荷詩詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決荷詩詞的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

荷詩詞進入發燒排行的影片

台灣六種特有原生花卉工筆畫創作之研究

為了解決荷詩詞的問題，作者宋姿璇 這樣論述：

摘要 本研究以傳統繪畫雙鉤填彩表現台灣特有原生花卉為主軸。第一章緒論說明筆者研究動機、目的及範疇 。第二章學理基礎瞭解古今工筆花鳥畫家之創作理念，學習其工筆花鳥畫筆墨技法、構圖形式及創作表達的意涵。第三章創作理念的建立，筆者學習花鳥繪畫歷程中，對詩、書、畫的特有領悟，成為創作的根本。第四章主要介紹筆者創作諸作品的解析及創作理念說明。第五章結論，總結全文並分享繪畫創作的心路歷程。 透過本研究筆者獲益有二：(一)、表現台灣特有花卉，有別於傳統臨摹，祈能寓寫生於創新。(二)、透過詩、書、畫合一創造個人風格，建立筆者個人對花鳥繪畫的美學觀。

蓮花再生的臺灣精神：林央敏的族群.地方.宗教書寫

為了解決荷詩詞的問題，作者楊雅儒 這樣論述：

　　出身嘉義太保的林央敏，為臺灣重要的本土文學作家、臺語文學理論建構者與臺灣民族運動推動者。他以《胭脂淚》為臺語文學留下第一部史詩作品，亦是臺灣文學史至今最長的詩篇，另以《菩提相思經》立下最大部的臺語小說長篇里程碑。〈毋通嫌臺灣〉一詩經歷改編傳唱，更是一代臺灣人認同的代表作。 　　臺灣文學青年學者楊雅儒，長年研究臺灣小說中的宗教主題，以林央敏為研究對象，探究其生命經驗、文學作品、文學理論與宗教哲思，透過縝密的文本分析與訪談，剖析林央敏如何透過創作與評論，譜寫臺灣面對的苦難與尋求再生之路。本書為其數篇林央敏文學研究之集結，藉由族群歷史、宗教修辭、地方觀察等面向，呈現林央敏的

長短篇創作與文學、文化評論的思考與內涵，發掘其中宛如蓮花再生哪吒的臺灣精神。 　　◎「火金姑台語文學基金」贊助出版  

「荷塘風起」系列-邱桂英水墨重彩創作理念及解析

為了解決荷詩詞的問題，作者邱桂英 這樣論述：

「荷塘風起」系列－ 邱桂英水墨重彩創作理念及解析 摘要 本創作以「荷」為主題，著眼於荷花之四時榮枯的生命現象來隱喻人生，並藉以體悟生命之可貴，進而愛惜生命，以豐富生命的內涵。 一、創作的動機 （一）主題創作動機：從荷之生進入保育與環境問題及社會現象一直到生命的輪替，生生不息。 （二）材料處理動機：由於個人喜好偏重使用重彩，想藉由膠彩及壓克力顏料，以及使用噴槍來製造肌理及氣氛。 二、創作理念依據 （一） 思想部份─以傳統詠荷詩詞及現今社

會現象為理念背景，如：周敦頤「愛蓮說」、潘妃步步生蓮花，反諷蓮本「出淤泥而不染」，現今卻有很多人願自動淪陷污泥中。 （二） 畫面結構部分─以傳統自然空間構圖手法或以電影剪輯「蒙太奇」、「分鏡」 手法處理。 三、學理基礎 以象徵主義及表現主義為主要學理基礎，色彩表現以色彩心理學為基礎。 四、內容形式 為展現作品內容的「時間性」和「敘述性」，以有東方形式風格的條幅及「圍屏」為主，茲敘述如下： 荷之圓舞曲─圍屏 荷之進行曲─條幅（捲軸）

荷之幻想曲─條幅（三連屏海幔式捲軸） 荷之變奏曲─條幅（捲軸） 荷之迴旋曲─條幅（框） 五、方法技巧 此系列作品以傳統水墨及工筆重彩的用筆用色，並加入不同畫材的實驗：如畫刀、壓克力顏料，注重背景肌理的處理，呈現作品多元化，嘗試創作屬於自己風格的花鳥畫。 荷之圓舞曲─工筆重彩、砂磨肌理。 荷之進行曲─工筆重彩、淡彩、揉紙肌理、冰裂肌理、積色肌理。 荷之幻想曲─工筆重彩、揉紙肌理、冰裂肌理、噴繪。 荷之變奏曲─傳統水墨、油畫

法、工筆重彩、淡彩、寫意重彩、滲墨法、揉紙肌理、冰裂肌理。 荷之迴旋曲─工筆重彩、揉紙肌理、冰裂肌理、噴繪。 未來發展 繪畫一直是醉心的志業，早先已將膠彩畫列入退休以後的生涯規劃，以「荷」為主題的水墨重彩創作的完成，將來更可以發展多元學習方式，無論是膠彩或重彩或水墨，只要內容需要，都可以開拓，並盼能加入發揚水墨畫、重彩畫及膠彩畫的行列。