）   　　在這本「自由奔放」的專書中，可以充分感受到藤森照信同時作為建築史學者及建築師的敏銳度及志向，以及其個人強烈的日本主體性格。 　　從建築史學者的視野來看，雖然此書的架構是以工

法、造形、素材、人物、宗教、歷史等建築議題為主，但在書中的不同主題中，藤森不斷地探討日本建築師對西方的初次接觸，或是相同建築類型的比較等撰述內容，皆可深深理解到藤森嘗試將日本建築融入於世界建築史脈絡中之意圖。 　　另從建築師的角度來看，藤森作為一位具有強烈「紅派」性格的建築師，書中被挑選出來的世界各國作品，似乎可以馬上聯想到他的建築作品風格；不論是在設計意圖、材料、形式等方面。而這些建築作品，最終都會回歸到藤森認為未來藝術表現的原理是「生命」之建築信念。 　　整體而論，藤森照信是一位具有建築史學底蘊的建築師，全書的內容跨越了建築時空間，值得慢慢品味與優游想像。——曾光宗（中原大學建築系教授）

  　　這是一本一打開就捨不得放下的建築書籍，時常帶著滿腔熱血踏上旅途追建築的我，常常是辛苦地到達目的地，看著夢想中的建築出現卻不知該如何好好地了解它，這本書的出版無疑是建築旅行愛好者的解藥。鑽研建築史的藤森照信整理了從1974年起，跨越十八個國家，超過八十件建築作品，分別以四個面向帶領讀者進入建築的世界，沒有過度艱深的建築專業語彙，而是以謙遜溫暖又風趣的文字來介紹一場從日本出發邁向全世界的建築旅行，以建築觀察者的角度，專業分析造訪的建築作品，其中穿插著自言自語式的介紹口吻，讓讀者彷彿也一同在他的旅途裡。 　　這是一本充滿對建築歷史有著忠誠信仰，以及對建築旅行有著絕對熱忱的經典著作，也是在無法

自由建築旅行年代的救贖。——洪秀華（藝術建築行旅策展人）   　　記得第一次到東京是1991年吧，我在東京的書店接觸到藤森照信、陣內秀信等建築學者的出版著作，他們的文章、專訪、對談出現在《東京人》這樣的雜誌中，大量關於「城市學」的研究，關於引發更多大眾認識身處的城市空間與建築的興趣及關注。「＃建築探偵」這個關鍵字，令人好奇且嚮往！ 　　1989年《建築探偵の冒険〈東京篇〉》、1993年《路上観察学入門》、2014年《建築探偵術入門》，都是藤森教授的重要著作，他把建築學帶出教室、推向大眾，從大眾有興趣的話題像是建築上的動物奇獸等，拉出歷史、神話、材質、構法的種種面向與線索，內容總是引人入勝。 　

　在這次集大成之作《藤森照信の建築探偵放浪記——風の向くまま気の向くまま》，帶著讀者在世界的時空中趴趴走，也透過編輯架構清楚地拉出都市建築偵探的知識框架，讓我們看到他練功的祕訣檔案抽屜，前半部是與建築學具體物質有關的「工法．造形．素材」，後半部則是用人文知識的內容從「人物」、「宗教」、「歷史」三大類來歸納。對於每一件作品，這位建築偵探宗師用遠觀與近身的拚搏技巧來剖析解讀，顯然跟一般只是想欣賞或看懂建築路數的人有所不同，透過研究、考證、科學、邏輯推論，把畢生功力與拚搏的過程紀錄分享給大眾；有建築背景的讀者相對較易進入，非專業背景的恐怕需要先蹲過馬步才有辦法輕鬆愉快地閱讀此書，真的是一本很棒的「進

階版」建築偵探讀本，推薦給有心練功的朋友們！——林芳怡（前雄獅集團欣傳媒／欣建築資深總監）

白馬磁磚評價進入發燒排行的影片

零廢棄產品設計策略之探討與實踐

為了解決白馬磁磚評價的問題，作者曾盈方 這樣論述：

設計研究不僅是紙上談兵，更需要能具體應用與實踐，零浪費的環保概念早在1960年代即出現在報章媒體上，然而就算現今這資訊爆炸的年代，大多數人卻只停留在談論階段，開始付諸行動的仍佔少數。近幾年來雖然開始有許多所謂的綠色行動如：綠色21天、綠色和平戰艦、海洋淨化活動等透過行銷來宣導相關概念，然而這些都是屬於消費者或是民眾後續協助處理與解決，實際在設計產品時，並未有一系列特定的設計手法讓設計師參考。34個案例 在論文文獻中，本研究探討六個環保設計理論，藉由整理各理論所提及的環保循環概念提出三大循環特徵；再透過KJ法分析，將34個環保產品的案例分群組歸納出環保產品的五個設計手法，藉此建立『零浪費

』概念的產品設計策略，讓產品設計師在設計環保商品時能有參考具體建議與依據。此外，為了將零浪費概念進行推廣，透過參考兩個環保行動與參與式行動研究的概念，以「一日零浪費生活」為發想主題，並改良設計『一日生活中』會接觸到的日用品，規劃一個體驗式展覽活動來行銷環保生活與設計理念，以實際行動來推廣零浪費的環保意識。 本論規劃的體驗展共計舉辦三天，在體驗展的展後回饋中，以問卷訪談了35位觀展者，得出以下幾點結論與建議；第一，受訪者有受到展覽所呈現的資訊衝擊而改變意識；第二，多數的受訪者願意在後續展開環保行動；第三，受訪者認為零浪費生活工具包有解決展覽中所提到的問題；第四，未來體驗展可以朝向完整結合參

與式行動研究的概念來進行規劃。

竹光侍7+8首刷限量版套書(送彩印宣紙小海報)

為了解決白馬磁磚評價的問題，作者松本大洋,永福一成 這樣論述：

　　★ 首刷限量套書內容：《竹光侍7》＋《竹光侍8》＋台灣獨家彩印小海報　　 　　★第八集台版獨家收錄松本大洋、永福一成後記 　　★第八集台版獨家收錄作家吳明益近六千字長篇專文解說  　　★ 繼《惡童當街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四彈！ 　　★ 成熟洗練的時代劇武俠漫畫，松本大洋再度超越自我，浮世繪畫風藝術大作。 　　★ 華文世界讀者跪求十年，首度中文化！ 　　★ 台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字、香港紙本分格設計撰寫全介紹海報，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！   　　《竹光侍》榮獲日本重

量級漫畫大獎肯定： 　　2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞 　　2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞   　　「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／松本大洋 　　為了創造出這位人見人愛的主角瀨能宗一郎，在一開始還真是費了不少的苦心。   　　不過畫著畫著，隨著堪吉、木久地、森⋯⋯等人物的登場，每天陪著他們走在江戶的日子，對我來說變成了一種非常幸福快樂的體驗。   　　以一部娛樂作品來看，我不知道針對原作者永福先生的標準，自己的表現到底達到了幾成，但是《竹光侍》對我來說真的是一部幸福的作品。   　　「第15回手塚

治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／永福一成 　　這還是我第一次擔任漫畫原作的作品，能夠獲得這份榮譽真的是運氣居多。對我來說，這份好運就是來自於接受了松本大洋的原作委託，沒有別的。   　　透過他高超的美術技法，毫無疑問地為漫畫表現的高度帶到了一個更新的領域。這座大獎對他來說真的是實至名歸。而託他的福，我也有幸沾光一同分享這份榮耀。   　　【第七集】 　　蟄伏許久的木久地真之介，在大雨中突襲信濃武士們藏身的長屋，如鬼一樣凌厲難檔，宗一郎來得及趕到嗎？此外，家老大村崎十三各種考量後決定親自率眾前往江戶，這次真能如願收拾宗一郎？   　　【第八集】 　　驚心動魄

的精采大結局！以惡鬼之姿過活的木久地真之介、將惡鬼壓制在心底的瀨能宗一郎，兩人終將走上無可避免的宿命對決。分鏡以及畫面之精采，讓你閱讀時幾乎忘記呼吸！   　　《竹光侍》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。系列進入後半段，劇情愈來愈引人入勝，讓人不捨掩卷。松本大洋筆下不管是主角、配角，甚至出場的每種動物、每具屍體（←不是開玩笑）都立體鮮明，充滿魅力！木久地真之介是漫畫中少見的惡人，既可怕又迷人。讓人對他和主角宗一郎的最後對決既萬分期待又希望晚點到

來。   　　讀者切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！ 　　 　　「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎   　　故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。   　　《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也

是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。   　　書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、

還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。   　　松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。   　　本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我

會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」   　　不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。   　　松本大洋談《竹光侍》： 　　「將背景交給助手來畫實在太浪費了，我捨不得。」（摘自《竹光侍》獲手塚治虫文化賞受訪感言）   　「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於

《松本大洋本》，小學館）   　　永福一成談《竹光侍》： 　　「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館） 　　套書首刷限量贈品：彩印小海報 　　材質：海月宣紙。尺寸：28X20 cm。   各界推薦   　　高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」   　　中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）：「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的

描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》）   　　阿尼默（插畫家）：「收到《竹光侍》前四集好幾個月了卻不敢看。初拿到書時翻了幾頁，覺得不行，太引人入勝，甚至每個線條都迷人。松本大洋畫過很強的《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》......之後，又更強了。那時正在畫漫畫的我，不能看下去，否則一定會被影響，但現在我要來

好好享用了。」   　　沙貓（小小書房店主）：「《竹光侍》，是一部駭人的作品。那也是讓我感覺到，松本大洋你真的是太了不起了的、那樣的一本書。雖然中文版才出到一半，不過，很奇怪的是，你不會有那種『啊，好想要看到結局啊！』的急迫感——你反而會希望，最好它永遠都不要結束。……我非常喜歡《竹光侍》書中高手劍客由『內』所帶來的想像與視野，那個氣場，松本大洋的表現讓人格外深刻。」   　　湖南蟲（作家）：「說真的，讀松本大洋的《竹光侍》，很難不想起眾多同樣精彩的作品，而且，愛過那些作品的人，大概也很難不愛上《竹光侍》。可能裡頭都有種為了反抗而不得不直面自身宿命的主題，你知道的，就像艾爾．帕

西諾在《教父》裡的角色，或者大家都愛的《王牌冤家》，有一種明知不可為而為之的魄力。譬如井上雄彥的《浪人劍客》：同樣以原著為基礎的肆意改編，同樣以水墨風格獲得手塚治虫文化賞大獎；同樣的江戶背景，同樣不為大名（藩主）服務、選擇（或被選擇）失根流離的主角。以及同樣朝向一次對決的旅程。」   　　川貝母（插畫家）： 「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」    　　徐至宏（插畫家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每

一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」    　　鄧彧（紙上行旅）（插畫家）： 「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」    　　馬世儀（漫畫評論者）： 「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑

的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」    　　黃鴻硯（Mangasick副店長／《竹光侍》譯者）：「重讀《竹光侍》，不知為何聯想到將小熊餅乾搖成巧克力球，或將鋁箔紙捶打、刮磨成金屬球的流程。匠心與童心合力演示『雅』，而不作態。這是通俗與嚴肅作品間的樓中樓，漫畫的同素異形體。」   　　吳明益（作家／國立東華大學華文系教授）：「……一個優秀的畫家要畫出具體的場景是容易的，但要畫出『目送歸鴻』時眼中的複

雜情緒，才是能否得其氣韻的重要關鍵。……松本大洋以每一部作品對前一部的突破，說明了他的藝術企圖心，而他試圖用畫面來牽引作品的意圖，顯然不只是『娛樂』、『有趣』而已。藝術家在創作的歷程中，有時也不知道自己看到的是什麼人生的真相，畢竟人生巨大如一面無盡的馬賽克牆，而我們不過是上頭的一片磁磚。但即便如此，優秀的藝術家會透過作品，讓我們彷彿看到了某個隱隱約約的全景，那『目送歸鴻』的眼光裡，人類的靈魂深處。」   　　Openbook書評：「總把自己逼到極限，每次作品都重活一次的松本大洋再次破繭而出。這次松本選在江戶時代重生，長出江戶時代的俠骨魂魄，浮世繪裡的竹花刀劍，仿若生在眼前。《竹光侍》畫

劍士畫詛咒畫精怪，卻是清朗更勝血氣。每一筆分鏡都似夏日琉璃風鈴，留下瞬間叮噹作響的愉快。若一夢黃粱，是假的，也是真的。……永福一成的僧侶學養也為敘事注入了一股忘言的禪意，雙璧合一，著相又無相，教人五體投地的宗師之作。」

整合理性實驗及感性創作應用於複合媒材產品開發與教學設計之研究

為了解決白馬磁磚評價的問題，作者呂智全 這樣論述：

本研究旨在以理性實驗及感性創作，將陶藝技術應用於複合媒材產品開發與教學推廣上，並藉此提出新思維的複合媒材產品設計開發與應用之架構，以陶瓷產品開發為案例，使之具有全方位通盤考量的研發與應用。研究方法擬透過理性實驗活動的「工程科技面」，感性創作活動的「人文設計面」，與教學設計活動的「培育推廣面」之相互搭配，藉此成果落實於陶藝技術提升與人才培育。其中，在理性實驗方面，其目的在找尋材料間相容的共通性為何，以及回收廢棄玻璃再利用的可能性。由文獻得知，陶瓷與玻璃性質最為相近，而且陶瓷絢麗的釉面與玻璃的透明，都是產品本身最大特色。因此，將陶與玻璃以不同溫度的燒結測試，由測量儀器及窯爐設備等實驗器材，

進行一系列的實驗規劃與試驗，以瞭解陶與玻璃的融合溫度，找出合適的加工方法，藉此可擴大陶瓷複合媒材應用層面與範圍。在感性創作方面，則藉由實驗完成結果參數及新型加工方法，以感性思維與創意設計融入陶瓷產品創作。同時，運用回收陶土製作成陶粒，並結合金屬材料，配合現今業界施工方式，開發屋頂綠化節能環保設施。至於，在教學推廣方面，則舉辦「生活創意商品設計、資源再生藝術創作、社區文化傳承」等三課程教授，以培育及推廣陶瓷技藝種子學員，有效拓展複合媒材技術與應用領域。 研究結果顯示：(1)在材料融合實驗中，(i)以陶與玻璃為基底，搭配不同添加物，經平面放置成形方式，分別以750℃、850℃、900℃、950

℃、1220℃等不同溫度進行試驗；並且在900℃時，另以不同放置成形方式，如氧化鋁粉、石膏模、懸空等進行試驗；藉由平面融合燒製得知，於750℃、850℃、900℃中，玻璃未達融解點，無法與其他物質融合。而在950℃時，回收玻璃可與陶作部分融合，鈉玻璃只產生部分燒融現象，並無法與陶直接作融合。直到1220℃平面融合燒製實驗的57項實驗中，發現玻璃與陶、925銀、白銅、黃銅、回收銅線、紫水晶、白水晶、琉璃砂、釉藥、石膏模等材料，可直接作融合；回收玻璃與鈉玻璃皆呈現流動現象，並超過融解點，達破壞溫度。(ii)將陶以紗布塗泥漿、美國白土，以1220℃作立面融合燒製實驗，結果顯示陶與玻璃雖然可以融合，但

無法達成複合後仍保留原材料的特性。藉由鑲嵌技法結合回收玻璃表面塗覆泥漿，其結果呈現面積2平方公分以下的回收玻璃可突破950℃的燒融溫度，並可承受1220℃的燒結，成功與陶作立面高溫燒融結合，並保留玻璃的透明度。(iii)以泥漿作為添加劑，摻入50目回收玻璃粉，以浸釉方式將陶上釉，進行1220℃的立面燒結，實際驗證玻璃廢料作為陶藝品釉面之可行性，確立最適宜的釉方數值與比率，提供陶藝初學者與創作者之參考。(2)在感性創作中，藉由上述實驗結果應用於產品開發，共創作開發出6款式及33件複合媒材陶藝作品。(i)在陶與金屬方面，以陶粒與鐵皮屋屋頂作結合，開發出適用於平面與立面設置，以及方便綠化種植的植栽設

備，可提供綠建築建材使用。(ii)在耐高溫生活用品方面，以仿生設計為發想，將樹葉與木紋作設計主題。運用創作實驗技術，將回收玻璃以鑲嵌加工方法與陶杯作結合，開發出茶碗1件及小茶杯系列3件；並以雙色絞泥，創造仿生木紋紋路，且結合學校特色文字，開發出馬克杯8件。(iii)在流行時尚飾品方面：採取陶製品釉面的炫麗變化與玻璃的透明，以吉祥語意為意涵，配合流行時尚文化，設計開發出具文化特色產品手環12件與戒指8件，上述創作足以使成果商品化。(3)在教學推廣與培育方面：以複合媒材創作陶藝作品，配合文化創意課程、環境教育課程、在地文化傳承課程等三項教學設計，進行教學推廣與人才培育，以促成拋磚引玉之效，提高陶藝

使用層面及多元性。 藉由上述成果，整合理性實驗與感性創作等程序，完善而有效率地，開發多元化陶瓷複合媒材產品，並擴大回收玻璃再利用，成為替代陶瓷釉面之應用。同時，以環保教育為中心，充分地考慮在地文化傳承的需求，推廣環境藝術的設計課程。此成果不僅對於複合媒材產業發展，形成別具特色及藝術的多樣風貌，對於提升整體陶瓷複合產品的價值與意義，具有實質上的貢獻，亦可提供其他相關學術界及產業領域參考。