編曲意思的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

編曲意思的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦王和平寫的 色情白噪音 that’s the hormones speaking 和金榮大的 BTS THE REVIEW當我們討論BTS: 在嘻哈歌手與IDOL之間的音樂世界,專輯評論╳音樂市場分析╳跨領域專家對談,深度剖析防彈少年團都 可以從中找到所需的評價。

另外網站入門知識:一般情況下編曲價值大於作曲的原因 - 壹讀也說明:... 是專業的作曲人可能這一步不需要編曲人完成,有的靠哼旋律的那種,姑且稱為有音樂靈感卻不懂樂理的「樂盲」,只是客觀稱呼,沒有嘲笑的意思啊).

這兩本書分別來自九歌 和堡壘文化所出版 。

國立臺北教育大學 音樂學系 方銘健教授所指導 顏淑儀的 創意教學融入臺灣族群音樂之應用研究 -以八年級合唱課程為例 (2020),提出編曲意思關鍵因素是什麼,來自於創意教學、合唱教學、臺灣族群音樂、多元文化。

而第二篇論文國立臺南藝術大學 民族音樂學研究所 朱夢慈所指導 蕭喬尹的 聽見Blue藍調中西樂團─老派爵士樂在臺灣之複製與傳播 (2019),提出因為有 臺灣爵士樂、Blue藍調中西樂團、流行音樂音樂實踐、夜總會、舞廳的重點而找出了 編曲意思的解答。

最後網站超~極簡系音樂製作法!只要打打字就可以做出音樂? - 好和弦則補充:不用花錢買設備,編曲軟體也免了~只要能打字就能做出專業品質的音樂! ... c16 < r8 e4 f8 f+ g] 的意思就是,我把這一小段音樂,取名叫做 nicebass ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了編曲意思,大家也想知道這些:

色情白噪音 that’s the hormones speaking

為了解決編曲意思的問題,作者王和平 這樣論述:

世界打開,一聲高潮的餘韻── 一個新世代的混血聲音,以小說探索性別、國籍與數位時代的邊際。     二○二一年第三屆後山文學年度新人獎優選作品   作家吳明益專文推薦     來自香港的王和平穿梭於當代的感覺經驗,在手指的滑動張合中,打開通往身體與世界的大門。     沙沙沙沙飄蕩在背景的音訊挑動神經,逗引眾生最原始的本能。一道門接著一道門,世界在高潮與餘韻間延展:地下道麵包機拼合死生,柏林憑空砌出華麗中華夢,家國縫隙無法度化的觀音女身,變裝皇后周遊列國,茶座邂逅與遍尋不著的繩,郵輪停車場深處的喧囂騷動……徙居世界的生命,流淌於性別與國界的邊際,身分未定。

    十篇題材各異的小說,交織組成五感與慾望的有機體。場景從香港到臺灣到歐洲,個人於城市中失語,流離異鄉亦是在重新審度自身與原鄉間的距離。在同性戀、異性戀、跨性別間流動的生命,逸脫了規訓與秩序,呈現出多元的情慾樣貌與自我展演。斷片殘像式的畫面跳接配合流行文化符碼的運用,王和平調動文字節奏,構造新巧意象,營造出令人耳目一新的語言風格。對聽覺與聲音的獨特感性,更可窺見她作為獨立音樂創作人的性格。     準備好張開感官,迎接如白色浪潮襲來的雜訊──   That's the hormones speaking.   一致推薦     羅珮嘉(臺灣女性影像學會秘書長/

臺灣國際女性影展策展人)   黃大旺(黑狼那卡西)   張寶云(東華大學華文系副教授)   張亦絢(小說家)   陳夏民(出版人)   馬翊航(作家)   柴柏松(作家)   李智良(作家)   王君琦(國家電影及視聽中心執行長/女性影像學會理事長)   王天寬(作家)   「王和平的文筆充滿魔幻寫實般的張力,以及讓人怦然心動的節奏感。不論是情欲流動的展現,還是虛擬與現實間的感官探索,亦或是他者與自我的迷幻勾勒,每部小說皆呈現獨到的詩意語境,靈活幻化成迷人的文字烏托邦,同時也賦予讀者閱讀的全新體驗。」──羅珮嘉(臺灣女性影像學會秘書長/臺灣女性影展策展人)  

  「描述都市瑣事、工作現場、肉體、血液、肉體、偶有汽油燃燒與催淚瓦斯的刺鼻氣味,虛實交錯間呈現出文字的音樂性;直到被媒體時代的白噪音吞沒的最後一刻,還能保持自己的樣貌。」──黃大旺(黑狼那卡西)     「小說技藝來自於以語言量測並重新調校與現實之間的距離感。迷宮、斷肢、囈語、偽存在、電子音樂背景,某些失焦的人事物並不是因為他們不夠立體,而是創作者知悉他們離魂散魄,需要多點透視。」──張寶云(東華大學華文系副教授)     「《色情白噪音 that's the hormones speaking》是我近年來看到最大膽又才氣勃發的女同志與流離書寫。即使是黑色,也如

海浪般洶湧多變。在這個「不負噪音不負卿」的荷爾蒙噴泉前,小說既會對肉身中的肉身說話,盜語言如盜火的身手與豪情,也如熔岩般流淌、造景、甚或改變地質。」──張亦絢(小說家)     「王和平的文字有獨特的聲音、慾望與鄉愁,希望如此純粹的創作永無馴化的可能。」──陳夏民(出版人)     「在和平的故事裡,滿是無法定義的性別與身份認同、或詩意或節奏的創作形式。我喜歡這樣彈性極大的短篇小說集,像喜歡一座繁花盛開的植物園:它們每個品種皆獨自釋香、自成一格,然而在融為一體時,卻又如此和諧。」──柴柏松(作家)     「王和平文字詩意、撕碎的背後,是情色哲學論綱,約炮有

數、天國將至,當高潮消退,聖人覺察:窗外已是不可解的政治問題。」──王天寬(作家)  

編曲意思進入發燒排行的影片

「把願望、遺憾,寫成最美的靠岸」
或許希望落空,或許虧欠不已,或許我們接不住最掛念的人
但期許在事情之後我們能整理好自己,也把大家都收好
跌倒後拍拍身上沾著的灰塵,只留下疼痛刻在心裡的溫度,再往前走

美秀集團2021全新專輯《多色寶山大王》首支悲戀情歌〈心悶〉
結合台語饒舌、古典管弦,穿插合成器音色與鋼琴獨奏
器樂間交錯互補,用搖滾聲響的純粹,打造最深刻的情緒起落與堆疊

註釋:
心悶,讀音:sim-būn
指動詞思念、想念,或形容內心愁苦煩悶的狀態
而在歌曲中我們轉化它做:「帶著憂愁地思念」
(詞語解釋自教育部台灣閩南語常用辭典)

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作詞、作曲:冠佑
編曲:美秀集團、張皓棠
製作人:張皓棠

演唱:狗柏、修齊
主吉他、合聲:修齊
合成器、鋼琴:冠佑
貝斯:婷文
鼓組:鍾錡
副吉他:張皓棠

合聲編寫:張皓棠
管弦樂編寫:冠佑、張皓棠

錄音:鄭平、張皓棠
混音:張皓棠
錄音室:112F Recording Studio、B-mic Studio、騷聲工房、富貴一路
後期母帶製作:Alex Gordon from Abbey Road

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導演 Director: 奧斯丁
特別演出 Starring:韓寧、林哲熹
製片 Producer:顏桂格、李品賢
攝影師 Director of Photography: 林子堯
攝影大助 1st Assistant Camera: Sam
攝影二助 2nd Assistant Camera: 嘉祺亞
燈光師 Gaffer:林岑璋
燈光大助 Best Boy:賴威仁 Wilson
燈光組 Gaffer Crew::郭欣錡 Richard BK、林俞伶 Ling
美術指導 Art Director:李逸傑
執行美術 Production Executive:葉庭伊
美術組 Art Crew:葉芷菱、吳岳峰

造型 Stylist:小意思造型設計工作室 莉絲/怡如
化妝組 Make-up Artist:priti makeup
wawa/Jimmy/Gina/Elsa/珊珊

剪接師 Editor:鄭惠璟
調光師 Colorist:李芷璇

平面視覺設計 Graphic Design:李威 Wei Lee
標題字設計 Title Design:李威 Wei Lee

女兒演員:Emily
特別感謝:高瑋侖/正全義肢

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本作品獲文化部影視及流行音樂產業局110年補助

創意教學融入臺灣族群音樂之應用研究 -以八年級合唱課程為例

為了解決編曲意思的問題,作者顏淑儀 這樣論述:

本研究之旨在探討以創意教學策略進行臺灣族群音樂之合唱教學,檢視創意實驗合唱教學課程後,學生在學習動機、學習認知與多元文化素養是否有差異。 本研究採用準實驗教學研究,以臺中市聲耕國中八年級合唱團為研究對象,進行為期十五週的自編創意教學實驗課程,如閩南語教學活動「臺灣美食-瘋饒舌」認識臺灣美食為內容進行饒舌創作;將魯凱族的傳說故事以曼陀羅思考法與「巴冷公主-三幕劇」呈現,運用六頂帽子思考法,以不同思維的角度來了解原住民音樂;以原住民日常用語進行「部落禮讚-語言學習體驗」之短曲創作,且以圖騰為元素繪製「創意T恤設計」等一系列以臺灣文化為主軸的創意課程。 研究工具同時包含量化與質

性方式,量化數據以研究者自編的「學習動機量表」、「多元文化量表」、「族群音樂文化認知評量」、「族群合唱音樂-學習回饋量表」等,檢核學生前、後測之數據差異,採用成對樣本t檢定方式進行量化分析,以檢測單組前、後測經統計量化後的結果,並對數據進行比較差異;質性研究資料則為「學生訪談資料」、「教學週誌省思」等,透過歸納分析結合質性與量化資料,探討分析學生在實施創意教學後之情形。本研究主要發現如下:一、 創意教學可促進學生對族群合唱音樂的學習動機。二、 創意教學可增進學生在族群音樂文化的學習表現。三、 創意教學可提升學生的多元文化素養。四、 創意教學的實施有助提升教師的專業能力。五、 創意教學

在音樂教育之實踐運用。 本研究進一步對於研究結果進行相關討論與建議,希望本研究結果能提供相關研究投入音樂教育教學應用實務之參考。

BTS THE REVIEW當我們討論BTS: 在嘻哈歌手與IDOL之間的音樂世界,專輯評論╳音樂市場分析╳跨領域專家對談,深度剖析防彈少年團

為了解決編曲意思的問題,作者金榮大 這樣論述:

BTS防彈少年團世界唯一的強力後援軍─A.R.M.Y 韓國三家網路購書平台熱烈好評 ☆ Yes24 9.8/10、Aladin 9/10、Kyobo 9.8/10 ☆ 在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代, 如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」, 其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演,走向新的意義。   ▁▁▁   ✓ 韓國流行音樂與KPOP史   ✓ 美國流行樂與偶像男孩團體發展史   ✓ 美國主流音樂獎項性質分析   ✓ BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告   ✓ 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅   ✓ 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史

  ✓ A.R.M.Y如何把BTS送到全世界   ✓ 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價   ✓ 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽   ▔▔▔   ♬ ???? ♪   回顧防彈八週年,回顧成為A.R.M.Y的入坑曲   ╲ 從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF ╱   ♡A.R.M.Y真摯盛讚   ╲ 這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍 ╱   防彈少年團的音樂,不嘗試裝飾想要表達的內容;也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方,創造了獨特的世界。

  ╲ 第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析 ╱   ⋯   BTS是音樂家,他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的,而是音樂和表演本身,   但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述,   由於音樂分析既困難又抽象,加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。   ⋯   關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就   以及經紀公司Big Hit(HYBE)的行銷經營和管理方法,網路文章、書籍已細數許多   但在這之中,同樣重要的,是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解   「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示

  也是在從發跡到現今,他們一本堅持的初心   △   這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案,並縱觀流行音樂的過去和現在   這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案,但光聽不能解決問題,如果不縱觀流行音樂的過去和現在,了解其中差異;不單只是K-pop,在世界流行音樂的潮流中,如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值,不管用什麼方式回答「為什麼」,都無法輕易使人信服,因此我將著重在這部分。   ☊   希望閱讀這本書的各位,可以拿出心愛的音響或是耳機,   隨著我準備的文字一同閱讀,再次品味BTS的音樂,回顧他們的發展之路。   BTS的成功並非一蹴而得,也不是誰召喚魔法的功勞,他們的成功融合了出

道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起,BTS以美國市場為中心展開的活躍,還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時,期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。   ✎   想想音樂評論家的觀點如何,比較跟自己感受到的有哪裡不同、   又有什麼相同,也許會蠻有趣的。   我相信這項觀察的開始到結束,必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息,並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實,因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上,雖然有趣卻往往脫離本質。   ═══════

═══════════════   這本書既是「評論」又是「評價」,同時也是   印在唱片封套背面的說明文字liner note(說明書)   ══════════════════════   BTS與現有男子樂團的決定性差異在於,   他們並不完全倚賴製作人,   成員在一定程度上具有音樂的主導權。   Column音樂市場分析 ╳ Review 專輯深度樂評 ╳ Interview跨領域專家對談   ░ Column音樂市場分析   音樂評論家的流行音樂觀察報告   ✎從KPOP音樂文化史、美國主流音樂及受眾分析   ✎BTS防彈少年團在2014年洛杉機Kcon的美國首秀現場報導   

✎葛萊美獎審查制度詳細拆解,梳理防彈少年團入圍意義   ✎防彈少年團與A.R.M.Y的化學作用   ░ Review 專輯深度樂評   音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解   ☊綜觀角度:評論專輯整體,而後評論收錄的各單曲   ☊超細緻音樂資訊:創作資訊、曲風、樂器、編曲組成   ☊宏觀脈絡:韓國流行音樂脈絡、趨勢比較   ☊BTS的「自我意識」剖析:為自己一代發聲、回擊批評嘻哈偶像的言論、批判社會現況、袒露內心的黑暗面以及對自我存在的矛盾。同時也走出自我,用自身的力量傳遞正面能量;讓聽者在音樂中看見自己、與自我對話。   ❑收錄❑   專輯評論2013-2018   ╲學

校三部曲╱   2 COOL 4 SKOOL(2013,單曲專輯)   BTS的第一步竟然不是流行的嘻哈節奏或電子舞曲,   而是以一九八○到九○年代刷碟風格的舊學派嘻哈呈現。   O!RUL8,2?(2013,迷你專輯)   主題從「夢想」擴大至「幸福」這個關鍵字時,   音樂企圖似乎也朝著更多元的方向展開。   SKOOL LUV AFFAIR(2014,迷你專輯)   作為「學校三部曲」的結局,   以更容易被接受的音樂型態展現各種嘗試…是一張更大眾化的專輯。   SKOOL LUV AFFAIR SPECIAL ADDITION(2014,特別版)   DARK & WILD(

2014,正規專輯)   從故事和主題來看,這張專輯應視為「學校三部曲」的延伸,   也是個過渡期作品,作為揭示接下來「青春系列作品」的線索   ╲青春系列╱   花樣年華 Pt.1(2015,迷你專輯)   開始突顯歌唱的部分,饒舌不再像發表會般的展示技巧,   而是隨著音樂風格與氛圍自然的調整。   花樣年華 Pt.2(2015,迷你專輯)   將焦點集中在自我思索的樣貌,歌詞更加深入內心,   音樂所蘊含的色彩也變得更微妙、複雜。   花樣年華 Young Forever(2016,改版專輯)   足以稱為時代的「青春系列作品」,其世界觀最終透過終章   「Young Forever」

建立了內在敘述的完整性   ╲WINGS╱   WINGS(2016,正規專輯)   Intro中以惡表現「誘惑」,歌名使用「謊言」、「污名」等詞彙   大多蘊含宗教性的主題,「遇到誘惑的青春」設定也深深感受到英雄敘事或神話的影響。   YOU NEVER WALK ALONE(2017,改版專輯)   ╲LOVE YOURSELF╱   LOVE YOURSELF 承 'HER'(2017,迷你專輯)   從愛情中領悟到的「愛自己」,雖然愛情主題與以往其他專輯調性不同,   但這種延續前作的敘事邏輯與音樂緊密連結,產生強烈說服力。   LOVE YOURSELF 轉 ‘TEAR’(201

8,正規專輯)   BTS《HER》風靡全球,某方面也使他們面臨前所未有的壓力。   在國內外開始將他們視為音樂家或藝術家,而不是又一個常見K-pop團體   LOVE YOURSELF 結 ‘ANSWER’(2018,改版專輯)   所有歌曲都以新的意義被賦予在「起、承、轉、結」的敘事結構中,   在音樂上與《HER》和《TEAR》所發表的歌曲之間,各自具有完整的用途。   ╲SOLO MIXTAPES╱   《RM》BY RAP MONSTER(2015,混音帶)   證明。BTS隊長兼主饒舌歌手RM的首張混音帶想傳遞的訊息,可以用這個詞總結。   《AGUST D》 BY AGUST

D(2016,混音帶)   對自己的攻擊毫不留情,對自我的軟弱不足坦率承認,這也是他的音樂中所具有的特色。   《HOPE WORLD》 BY J-HOPE(2018,混音帶)   無論播放哪首歌曲,都如實展現身為「j-hope」藝術家以及本人個性的音樂,絕對不能輕易錯過。   《mono.》BY RM (2018,混音帶)   從「獨白」的標題中可以看出,這張專輯是極為私人的告白   ░ Interview跨領域專家對談   韓國嘻哈圈‧美國媒體‧音樂創作者‧文學評論   韓國音樂獎主席‧葛萊美審查成員‧粉絲翻譯家   ╱   和韓國嘻哈音樂新聞工作者金奉賢一起探討   出道後便圍繞的「

嘻哈偶像」爭議   ╲   Cypher系列我都很喜歡,其中最喜歡的是〈BTS Cypher PT.3 : KILLER〉…將會記錄為韓國男子偶像團體「最高級」的時刻,也是最「嘻哈」的瞬間。   ☏ 嘻哈新聞工作者金奉賢   ╱   採訪〈I NEED U〉的作曲家Brother Su   窺探未曾公開過的花樣年華音樂故事   ╲   印象最深刻的是房時爀製作人在作曲前說明了希望歌曲所蘊含的情緒,提出並不單純只是音樂範疇,而是包括電影在內的各種藝術作品。   ☏《I Need You》作曲家 Brother Su   ╱   訪談十萬名以上追蹤數的推特翻譯帳號經營者   瞭解粉絲翻譯帳號的

特色及本質   ╲   BTS音樂的歌詞本身有很多隱藏的含義或文字遊戲,所以當音樂剛發行時,即使是韓國粉絲,也多少需要一些時間掌握其中的意義和企圖。   ☏ Army Salon twitter營運者蔡明志   ╱   與文學評論家申亨哲談談BTS音樂   尤其是其中潛藏的訊息   ╲   身為一名文學工作者確實對這很感興趣,從來沒看過任何團體將每個成員角色化,並持續書寫集體敘事的案例。   ☏ 文學評論家申亨哲   ╱   比任何人的品味都挑剔的音樂評論家們   對BTS提出什麼樣的客觀評價呢?   ╲   我認為BTS成功強調他們是「自我思考的自主存在」和「以自己的方式講述自身故事的音

樂家」,同時也代表著成  功展現偶像音樂經常被認為缺少的真實性。   ☏ 韓國大眾音樂獎評審委員主席金昌南   ╱   與《告示牌》專欄作家傑夫・班傑明進行一場對話   談談BTS能夠在美國成功的理由和本質為何   ╲   2014年當時記憶鮮明的一件事,就是他們採取對美國媒體的開放態度,也不是我先主動聯繫要求採訪,而是BTS透過KCON方傳達隨時都會以開放的心態與美國媒體進行溝通的心意。   ☏《告示牌》專欄作家傑夫班傑明   ╱   聽聽葛萊美獎的評審委員所認為的BTS魅力   以及入圍葛萊美獎的意義   ╲   儘管如此,國內部分媒體在頭條上使用葛萊美獎入圍「啞彈」、「失敗」等詞彙,

別說同意,我反而想再次積極表示不滿與遺憾。   ☏ 歌劇流行音樂男高音林亨柱 推薦人   ════════════════════════   ????粉絲專頁BTS 8th Festa應援推薦????   BTS No Jams 防彈少年團沒果醬   BTS防彈爆報FTBN   吟遊魔法詩 ⋈ 太夢   防彈BTS ∷泰亨∞네시四時的湛藍月光   防彈BTS::花樣年華 ARMY   防彈時代::For BTS::   韓國的筆記   ════════════════════════   ⋆推薦排序依照粉專名稱前三字筆劃數先英文後中文   「音樂即是BTS的過去、現在及未來」   ??

??莫莉   (韓文翻譯,近期譯作《藝術國度,防彈掀起一場溫柔革命》)   「這本書推薦給每一位BTS的ARMY,   真心覺得ARMY都應該收藏一本」   ????BTS防彈爆報FTBN粉絲專頁管理人   (新聞局電視數位化日韓培訓人才、職訓局「個人品牌」特聘講師)   這本書推薦給每一位BTS的ARMY,真心覺得ARMY都應該收藏一本,內容非常讓我驚艷,甚至到愛不釋手,看似樸實無華沒有精美的成員照片,但是細膩的講述每一張專輯,從創作風格到歌詞和概念,非常用心的從歌曲裡選出精闢的幾句歌詞,挑動著我們的心跳和靈魂,甚至讓我在閱讀時忍不住找出歌曲,一邊聆聽一邊思考,身為一路陪伴防彈,也是率先開

始解析歌曲、MV、概念照、套路的我來說,這本書的作者做到了難度很高,不是長期觀察者無法寫出的作品。喜愛防彈少年團的ARMY,閱讀後應該會有很棒的感受,這本書的作者透過對專輯和歌曲的詮釋,讓我們更深一層的了解並且更貼近防彈少年團。   「認真探索,絕對可以對『為什麼他們值得世界級的熱愛與成功』感到心服口服,   順便也掉入這個史上最大的坑!」   ????吟遊魔法詩‧太夢   (幽靈系影評/極重度阿米)   一個並非出自韓國三大經紀公司的團體,如何扭轉「偶像團體」框架,成為將K-POP真正向西洋輸出,屢屢打破、創造紀錄的世界級音樂人?他們被譽為二十一世紀跨越K-POP與韓國嘻哈音樂史的奇蹟,不

只襲捲全球的「BTS現象」,團體本身的一切更是具有研究價值的巨大文本!   如果認真探索,絕對可以對「為什麼他們值得世界級的熱愛與成功」感到心服口服,順便也掉入這個史上最大的坑!而這本書也只是打開這片宇宙的大門之一。   「想知道防彈為什麼不只是偶像而已嗎?   看它!這本書絕對值得你細品閱讀」   ????BTS No Jams 防彈少年團沒果醬   想深入了解防彈嗎?看它!想了解防彈歌曲背後的涵義嗎?看它!想了解防彈改變整個音樂市場後的故事嗎?看它!想知道防彈為什麼不只是偶像而已嗎?看它!這本書絕對值得你細品閱讀,BTS NO JAMS 防彈少年團沒果醬 強力推薦!     「閱讀本書時

,強烈建議可以搭配著BTS以前的音樂,   如此閱讀起來更有感覺,特別推薦!」   ????韓國的筆記粉絲專頁管理員8號@副理   (其實是阿米,同時也學習泰文看泰劇還打泰拳的多才多藝女子)   本書作者對BTS的音樂作品觀察力,非常仔細驚人,包含成員的混音帶也有剖析!時間軸按出道至今,也讓讀者再一次隨著筆者見證BTS音樂方面乃自於自身的成長,特別是筆者專訪其他音樂人,增加很多專業角度的部分,為一般樂迷或粉絲可以補充更多音樂性的資訊,讓BTS的音樂,不單只有好聽,分析音樂創作的過程,變得更加意義非凡。閱讀本書時,強烈建議可以搭配著BTS以前的音樂,如此閱讀起來更有感覺,特別推薦!   「疫情

讓我們不能去韓國,   那就讓我們一起待在家看著這本書來討論防彈少年團吧!」   ????防彈BTS::花樣年華 ARMY   《BTS: The Review》當我們討論BTS,書的內容非常的不錯,適合阿米以及喜歡防彈少年團的朋友來閱讀,疫情讓我們不能去韓國,那就讓我們一起待在家看著這本書來討論防彈少年團吧。 各界好評   這本書既是評論也是評價,同時也是對音樂的解說。對那些將 BTS 視為擁有超人氣偶像的人們而言,依序聆聽他們的歌曲,同時邊閱讀解析,比起聽他們的「成功主因」更有用。作者關注的是「本質」和「差異」,作者會親自與 A.M.R.Y 們見面,分析他們所說的「不同」是什麼意思。防

彈的嘻哈偶像矛盾定位,遭受嘻哈迷或偶像粉絲兩邊的異樣眼光,然他們創造一個不歸類於任何一方,僅屬於自己的獨立世界。──《首爾國立劇場月刊 》(국립극장 미르)2019月8月號 ,專欄作家朴士(박사)   收錄BTS出道至今發佈的16張專輯,書中包含音樂評論家的細膩評論,對各領域專家採訪中討論防彈少年團文化意義的觀點非常深刻。──【 Flybook(플라이북)】(韓國讀者個人化推薦選書平台APP)   不論在國內或國外,都引發了熱烈的「防彈少年狂熱症候群」,不過在國內的回饋大部分都是粉絲的評論,對我來說很難獲得客觀的意見。因此我買了這本書。對於像我這種還不能算是粉絲、或是想要了解防彈的人來說,

非常有用。 ──【韓國網路書店yes 24,讀者評論s*******l】   防彈少年團的音樂,不嘗試裝飾想要表達的內容;也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方,創造了獨特的世界。他們建立了一個與世界溝通的管道,並且透過大眾來支持這股趨勢。──【韓國網路書店yes 24,讀者評論B****통】   大約一年以前,以一個簡單的好奇心我認識了BTS,並成為他們的粉絲。這本書介紹了BTS的成長歷史和意義,以及他們的音樂價值。我認為我買了這本書很值得,我想我知道為什麼A.R.M.Y都推薦這本書。──【韓國

網路書店aladin,讀者評論rabbit45】  

聽見Blue藍調中西樂團─老派爵士樂在臺灣之複製與傳播

為了解決編曲意思的問題,作者蕭喬尹 這樣論述:

根據文獻與訪談資料顯示,臺灣爵士樂的歷史脈絡可追溯至日治時期。本研究以「臺南市Blue藍調中西樂團」為個案,並探討二戰後的臺灣爵士樂團之音樂實踐,尤以著重在它們的特殊商業活動與社群關係。 Blue藍調中西樂團團員平均年齡約70歲,每位皆具有在夜總會、歌廳、舞廳、西餐廳與戲院演出的豐富職業經驗,其演出樂隊編制從3至12人不等。此研究採取民族誌研究方法,筆者對Blue藍調中西樂團進行深度訪談,並長期參與觀察他們的練習與演出。透過樂師的集體記憶與第一手資料,筆者再現爵士樂團和老派爵士樂過去在臺灣傳播與展演的情形。本研究最終發現樂師的音樂生命史是臺灣本土爵士音樂與流行音樂形成的縮影。最後,筆者

期許透過本研究呈現臺灣爵士樂歷史的多樣脈絡,使更多人認識這群無名的爵士樂師。