第33屆金曲獎線上看的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

創新科技應用於轉播之研究-流行音樂金曲獎頒獎典禮擴增實境（AR）為例

為了解決第33屆金曲獎線上看的問題，作者張寶隆 這樣論述：

台灣娛樂產業始於最早期的野台戲、布袋戲、廣播等，然而廣播也由純聲音的質量轉進與影像合併，一步步跨入影音並存的電子世代，介質也不斷的進化向前，趨使LIVE的轉播業務漸型成熟，轉播在台灣已行之有年，諸如體育賽事、演唱會、頒獎典禮、慶祝晚會都有LIVE轉播之商業行為。這項LIVE轉播技術，讓閱讀人在千里之外也能如臨現場，加入熱門話題「擴增實境(Augmented Reality，簡稱AR)」技術之LIVE頒獎典禮轉播讓活動得到更高的認識度與討論度。儘管近年來人手一支智慧型手機使得直播興起，運用擴增實境(AR)在一般行動裝置上進行直播，因局限於硬體設備限制，至今還未有閱聽人自媒體展示結合擴增實境(A

R)直播，這也是電視台與硬體商的優勢，能將擴增實境(AR)與Live轉播的大型運動賽事，晚會，頒獎典禮等結合，其畫面品質非一般閱聽人自媒體的直播所能比擬。 研究者在年代電視台上班，工作內容與影棚出租、外場活動錄製、活動轉播設備整合等相關，所以對「擴增實境（AR）」轉播這個題目有興趣。不同的轉播單位都希望能呈現給觀眾最棒的視覺饗宴，但是加上設備、後製、人力等考量後，不是每家單位都願意承擔這樣的成本。「擴增實境（AR）」技術已發展許多年，近年來，隨著載具的升級，如:行動手機、移動式平板電腦的硬體進步，使得擴增實境（AR）技術飛躍般的發展進步，在閱聽眾生活中出現許多應用，像是電影宣傳、產品展示

等，將虛擬世界融入現實世界當中，讓閱聽眾可以互動的方式進行體驗。 擴增實境(AR)是一種結合現實和虛擬的應用技術，在人機介面上的應用也很廣泛，它的特性如高真實性，非常適合用來當作文化娛樂產業創意發揮的呈現介面，這讓研究者想去進一步瞭解，目前的「擴增實境（AR）」科技(如:網球賽轉播的即時鷹眼3D動畫(VR、Virtual Rreality虛擬實境)重現出界與否的瞬間、周傑倫在2010超時代演唱會上使用的全息投影的擬真系統、或Word's 2017 opening Ceremony l Legends Never Die - League of Legends、POP/STARS - Op

ening Ceremony Presented by Mastercard | Finals | 2018 World Championship 、2018 TVN自製韓劇《阿爾罕布拉宮的回憶》、台灣第28、29屆金曲獎的擴增實境(AR)呈現，與使用VR虛擬實況等等)與設備應用於LIVE轉播上，究竟能產生多少效益？如果將所缺乏的技術增加進來後是能產生正效益的，那麼是否能增加技術廠商的成長，添購設備、讓LIVE轉播運用AR(擴增實境)的呈現能更加完善。 本研究以台灣知名的音樂頒獎典禮金曲獎為研究案例除了既有理論外，會先以文獻分析及次級資料的蒐集法，蒐集擴增實境AR運用於演唱會，典禮的活動

記錄，擴增實境(AR).LIVE轉播等的相關資料，並以深度訪談法，訪談相關活動節目企劃人員，硬體技術工程人員等。 本研究預期結果在於找出民眾合意以及期望的轉播效果，並做效益上的評估，分析各項應用於轉播之科技技術的民眾接受度，讓未來轉播單位要投資購入新設備或系統時，能有合理的評估參考。

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決第33屆金曲獎線上看的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。