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這兩本書分別來自避風港文化有限公司 和南方家園所出版 。

國立屏東大學 中國語文學系碩士班 簡貴雀所指導 李東霖的 黃俊郎流行歌詞研究 (2015),提出蔡依林歌曲推薦關鍵因素是什麼,來自於流行歌詞、異國風、化用典故意象、黃俊郎、周杰倫。

而第二篇論文輔仁大學 跨文化研究所翻譯學碩士在職專班 李根芳所指導 顏涵銳的 當ballad遇上「芭樂」-轉譯/多義的台灣流行音樂 (2010),提出因為有 文化研究、流行音樂、華語流行音樂、台灣研究、全球化、芭樂歌曲的重點而找出了 蔡依林歌曲推薦的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了蔡依林歌曲推薦,大家也想知道這些:

躍上主流:創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決蔡依林歌曲推薦的問題,作者陳律融 這樣論述:

  各位讀者,可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生?   喜歡流行音樂,該從何下手?沒有古典與國樂以外的學系,該從何處開始?想要以音樂作為職業,該如何行進?   一張專輯的產生需經過多道工法,若非特別研究,攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」,憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數,如何做到精簡又能明確表達其音樂性,必須經過一段時間的內化與經驗的累積,得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。   《躍上主流》以「音樂製作人」為主角,深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人,本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人:像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇,大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化;同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀;做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY;以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族(Baron Family)的 RayRay;好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN;Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO$H BEAT$;熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展,成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山;歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手,像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥(陳皓宇);善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔;滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏;將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆;以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡,個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。   《躍上主流》深度訪

問各位製作人,得到這些音樂人不同的觀點與思維,觀察到他們歷程秘辛之處,也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置?」、「如何在音樂產業生存?」時,得以擁有參考的指標。   翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事,他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲,有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂,或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊,其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們,深度探討其產業觀察與自身經驗,以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談,紀實梳理想法,這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考,以一線音樂人詮釋音樂新視野。   秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗,亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色   ★臺灣第一本音樂製作人引導指南,深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流   ★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人,用製作人觀點思考!   ★閱讀體驗再進化:AR擴增實境應用,帶你進入臥室製作的場景 名人推薦   蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO$H BEAT$ / Abao 阿爆(阿仍仍) / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥   北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦   音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

蔡依林歌曲推薦進入發燒排行的影片

大家會不會覺得,年紀越大、就越喜歡聽老歌呢?以前的歌真的比現在的好嗎?為什麼人會不由自主地喜歡老歌呢?其實這一切都是有科學根據的啊!
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#懷舊老歌 #時代的眼淚 #奇怪的知識增加了

黃俊郎流行歌詞研究

為了解決蔡依林歌曲推薦的問題,作者李東霖 這樣論述:

  流行歌曲作為現代文化的一種表達形式,有其顯著的時代性格;透過音樂與歌詞的結合,除了能了解當代的流行思潮,更為探知人們生活百態的第一手資料。  近年來在華語歌壇興起的「中國風」歌曲,作詞者為方文山,與黃俊郎同樣為周杰倫帶出的兩位作詞大將,但後者卻鮮少為人所知。黃俊郎的歌詞以多元的異國場域描繪、化用典故與故事意象、鮮明的角色刻劃等,將作曲者欲呈現的歌詞主題與場景,經過他深邃、精煉的文字筆觸「說唱」出來,飄散著濃厚的「異國風」。  第一章為緒論,分別揭示本研究之研究動機與目的、研究概況、研究方法與範疇等;第二章為黃俊郎簡介,就作者之經歷簡介與探討其歌詞的創作理念;第三章為黃俊郎流行歌詞的主題分

類,分別就「愛情類」與「非愛情類」進行論述;第四章為分析其流行歌詞的創作特色,有「濃厚的異國風」、「呼應歌曲主題的色彩運用」與幾項「美化詞境的表現手法」(化用典故與故事意象、並置式意念組合、蒙太奇式跳接手法、語意的超常搭配等);第五章就其作詞的形式技巧進行探討,從「靈活的用韻」與「修辭美學」進行分析;第六章就黃俊郎歌詞的流行原因與評論進行論述;第七章根據上述章節進行總結。  本研究經由探討黃俊郎流行歌詞,逐步解析這位尚未受到學術界發現的「歌詞鬼才」之文字功力。

我的流行音樂病

為了解決蔡依林歌曲推薦的問題,作者熊儒賢 這樣論述:

燒一把野火:照亮音樂的路 熱愛音樂是癮、是癖、還是病? 從台灣流行樂的鋒頭浪尖,到最本土又最國際的大獎之巔 她在台灣音樂產業中走出了獨特的一條路!   愛上了歌,註定無藥可救 因為活在流行歌裡的情懷,是永恆的!     「她的病,是一種貢獻,其病姿之好看,三、四十年來台灣流行音樂史上不作第二人想。」──李子恆     《我的流行音樂病》是資深唱片人熊儒賢的音樂筆記,從她任職於主流唱片公司到創立獨立廠牌,看台灣流行音樂的演變。     第一輯〈座標〉以城市為起點,帶我們以熊儒賢的視野看每座城市的音樂地景。   第二輯〈江湖〉談唱片公司、音樂生態、也談這些年來對音樂圈人事物的雜感。   第三輯

〈神遊〉選自《天下雜誌》獨立評論「聽台灣愛唱歌專欄」,談台灣重要的音樂人,也談對流行音樂圈有重大影響的人物事件。     光鮮亮麗的流行音樂世界背後並非只有八卦,熊儒賢以幕後製作唱片的經驗,以及自己對流行音樂的病愛觀,帶我們一覽數十年流行音樂風格嬗遞、業界生態見聞,以及對於流行音樂的個人觀察。     在最好的時光裡,她見證了偶像、巨星,與實力唱將的誕生   當唱片業面臨轉型,她開墾一片有機的音樂之田     音樂是文化、生活,是我們的地景   台灣的流行音樂地圖,已然打開了多元的圖像   本書特色     • 台灣唱片史上最好的年代裡,無數重要流行音樂專輯幕後推手的音樂生涯自述。   • 一

覽數十年音樂產業故事、業界生態與見聞,以及知名音樂人的幕後小故事。   • 《天下雜誌》獨立評論「聽台灣愛唱歌」專欄精選文章,以專業角度分析流行音樂重要的人事物。   感心推薦     雲門舞集創辦人 林懷民   公廣集團董事長 陳郁秀   金曲獎創作者、製作人 李子恆   電影導演 侯季然   金曲獎創作者、製作人 陳秀男   跨界王 黃子佼   知名美術設計大師 蕭青陽   (依筆畫排序)

當ballad遇上「芭樂」-轉譯/多義的台灣流行音樂

為了解決蔡依林歌曲推薦的問題,作者顏涵銳 這樣論述:

摘要:  二零零一年,台灣歌手周杰倫發行第二張專輯「范特西」,當時他第一張專輯已經成功大賣,並且因為採用突破、領先亞洲各國樂風、率先在饒舌、二拍舞曲和情歌之間找到融合,而受到兩岸三地以及日、韓樂界的歡迎,這第二張專輯在許多人的期待下誕生,但是作者一位在台灣流行樂界擔任作曲工作的朋友(曾為李玟創作暢銷曲),在聽了該專輯後,批評道:「他這張專輯好芭樂」,當時筆者不懂這個字的意義,以為他是說專輯寫得很爛。但這張專輯發行後,依然大為暢銷,評價也不錯,如果真的要挑缺點,可能就是它的曲風延續了上一張的風格,沒有太大的突破。在那之後,「芭樂」這個字,開始出現在台灣的大眾媒體,慢慢的,作者才隱約瞭解它是個外

來語,但還是無法清楚說出它的涵義。從這之後,「芭樂歌曲」開始越來越常在台灣的流行樂界使用,而同一時間,台灣的流行音樂種類(music genre)也隨著「春天吶喊」、「海洋音樂季」等戶外演出活動的興盛,以及更多海外長大的華人回台投入音樂創作、演出、獨立唱片製作、發行的音樂活動和表演場所、樂團的出現,而顯得更豐富。這中間究竟有什麼關係?芭樂歌曲一詞究竟指的是什麼?如果它不是指口水歌或是品質較差的歌曲,那它真正的意義是什麼?又是從什麼地方引進?引進這個字,具有什麼樣文化上的意涵,並帶來什麼樣的影響?而「芭樂」一詞的使用,和台灣流行樂壇的多元化之間究竟有什麼樣的關聯?這篇論文試圖從文化研究的角度來探

索一個音樂術語的引進(翻譯),所觸及屬於文化翻譯的諸多層面,及其背後所象徵的文化意涵。 本論文試圖從文化理論的角度,去探討這種操弄語言所達到的音樂文化革命。藉此看到引進此ballad一詞的發起人,如何進一步引進美式搖滾流行音樂的價值觀,進而對台灣情歌主宰的音樂市場進行批判,並讓饒舌樂、後龐克等美式樂種在台灣流行樂的市場上獲得生存的空間,改變華語流行歌的類別比重,進而造成現今華語流行歌一改九零年代前,大量以慢速歌歌為主打歌的現象,成為舞曲和饒舌樂(包括周杰倫式饒舌歌曲)為主,情歌居次的現象。畢竟,語言文字的使用和其使用者所處的文化環境是無法脫離的,使用者使用特定字彙,正透露了其字彙背後的意識型態

,本論文希望就此進行當代文化研究的論述。