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【泰戈爾精裝詩集套書】(二冊)：《漂鳥集【中英對照，賞析譯註精裝版】》、《新月集【全新譯本，中英雙語 X 譯註賞析】》

為了解決英文情歌無廣告的問題，作者泰戈爾 這樣論述：

　　本套書組合含：《漂鳥集【中英對照，賞析譯註精裝版】》、《新月集【全新譯本，中英雙語 X 譯註賞析】》 　　《漂鳥集【中英對照，賞析譯註精裝版】》 　　◎    陪伴眾多讀者成長，探問生命、愛與自由的溫暖讀本 　　◎    諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾代表作 　　◎    全新的完整譯本搭配中英對照賞析，引領你真正讀詩品詩 　　＊＊＊ 　　印度人說，每一天讀一句泰戈爾，忘卻世間一切苦痛；諾貝爾文學獎評審說，無論在印度文學或世界文學裡，泰戈爾的詩都是最讓人難以忘懷與溫柔的作品，展現了深沉和熱情的人性渴望。 　　《漂鳥集》是首位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人泰戈爾最廣為傳頌的作品

，也是全世界公認詩歌藝術的最佳入門作品。1920年代泰戈爾親自訪華掀起風潮，新詩界的徐志摩、冰心等人深受影響，形成「小詩運動」，並延伸到台灣詩人楊華、王白淵的作品裡。泰戈爾作品的譯本在中文世界也一直流傳不歇。 　　《漂鳥集》這部短詩集包括326首作品，泰戈爾以日月星辰、蟲魚鳥獸、花草樹木、風火山川入詩，也談論人間關係（男女、母子、權力者與無權力者等等），乃至人與神。他的字句通俗易懂，時而讓人莞爾會心，也教人憂傷沉思，流露出獨有的宇宙觀與人生哲學。 　　★本書特色： 　　1. 正確、還原詩作特色的全新譯本：歷來譯本眾多且分岐，本書以嚴謹角度翻譯，期許忠於泰戈風貌，不僅在翻譯上力求語意正確，

也透過中文呈現詩的格律節奏。 　　2. 另加譯註賞析：譯者解析英文原文中的複沓、排比、遞進、擬人等各種手法，說明詩句意象與其背後的文化意涵，真正認識泰戈爾的詩藝技巧，也是絕佳的英詩入門。 　　3. 愛的哲學之雋永篇章：泰戈爾將對人與自然所投注溫暖而寬廣無邊的愛化為詩作，兼具哲理與抒情面向，打動古往今來不同年齡的讀者。 　　★名人好評推薦： 　　李奭學（中研院文哲所研究員） 　　吳繼文（作家╱譯者） 　　高天恩（前台大外文系教授兼系主任） 　　陳黎（作家╱譯者） 　　徐國能 （作家）   聯合推薦 　　《新月集【全新譯本，中英雙語 X 譯註賞析】》 　　在新月之國裡，我們都是歡樂與自

由的孩子 　　諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾 　　為大人而寫的希望之歌 　　歌詠感全新譯本，中英雙語 X 譯註賞析 　　《廣告檔案》「全球插畫師200佳」插畫家吳怡欣插圖 　　＊＊＊ 　　在大千世界無止無盡的海灘上，孩童相聚，相互招呼，一起跳舞。 　　他們用沙子蓋屋，用空貝殼玩遊戲。 　　他們把枯葉編成小船，笑著讓小船漂向遼闊的大海。 　　在大千世界無止無盡的海灘上，孩童嬉戲。——〈海灘上〉 　　可愛輕柔的朝氣如花綻放在寶寶的手腳上──有人知道這朝氣向來藏在哪兒？有的，當母親還是少女時，這朝氣就藏在她心裡，藏在愛情那溫柔而沉默的奧祕裡──那股輕柔可愛，綻放在寶寶手腳上的朝氣。—

—〈源頭〉 　　◆◆◆ 　　插上一對有魔力的翅膀，飛入美靜天真的新月之國 　　在文學世界裡，沒有一本作品比《新月集》把兒童描寫如此美麗、真切。印度詩人泰戈爾認為，愛創造了世界，世界的本質就是愛；而母愛與孩童的天真無邪，則是人類最真誠質樸的情感。 　　《新月集》裡的40首詩，有一半是透過孩童的口吻，描寫他們的生活和心理狀態，展現孩童世界的繽紛生趣與豐富想像。另一半作品則改用全知者觀點描寫兒童與世界的關係、美好的童年時光，以及透過父母的眼光，展現天倫之愛。 　　泰戈爾二十三歲時成婚，而隨著孩子一一誕生，天真爛漫的孩童世界，讓他從中獲得許多感悟，《新月集》的一些作品就是這時期寫下的。然而，

在他三十五歲前後，他的妻子死去，他的愛女、愛兒也都相繼夭亡。這個可怕的陰憂籠罩在他身上，讓他做出了世界上最柔和甜美的情歌，他的靈魂變得更有力、更尖銳。後來，他文風一轉，去做頌神之歌，不再書寫情詩。 　　翻譯名家鄭振鐸把《新月集》與《安徒生童話集》相提並論。他說：「我喜歡《新月集》，如我之喜歡安徒生的童話。... 《新月集》也具有這種不可測的魔力，它把我們從懷疑貪望的成人的世界，帶到秀嫩天真的兒童的新月之國裡去。」 　　★本書特色： 　　1. 全新譯本傳達泰戈爾詩藝：自一九二O年代的名家鄭振鐸翻譯《新月集》後，市面上多以鄭的版本流傳。獲梁實秋翻譯文學獎的資深譯者余淑慧，繼《漂鳥集》之後，再

次考究與追摹泰戈爾散文詩的真髓，在形式上保留原詩句子複沓的特色，在長長短短的詩行之間，形成歌詠的感覺。 　　2. 添加譯註深入詩句背後的意涵：在文本之外，特別用註釋解析詩作的格律、中譯的遣詞用句，也說明涉及印度文化或文學典故的專有名詞，以及具有特殊意義的植物。 　　3. 《新月集》的文學傳承：當《新月集》從印度流傳到中文世界，也影響了中國現代詩派。譯序也考察《新月集》在中文世界的翻譯淵源與詩學影響。 　　4. 搭配精緻黑白插圖：特別邀請獲「全球插畫師200佳」的插畫家吳怡欣，為作品繪製插圖。． 　　★名家盛讚： 　　–在世界文學家裡，沒有一本詩集比《新月集》描寫兒童更好而且更美麗、真

切的了。母親永久的神祕與美，與孩子之天真，都幽婉溫和地達出了十二分。－－鄭振鐸 　　–泰戈爾著作之流行，之所以能引起全世界人的興趣，一半在於他思想中高超的理想主義，一半在於他作品中文學的莊嚴與美麗。他的著作在現今尤有特殊的價值；因為這個文明世界自經大戰後，已宣告物質主義的破產了。薩瓦帕利•拉達克里希南（S. Radhakrishnan），《泰戈爾的哲學》 　　–無論在印度文學或世界文學裡，泰戈爾的詩都是最讓人難以忘懷與溫柔的作品，展現了深沉和熱情的人性渴望。他在不停歇的創作之中，碰觸了各種主題，包括神祇與凡夫、永恆與剎那彼此的交互影響，以及無止盡處於變化之中的宇宙，搭配著不變的和諧因而具有

的弔詭。 　　由於他深沉敏感的、清新的、美麗的詩篇，透過高超的技巧，他用自己的英文把他詩意的思想，化為西方文學之中的一員。－－諾貝爾文學獎評審意見 　　–（在泰戈爾自己用英文翻譯的詩作裡，）有著細膩節奏，無法傳譯的色彩盛宴，……以及孟加拉原文獨具的韻律－－W•B•葉慈  

英文情歌無廣告進入發燒排行的影片

女人三十的正名傳？《乘風破浪的姐姐》的女性形象建構

為了解決英文情歌無廣告的問題，作者符煜君 這樣論述：

隨著經濟能力的提升，女性開始推遲走入婚姻。但社會仍會將「三十歲」作為一個標準，判斷女性的價值和事業上升空間。女性因被迫承襲傳統呵護的性別「本質」，難以自由實現工作理想。2020年，中國知名OTT平臺芒果TV也及時抓住了社會對職場女性關注熱潮，推出一檔名為《乘風破浪的姐姐》的「大齡」女性選秀節目。節目宣稱是在迎合對中年女性困境的強烈關注，希望借由嘉賓鼓勵當代女性，不論處在任何人生階段，都可以像「姐姐」一樣，擺脫社會的偏見，實現自身價值與夢想。本研究藉綜藝節目《乘風破浪的姐姐》關注「30+女性」人生關卡之機，探究工作、家庭、年齡與愛情議題下，女性形象/特質在當下「她題材」媒體再現裡的突破與限制。

本研究使用多模態的批判論述分析方法分析13期《浪姐》裡真人秀和與舞台.具體探究以下三個問題：（1）在「工作」、「年齡」、「家庭與愛情」三個議題下，「30+姐姐」分別再現什麼樣的女性形象與特質？（2）《浪姐》節目建構的「30+姐姐」形象是否再製父權對女性規訓？節目是否以及如何呈現對父權、資本主義意識形態的抗爭？從女性主義觀點來看，這些抗爭的意涵為何？研究結果發現，女性的職業突破過去大多從事非專業領域的形象，具備管理經驗的高層管理者和資深導師等高位階的形象也出現在節目中。在追夢的路上，她們突破自己，迎難而上。這些意涵都一反舊有媒體形象中被動、順從的女性特質，打破了女性柔弱、低能的刻板形象，展現出大

量剛強堅定的人物特質和自主爭取的行動策略。「30+姐姐」的情緒的支持和關照，豐富了女性親密關係的意涵。這些特質都打破了以往女性之間容易情慾嫉妒、勾心鬥角的負面印象。在性別角色差異上，女性的專業自信的形象雖因其戲份佔比得以凸顯，但男性與女性之間的角色分工並未發生實質的變化。這樣的性別分工也再製著關鍵時刻「男救女」的敘事模式，深化女性還是需要依靠男性的低能、脆弱形象。背後暗藏的是在《浪姐》的場域中，男性的權力地位仍是高於女性的父權意識形態。節目採用「黃金主體中心論」和「青春可追的行動論」兩種形象建構，以擺脫刻板印象裏，「大齡」帶來的衰老劣等和能力限制的隱喻。可受限於「女團」的選拔機制，姐姐都必須通

過苦練滿足表演要求，「青春可追的行動論」成為節目敘事的重點。姐姐看似透過成團拼搏追逐榮譽，發揮主體的專業創造性，但又被背後「青春」意識型態掌控，無法跳出年輕/衰老的二分法，「相形見老」的「30+姐姐」再次被邊緣化，居於次等的社會位置。「30+姐姐」隨著專精領域從業者身分增強相對削弱的是傳統形象中其妻子、母親的角色屬性。「30+姐姐」連結家庭的角色大量減少，整體淡化其傳統「賢妻」、「主婦」的身分附庸。但未從根本撼動女性與「母職」關係及意涵。愛情論述中的「30+姐姐」在多個場景中分佈不一，其形象在真人秀淡化，卻在公演舞臺突顯。這樣此消彼長的分佈使得「女性嚮往、依賴愛情」的形象最終未有淡化，也沒有衝

破原有形象。中國社會整體對「女性權益」的認知大致停留在第二波女性主義非常初階的階段。《浪姐》中的女性藝人自身具備的性別主體意識也未有彰顯。而其成長經歷也多受限與社會性別結構的制約。大多人展現的言語氣質仍趨於溫、淑；加之製作組客觀結構的條件也使得她們並未發展出更深入的女性主體觀點。這也是《乘風破浪的姐姐》展現的女性形象亦不可避免地受傳統父權限制，在部分領域落入窠臼的原因。

我愛NU’EST：締造逆襲神話的奇蹟男團

為了解決英文情歌無廣告的問題，作者MissBanana 這樣論述：

選秀重生，苦盡甘來！ 奇蹟男團NU'EST大勢回歸， 人氣爆棚逆轉勝   　　NU'EST出道於2012年3月15日，團名有著「創立新型態風格音樂」的深層涵意，為Pledis娛樂繼成功打造女團After School後首度推出的男團，由韓國成員JR、白虎、旼炫、REN，以及美國成員ARON所組成。   　　NU'EST亮眼的外型和唱跳實力，加上歌曲話題特殊，很快在當年新人團體中脫穎而出。一鳴驚人的出道曲〈FACE〉以青少年角度，反映校園暴力與霸凌等社會問題，其MV更累積觀看次數超過一億次。後來卻因進軍海外未能兼顧韓國市場，開始陷入低潮期，甚至一度瀕臨解散。   　　直到2017年，四名成員

參與韓國選秀節目《PRODUCE 101第二季》，以「砍掉重練」的心態，放下身段，重新當練習生，奮力一搏！出色的表現讓大眾再次看見NU'EST的魅力，人氣火速飆升，歌曲逆襲各大排行榜，聲勢高漲，終於在2019年2月全員合體發光發熱，以完整體正式在歌壇二次出擊，拿下各種冠軍，正式成為橫掃一位的大勢偶像。   　　本書完整收錄NU'EST出道以來的心路歷程，以及各個成員的超凡魅力。看團魂滿滿的NU'EST如何手牽手、肩並肩，以永不放棄的信念，勇敢追夢，終於走在花路上！所有不容錯過的精采內容通通都在這裡，邀你一同感受NU'EST的逆行奇蹟！   本書特色   　　◎逆行奇蹟！NU'EST成長軌跡 　

　◎完整揭密！五位成員帥萌魅力 　　◎非看不可！NU’EST年度大事記 　　◎粉絲專屬！NU’EST隨堂測驗

慢島劇團點唱機式音樂劇《夢醒時分》研究

為了解決英文情歌無廣告的問題，作者曾琬翎 這樣論述：

點唱機式音樂劇(Jukebox Musical)是指由現成流行音樂串成的音樂劇，以 ABBA 經典歌曲串燒改編而成的《媽媽咪呀》音樂劇即為最典型的例子，台灣近年 來也出現不少這種類型的作品。慢島劇團在 2012 年於桃園展演中心「鐵玫瑰劇場」 上演一場以陳淑樺的十六首經典歌曲串成的都會音樂愛情音樂劇——《夢醒時分》， 筆者以此作品做為研究個案，以蒐集點唱機式音樂劇相關文獻、訪談工作人員，並 分析文本及舞台做為研究方法，來探討點唱機式音樂劇的意義與價值，以及《夢醒 時分》中的音樂融入於戲劇之後的表現形式與意涵。經筆者研究分析之後發現，《夢 醒時分》劇作家將現有音樂歌詞視為對白，並重新詮釋與想像

，賦予這十六首現有 歌曲新的生命與意涵，再融入戲劇、舞蹈、燈光、舞台等戲劇元素，以音樂劇的外 在表現形式做為一個手段;透過作品向觀眾傳遞、交流其人生哲學及愛情觀，同時 向陳淑樺表達感謝與致敬之意的內在意涵，也彰顯出《夢醒時分》的意義與核心價 值。