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南洋讀本：文學、海洋、島嶼

為了解決走近英文的問題，作者王德威,高嘉謙 這樣論述：

走近南洋「風土」、「人文」最重要的文學讀本 藉過去百年記錄、想像南洋經驗； 觀察華人與自然風土、地緣政治和歷史文化的互動生成， 建立認識華文文學的新框架 全書收錄80位作者，82篇文，文本包羅廣闊，文字試煉多元。   王德威（哈佛大學講座教授）、高嘉謙（台大中文系副教授）主編 ＝本書特色＝ ★以海洋—海峽、島嶼—半島為觀照，取文學作為航道，文字貼近風土為構想，透過不同地理意義下的路徑、視角，深度閱讀近現代東南亞迥異的人文地理、歷史文化脈動。 ★選文具代表性，跨越文類、國別及語言限制：本書的編選，以華文寫作為主，兼及馬來文、印尼文、英文、淡米爾文翻譯的文本，文類不拘，文言白話兼具；同時

不以國別／國籍作為選文分野，含括東南亞在地寫作，中國—香港—南洋的南來北歸書寫，台灣、歐美的熱帶文學與離散文本。除了選文的代表性，亦是對常見讀本的文類、語言限制的跨越，期待透過更開闊的南洋文本，帶來迥異又貼近風土的南洋世界觀。 ★名家引導，熟悉文本脈絡：每篇文末撰述簡要題解、作者簡介，引導和方便讀者進入文本的情境脈絡。 ＝叩問南洋＝ ★南洋在哪裡？——起自明末，泛指中國南方沿海區域，以及南海區域的中南半島、馬來半島、群島還有無數島嶼——即今日的東南亞。 ★下南洋謀求生路——明代人口膨脹迅速，因此東南沿海的許多人只能持續往南、往西謀求新的耕地與住處。他們搭船到中南半島沿海、菲律賓群島、印尼群

島等地經商、做工，甚至與當地人通婚、定居。 ★往昔東西殖民競逐所在，今日國際政經必爭之地——直到二十一世紀，「南洋」這個區域，依然是中國與世界交鋒的核心場域，南沙海權、一帶一路、新南向等操作此起彼落。 ＝關於本書＝ 南洋曾是華人移民海外的首選，東西殖民勢力競逐的所在，海上絲路通往印歐的必經之地，革命起點或流亡的終點，華洋種族、文化交錯的舞台。 《南洋讀本》共分四輯： 半島——唐山加南洋，異國裡的中國情調 中南半島的深山、叢林與河流承載著動人心魄的歷史故事，抗戰時期華人機工、森林裡的戰士枯骨、金三角反共救國軍基地，還有馬來膠林深處的左翼勢力。半島各處分布大大小小的華族聚落，泰國南部的最後

一批馬共有家難歸。州府吉隆坡五方雜處，演繹一代移民悲歡離合…… 海峽——商家、兵家的必爭之地 南洋海域航道縱橫，馬六甲海峽兩側的港口城市皆因地利之便興起，亦為華裔聚集重鎮。晚清民國人士經此流亡，都曾留下詩文。三〇到五〇年代，馬來和印尼殖民地華裔青年如王嘯平、黑嬰、韓萌經新加坡回到祖國參加革命，不同世代文人選擇在此安身立命，也是海外會黨與革命力量的發源地。 海洋——南洋風土最後的歸宿 在太平洋和印度洋間，海上絲路遠比陸上絲路繁忙，到了二十一世紀因為中國大陸政權一帶一路計畫從而受重視。 當神州大陸不再是安身之地，文人志士四處漂泊、流寓他鄉，康有爲、丘逢甲、邱菽園、許南英、郁達夫……成爲現代中國

第一批離散者，那是怎樣的情景？ 島嶼——華人踏足過最遠蹤跡 南洋海上有超過兩萬五千島嶼與群島。婆羅洲是旅台馬華作家李永平和張貴興的創作原鄉；蘇門答臘島與郁達夫生死之謎畫上等號，太平洋戰爭期間台籍志願兵陳千武輾轉新幾內亞和爪哇，越南外海的富國島曾經收容最後一批國共戰爭撤退的孤軍，南沙群島慈母灘上被遺忘的守軍鬼聲啾啾…… 「南洋」是華語世界，也是非華語的世界；是「人間」的世界，也是風與土、山與海的世界。  

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平面錯視技法於3D地景藝術之設計應用研究

為了解決走近英文的問題，作者蔡宜茜 這樣論述：

3D地景藝術是運用視覺經驗中的錯視現象為基礎延伸而來的創作模式，使用了變形藝術中的透視變形。當觀賞者透過鏡頭從特定視角往作品看過去，才會看到圖像原貌以正常透視呈現，這就是3D地景藝術的特性─「透視修正」。3D地景藝術的視覺效果新奇，具有互動性，但實際創作時，卻有圖像透視變形轉換困難且各創作者的繪製方法迥異，未見標準化等問題。本研究旨在探討平面錯視技法於3D地景藝術之設計應用，故以文獻探討透析3D地景藝術透視變形技法的視覺原理，結合電腦繪圖將透視變形原理數位化與系統化，建構一套創新的轉換系統─「透視變形系統模組」，並研發可針對四種不同形式之牆面組合的透視變形技術，再以兩款海洋教育繪本插畫為樣本

，導入透視變形系統驗證實用性。研究最終結果證實經過以下兩類型個案：(1)四種不同牆面形式以及(2)三面牆的四種不同立面夾角之應用測試，皆能在特定視角以相機還原創作的原貌，達到3D地景藝術的視覺效果，證實本研究的設計具有泛用性。透視變形系統模組因數位之便，故創作可以重複再製，抑或同一張圖像進行不同視角的調整變形，機動性極高。綜觀上述成果，本研究研發的透視變形系統模組可以為3D地景藝術的創作層面與應用層面提供具體且實用的創新工具和應用參考。

成為人以外的：臺灣文學中的動物群像

為了解決走近英文的問題，作者余美玲,楊翠,馬翊航,李欣倫,葉淳之,廖偉棠,蕭義玲,范宜如等 這樣論述：

動物不只是「動物」，而我們也不僅僅是「人」！ 卸下生而為人的優越，理解、包容並交付愛予「牠」們。 探訪臺灣文學中最深情的動物與人文書寫。 　　從歷史到文化，聊動物談生命；引介文學裡之動物形色，呼喚牠們現身吶喊， 　　在流動的共感中，體現不同視野的島嶼萬物。 　　長久以來，動物在人類「大寫的歷史」中，往往不是被異化，就是被邊緣化，牠們是珍奇猛獸、是工具幫手、是貼心寵物、是食物獵物，唯獨不是牠們自己。 　　動物在人類文學作品裡，從未缺席。隨人類文明進程演繹，生態思潮脈絡浮現，在文學的牽引下，19位作家學者各別邀請文本背景中的動物輪番上陣。以時間軸序，爬梳臺灣文學中的動物書寫，從動物作為工

具、商品、符號到成為主體；輔以空間視野，環顧各族群文化、探究不同類型題材、囊括藝術創作中之動物百態。更收錄「他山之石」專欄，對照日本、中國、馬華、香港等地文學裡的動物書寫，體現人與動物關係的普遍性和地域性。本書中各式動物形象、生命寫照、互動情感、符號象徵，都映照出人與「人以外的」——動物們的存在和真實狀態。當人類學習平等正視一切，才能為了人以外的，成為更好的自己。 　　如何能「成為人以外的」？……它是一種超越人類中心主義的願景；也是一種指向後人類時代，人與他者界線流動的狀態；除此之外，它也同樣指向那些在自然大化之下，「成為人以外的」生命們，牠們同樣具有情感與性格，我們與牠們同死共生。——黃宗

潔｜本書主編 　　如果文學能使我們稍稍謙卑自省， 臣服退讓、看見萬物有靈，理解人的蒙昧，我們就能認知其實怪物就是此生與各種生命形態交會並且曲折構成的、不完整的自己，也許我們也會明白，那難解不可測的、深淵的目光無意吞噬誰。――柯裕棻｜作家 本書特色 　　☉ 國立臺灣文學館｜動物特展 　　蒞臨展間，穿越時空。透過神話、詩歌、小說、散文、童話等動物文學，以大型情境藝術裝置、動態捕捉互動技術，開啟成為人以外的種種可能。 　 　　☉ 島嶼臺灣｜在地動物導覽指南 　　時序橫跨清領日治、工業革命後、經濟起飛直至今日的臺灣；撰寫者囊括學者、詩人、小說家、藝術家；類型涉及科幻、奇幻、繪本甚至藝術創作和裝置

，文學動物形象依序現身。 　 　　☉ 喜愛動物、生命、生態書寫之讀者｜必讀書目 　　擺脫人本之史觀，以文學流動筆觸，敘寫各種動物生命的喜樂與悲哀。  

隱忍與批判——徐冰當代藝術創作研究

為了解決走近英文的問題，作者吳志銘 這樣論述：

徐冰是一位遊走於東西當代藝術的，國際型藝術家，他的藝術創作從中國大陸動盪的年代中成長，北京到美國紐約，徐冰處於不同的環境中，藝術上都能獲得巨大成功和反響，於1999年徐冰獲得美國麥克阿瑟天才獎，證明其真正被國際受接受。筆者將從1979年後的「中國當代藝術」出發探析中國當代藝術家——徐冰藝術創作之餘中國當代藝術的借鑑和啟示。二十世紀七〇年代末至八〇年代，中國當代藝術運動諸如「星星美展」、「85新潮」隨之展開，並湧現出一批有影響力的當代藝術家，如黃永砯、穀文達、艾未未、蔡國強和徐冰等，其中藝術家徐冰毫無疑問已經成為了中國大陸最為重要的藝術家之一。首屆「威爾士視覺藝術獎」評價徐冰說「徐冰是一位能夠

超越文化界線，將東西文化相互轉換，用視覺語言表達他的思想和現實問題的藝術家」這樣的評價也側面印證徐冰的觀點，因其自稱以思維的突破為主要創作方向，但徐冰藝術創作中實則還蘊藏著「禪思想」、「隱喻」、「批判」以及藝術家的「隱忍」等內涵，這樣的蘊藏的思想，顯露藝術家性格的同時，也側面揭露「批判性」和作品外在搭配，對作品最終詮釋可能性的影響。本論文將首先結合文獻資料，平鋪直敘徐冰本人及其藝術創作，與大時代下中國當代藝術的梳理，通過實例論證研究徐冰的重要性；其次，將從上文所引申出的特性深入分析，展開三個方面禪思想、隱喻和批判以及藝術創作中的心境，這是本論文通過探討所得出三個徐冰藝術創作給予當代藝術發展之啟

示的重要部分；其三，將徐冰藝術創作與同時代相應背景的藝術家進行參照；最後，綜上所述，論述分析徐冰對於中國當代藝術的關聯和脈絡，結合各界對徐冰正負面評價，並得出徐冰藝術創作對中國當代藝術的啟示與借鑑，即「隱忍」、「隱喻」、「批判」和「不可明說的默契」等內涵在藝術創作中的重要性。