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AKIRA: Art of Wall阿基拉：澀谷特展紀念豪華套組

為了解決精裝盒公版的問題，作者 這樣論述：

大友克洋 X 河村康輔 《AKIRA》澀谷特展紀念豪華套組 全球首批限量2萬組！   　　★東京知名百貨PARCO外牆重現AKIRA經典場景 　　★內含三冊手風琴書，全長共22.7公尺大全景的華麗作品記錄！ 　　★大友克洋老師親自參與設計 　　★獨家收錄大友克洋&河村康輔專訪 　　★附贈A2大型收藏海報 　　日本東京大型購物中心PARCO以呈現許多次文化聞名，2017年到2019年閉館改建三年期間，邀請日本知名漫畫家大友克洋，以及著名拼貼藝術家河村康輔合作，將漫畫神作《AKIRA》的經典場景再創作並搬上了施工外牆，成為澀谷繁忙街頭最搶眼的風景。PARCO在2019年重新開幕後，

延續先前的藝術牆計畫，並推出全新展覽「AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo x Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION」，在「PARCO MUSEUM TOKYO」與「GALLERY X」兩個空間將施工圍牆的巨大作品再次展出，這些拼貼作品在展覽期間再次造成轟動。   　　現在！你可以把AKIRA的藝術牆作品帶回家！   　　PARCO改建工程在2019年完成，這一年恰巧也是《AKIRA》漫畫故事背景開始的年份。為了紀念這個里程碑，PARCO將大友克洋與河村康輔合作的作品重製，以銀箔藏家外盒隆重呈現：從書盒規格到每本書的封面設計都是

由大友克洋老師與河村康輔親自參與設計。   　　《阿基拉：澀谷特展紀念豪華套組》共三冊摺頁書、一本目錄書、及一張海報：前三冊攤開共22.7公尺的雙面豪華作品，收錄當時PARCO改建時外牆上《AKIRA》作品、精選六冊漫畫的場景、對話框與經典對白，以日本製書傳統－手風琴摺頁書的設計「蛇腹製本」裝楨方式呈現。第四冊獨家收錄大友克洋和河村康輔的專訪，以及獲獎攝影師TAKAMURADAISUKE拍攝當時澀谷市區巨大藝術牆的照片紀錄。並贈送一幅A2尺寸(41.9 x 59.4公分)海報。   　　《阿基拉：澀谷特展紀念豪華套組》內含： 　　1) 特製銀色收藏外盒，尺寸：17.8 x 30.2 x 5.2

公分 　　2) 第一冊：PARCO外牆2017年10月25日－2018年5月15日展出的作品內容，摺頁書攤開長度894公分(正面與背面)。  　　3) 第二冊：PARCO外牆2018年5月16日－2019年2月27日展出的作品內容，摺頁書攤開長度688公分(正面與背面)。  　　4) 第三冊：PARCO外牆2019年2月28日－2019年8月8日展出的作品內容，摺頁書攤開長度688公分(正面與背面)。 　　5) 52頁精裝目錄書，收錄大友克洋和河村康輔的全新專訪，以及攝師 TAKAMURADAISUKE的展覽紀實 　　6) A2海報(41.9 x 59.4公分) 　　AD 2019: The

year the world caught up to AKIRA. Two years before this milestone, author Katsuhiro Otomo worked with artist Kosuke Kawamura to enrobe a Tokyo city block in a collage of gripping moments from the manga that revolutionized an art form. Then, over the next two years, he did it twice more. The result:

three electifying compilations of Otomo's art, meandering across the city. And now you can take them home. 　　From 2017-2019, the throngs passing through Tokyo's emblematic Shibuya neighborhood were lucky enough to witness a massive art project. The PARCO department store was closed for renovation,

and Katsuhiro Otomo and collage artist Kosuke Kawamura seized on the opportunity to stretch Otomo's landmark manga AKIRA across the barriers separating the construction site from the bustling nightlife of Shibuya, Tokyo.    　　When the project was completed, it was 2019: the very year the story of A

KIRA began. To commemorate this milestone, a silver foil-coated collector's box presents an exquisite reproduction of Otomo and Kawamura's work, with the specifications overseen and approved by Otomo-sensei personally. Nearly 75 feet (22.7 meters) of illustrations, speech balloons, and text selected

from AKIRA's six volumes stretch across three accordion-bound volumes. A fourth volume includes an exclusive interview with Otomo and Kawamura, as well as photographs of the original exhibition by award-winning photographer TAKAMURADAISUKE. Rounding out the box is a dramatic, 16.5x23.4-inch poster.

  　　In this form, Kawamura's recontextualization of Otomo's manga is reminiscent of traditional Japanese emaki (picture scrolls), the narrative scrolls that some scholars see as manga's most ancient ancestors.   　　Don't miss this change to own a singular artifact in the history of anime and manga.

  Contains Scroll 1: Oct. 25, 2017-May 15, 2018. 29.3 feet (8.94 meters). Scroll 2: May 16, 2018-Feb. 27, 2019. 22.6 feet (6.88 meters). Scroll 3: Feb. 28, 2019-Aug. 8, 2019. 22.6 feet (6.88 meters). 430 x 607 mm poster 52-page hardcover catalog book including new interviews with Kat

suhiro Otomo and Kosuke Kawamura and photographs by TAKAMURADAISUKE Rigid, silver cold foil-wrapped box

精裝盒公版進入發燒排行的影片

從目送到陪伴—龍應台「愛與生命」書寫研究

為了解決精裝盒公版的問題，作者李佳馨 這樣論述：

龍應台多次將「愛與生命」並提，作品中顯而易見她面對生命用愛來實踐，因此本文以「愛與生命」為研究主題，以《天長地久》和《大武山下》為核心文本，探討龍應台書寫的愛與生命，讓人們在有愛的生命中抒放自如，展現愛的藝術，把握當下的自覺，用愛的實踐讓你的生命更具意義。以下為本文章論述之重點：第一章緒論表明筆者的研究動機及目的。第二章說明龍應台的親情散文，緣由是龍應台的愛與生命的創作皆與家人有關，此章爬梳了龍應台的創作與家人。而後筆者分立了「愛」與「生命」兩個概念，雖然分立但彼此又是密切相關，表裡互通。第三章談龍應台作品中有關愛的交流，包含愛人、愛土地、愛萬物，愛的順序是由近身而遠處。第四章論及龍應台文本

關於愛的實踐，包含自覺、遺憾、陪伴、告別，順序的安排邏輯是，自覺把握當下，但生命中會有遺憾，在未告知前意外提早發生，或目送愛人的背影，如何減少遺憾？把片刻當成天長地久，經常陪伴，陪伴即時。第五章談生命中的生、病、老、死、靈魂，邏輯順序是一個人的一生，從出生到死後，此章兼論生命與平等，疾病與戰爭，衰老與死亡，靈魂與思念。第六章表述龍應台的生命觀，順序是先有心念，再有善行，善念與善行在人間互相輪轉影響，交互作用，形成一股愛的大氣旋，溫情滿人間。第七章結論龍應台愛與生命的書寫研究。

愛的物理學：極限量藏品級精裝影像書

為了解決精裝盒公版的問題，作者PeterSu,MO 這樣論述：

Peter Su x MO  極限量藏品級精裝影像書 絕！不！再！版！ 不！容！錯！過！ 　　進入Peter Su x MO的視角，以手撫觸、以眼凝視、值得珍藏的細節。 　　【手感】以精選進口荷蘭布裱製書盒與書衣，布面細密的十字紋路，存留織品的原始質地，用指尖即可感知立體織紋。珍藏的第一個感受，是與你一起用觸覺對話。 　　【色彩】是藍、銀、白的協唱。 　　岩灰藍荷蘭布，命名靈感源自地球原生的岩灰質地，象徵旅行時足跡所踏著的大地。它記錄著每一個步伐、每一個足履腳印。用雙腳一步步行走出的兩人記憶，而在你身邊的，是誰？ 　　星河銀，以燙印呈現於書背，似乎是夜晚天空中灑落的星點一般；也是旅

途中每一次跟你一起度過的，看天空太陽西沉後，月亮與星光升起。 　　天際瑩白，呈現在留白感較為開闊的封底，以軌道造型燙印珍珠膜，線性的型式，猶如被封存在觀景窗一般的凝視視角，引領讀者進入兩人獨特的視野，也進入一篇篇以平行宇宙為視覺概念的影像呈現。 　　【極限量符號】封面裡浮貼重磅小卡，以燙銀印製限量標示，並由Peter Su與MO撰寫親筆簽名＋手寫流水編號，展現獨一無二、無可取代的珍藏價值。封面以手工貼製的底片沖印照，是由書中精選的50幅畫面，沖印後隨機貼於書封。有幸收藏的你，又會遇見書中哪一幅風景？ 　　當影像與文字在對話， 　　什麼是你，一生所追尋愛的語言？ 　　從旅途中探索生活的美

、也從生活點滴詮釋愛，進而在一問一答的過程中，尋見愛的本質。透過文字×影像的協作，倆人領會到的答案又是什麼？ 　　「有一道古老深遠的哲學問答是這樣的：『當一棵樹在森林中倒下時，如果沒有人在場，它是否發出了聲音？』 　　如果沒有被扮演觀察者的我們聽見，倒下的那棵樹是否還能透過空氣振動的頻率產生聲音；而在我們的意識產生之前，樹真的倒下了嗎？ 　　宇宙是否真的是在意識之前存在呢？ 　　如果因為有了我的意識，宇宙才存在，也許愛著一個人，是因為意識使然，無論你是男是女、容貌身形，因為我愛你，所以你可以是這世上最紅的花朵、最美的日落、最藍的海洋和最高的山峰。 　　人類的眼睛無法計算視覺中的錯誤，

所以我能感知的愛就只是你，也許愛是因為彼此的意識而存在。 　　科學家一生孜孜不倦地追尋著物理學的答案，而關於『愛』，是我終其一生追尋的，物理學。 　　接下來，我想和你一起感知，旅途中發生的一切存在。」

龍潭客家茶葉品牌設計

為了解決精裝盒公版的問題，作者胡佩寰 這樣論述：

台灣桃園市龍潭區人口以客家人為主，文化觀光資源豐富，是人文與自然兼具得天獨厚的好地方。特殊的紅土地形加上氣候溫和多雨適合種植茶葉，因此擁有數百年歷史的茶產業，歷經歲月流逝如今仍然是北台灣重要的茶區。一方風土，養一方人，農業生產支持在地經濟與人情網絡，連結農村的脈動，隨著都市的發展，茶園地貌已漸漸消逝，曾經的茶山古田茶鄉盛況如今已不復記憶。本研究創作藉由文獻探討與實地訪查盤點在地文化，探究客家族群的歷史淵源與歷史地理脈絡，梳理客家傳統文化底蘊與茶產業之關聯性，將民族特性與在地茶葉文化結合，透過視覺語言轉化客家元素及地方特質，規劃設計專屬龍潭的「潭茶」品牌設計，整合在地特色工藝例如竹藝、陶藝、紙

藝、藍染等，設計成茶葉包裝與其周邊商品、客家口味的茶點等，從文化創意以及設計實踐的方向，將品牌導入人文地產景等元素進行發展，使其擁有真實連結感，為地方注入新活力，讓「潭茶」品牌成為真正在地化伴手禮，順勢帶動相關產業的學習與傳承。