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練習不聽話：30代女子的心靈獨立之旅，成就自己，也找回剛剛好的母女關係

為了解決赫怎麼念的問題，作者劉馥寧（芬妮Fannie） 這樣論述：

　　不聽話，是我對人生負責的第一步！ 　　「療癒系說書人」芬妮Fannie首本作品 　　記錄蛻變歷程的淚與笑、暗與光、恨與愛    　　三十年來，在母親悉心栽培之下，芬妮按部就班地完成求學、結婚、生子等各階段大事。她從來不曾懷疑過母親的安排與社會的期待。高學歷、好工作、適婚年齡出嫁、適產年齡得子，都讓母親臉上有光，也符合傳統世俗眼光的欽羨。    　　日子確實過得順風順水，母親功不可没。然而一宗鄰居人倫慘劇意外成為她人生的破口，造成倉促搬回娘家的芬妮與母親衝突迭起：    　　◆ 我想好好痛哭一場，卻被告知要立刻振作…… 　　◆ 我需要時間與低潮共處

，卻被期待要一絲不苟地打理生活細節…… 　　◆ 我的負面情緒渴望全然地被接納與包容，卻只得到忽略或苛責…… 　　◆ 事情未必是我的錯，為什麼總要我當先低頭的那個？    　　失眠、焦慮症、陰道炎紛紛纏身，還得苦撐著工作育兒兩頭燒。然而就是在這樣的低谷中，她看見了情緒素養的缺乏，長期以來總是被告知：好事不值得讚美與肯定，壞事更不需要放在嘴上說，彷彿任何一點情緒的洩漏，都會造成品格上的缺陷。    　　芬妮終究認出了在壓抑與隱忍之下，那個乖巧又努力的女兒，日漸稀薄的自我。於是她開始練習聽從內在的聲音，知道唯有打破家教與社會框架立下的慣性與限制，才能透過縫隙把自己一滴一點地找

回來。    　　這趟心靈成長與禮教反動之旅，芬妮走得跌跌撞撞，與其說是跟母親的對壘，更像是內外在自我的兩人三腳。唯有身心都成熟獨立，才能踏實擔起人生的諸多角色，理清不同的關係界線，並在正視恐懼與挑戰時，看見陰影中潛藏的愛與祝福。   感動推薦   　　王意中（王意中心理治療所 所長／臨床心理師） 　　仙女老師余懷瑾（作家） 　　周志建（資深心理師、故事療癒作家） 　　尚瑞君（作家、講師） 　　林佳樺（作家） 　　葉妍伶（未來鑄造空間創辦人） 　　劉中薇（知名作家／編劇） 　　──感動推薦（依姓名筆畫排序） 好評推薦   　　我們不想

要成為母親的複製品，卻又從媽媽身上 ，看見愛是如何的滋養，又是如何的一刀兩刃。讓人感受彼此的存在，卻又矛盾受傷害。──王意中（王意中心理治療所 所長／臨床心理師）   　　她在閱讀中得到強大的能量，找到生命中的解答；她在書寫中釋放壓力，勇敢地自我揭露。面對千古不變的議題，她抽絲剝繭帶著我們解開愛的｢家｣鎖，讓愛自然地流動，享受與珍惜。 ──仙女老師余懷瑾（作家）   　　在我成為母親，開始寫教養專欄之後才知道，很多母女難相處，更多母女是不知道如何相愛！ 　　如果妳跟母親有心結難解，有愛卻在代間中迷路，來看這本書，可以開啟妳們母女和解，而走進彼此心中好好相愛的契機。

──尚瑞君（作家、講師）   　　作者年輕時對母諸多順從，但中年時由心理分娩出全新的自我，此時親子間拉扯力道甚鉅，作者在文中提起自己一生、只受過母親體罰兩次。然而有時語言更扎人。 　　觀完全文，赫然翹翹板另一端，坐的是自己。──林佳樺（作家）   　　芬妮毫不掩飾，真誠書寫母女間的相愛相殺，若說生孩子有什麼神聖之處，應該是芬妮本人的二次誕生，重新擁抱母親，最終與自己和解。恐懼與愛，有智慧的芬妮終究選擇了愛，也帶領讀者看到了愛的樣貌。──劉中薇（知名作家／編劇）   　　芬妮用她的書回答了我的問題：為什麼有些人成就超群但自我價值感超低？ 　　媽媽是

最強大的催眠師，媽媽如何嚴格地評鑑孩子，孩子就如何苛刻地挑剔自己。那些「我知道你可以更好」的勉勵話都成了「我知道我還不夠好」的內心話。 　　練習不聽話吧，傾聽內心最真實的聲音，體會內心最真摯的感受，擁抱內心最真實的自己。──葉妍伶（未來鑄造空間創辦人）

赫怎麼念進入發燒排行的影片

原住民文學中的同志書寫—以原住民族文學獎得獎作品、 《月津》、《山地話/珊蒂化》、《我長在打開的樹洞》為例

為了解決赫怎麼念的問題，作者陳妍融 這樣論述：

「原住民同志」涵蓋族裔和性少數兩個不同的社會群體，社會的差異關係構成群體，具有特定的集體性，在高度分化的社會中，每個人都有著多重的群體認同。「原住民族裔」與「性少數群體」亦是在不同的社會關係過程中形塑而成，群體間並無一致的身份屬性。認知到人屬於不同社會群體的差異，重視群體內的差異，並非偏差的 在，才能望見自由民主的社會中壓迫與不正義依然 在，更能體現社會解放運動的價值。社會科學、性別與人類學(民族誌)領域的相關的研究中，已有以「原住民同志」作為思考面向之論述，尚未有研究者自文學的視角觀看與分析。近年來，以此群體作為創作題材之文本紛沓而至，其作品不只呼喚了群體內的差異，也召喚了外部群體的社會迴

響。「文字」作為一種載體，自黨外時期即承擔訊息的傳播，原運世代的報導 文學凝聚群眾力量，至當代與各式社會群體之議題有所呼應，都提供一個發聲 場域。除過往典型單一的的文化書寫，近年來原住民族文學之內涵開始出現不 一樣的身影，脫離抗爭壓迫的書寫，開始有較多「個人」的生活經驗。「敘述」在心理學的概念中有「療癒」的作用，透過文學創作將身體或心理的經驗 符號化，是一種象徵化的藝術，能在精神與想像中有療癒之效。因此本論文希 望透過「原住民同志」尋找原住民族文學的多重視角的閱讀。思考並回應以下 面向:一、擁有原住民族身份的同志，如何解讀自身與群體的差異。文本多以 個人相關經驗的題材進行書寫，展開其個人的當前

生活的文化 述。文本內 述之經驗均放入「成長」的脈絡觀看，透過書寫成長療癒自身，或使自身得到 成長，如:卑南族馬翊航《山地話/珊蒂化》和太魯閣族程廷《我長在打開的樹 洞》。二、關注並分析原住民族文學獎得獎作品與卑南族巴代《月津》中「原 住民同志」樣貌的呈現;原住民族裔/群體下的差異身份—性少數。探討在族群 認同的概念下，其差異在作品中之呈現。最後，探討文學作品如何同時豐富台 灣原住民族文學與同志文學的相關論述。

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決赫怎麼念的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

張翎《勞燕》中歷史與空間建構研究

為了解決赫怎麼念的問題，作者盧俞潔 這樣論述：

張翎身為海外移民女作家，於2017年出版的長篇小說《勞燕》，書寫了中國在第二次世界大戰時，「中美特種技術合作所」（Sino-American Special Technical Cooperative Organization，1943年至1946年，後簡稱中美合作所）這一機密型的抗日機構，其成立期間與其後的故事。小說裡透過三名男性角色──美國牧師比利、中國士兵劉兆虎與美國軍官伊恩──以及兩隻狗，作為回憶的主要敘事者，並以女性角色姚歸燕作為其凝視對象，交錯書寫這段由鬼魅話語與報導、書信等史料構築而成的故事。關於中美合作所這一機構，由於在對日抗戰期間始終是機密性質，因此其任務的真實內容，直到戰

爭結束後才撥雲見日，然而因為政治立場的緣故，中美合作所在海峽兩岸有截然不同的形象與說法。在對岸1961年出版，大為通行的《紅岩》這部小說中，中美合作所被描述為監禁、偵查共產黨人為目標的特務機構。《勞燕》作為「中國第一部涉及美國海軍秘密援華使命」的文學作品，與《紅岩》一書顯然構築了全然不同的歷史敘事，更可見作家以書寫建構歷史的意圖。本文以新歷史主義作為主要方法，探究《勞燕》一書中張翎的歷史建構；再以魔幻現實主義、現代主義等視角，探析其鬼魅敘事的手法與意圖，並以人文地理學的視角，進行小說中空間建構的研究。期望從以上的探究過程，以《勞燕》一書，標舉出張翎身為海外華語語系作家的座標地位。