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進入研究所 英文的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦崔正淑寫的 高階英文寫作課:精雕句法、段落,GRE寫作大師帶你完成論文攻上英文寫作巔峰 和蒂許.奧森瑞德的 環遊世界我們這一家:漫遊地球尋找心的歸屬都 可以從中找到所需的評價。

另外網站核能研究所也說明:原子能委員會為我國原子能業務主管機關,負責國內核能電廠、核子設施及輻射作業場所的安全監督。除嚴格執行核能安全管制、輻射防護及環境偵測,妥善規劃放射性廢棄物 ...

這兩本書分別來自EZ叢書館 和向日葵傳媒有限公司所出版 。

國立成功大學 建築學系 陳世明所指導 王羿霖的 場域實踐型建築與環境營造人才的培育-以學生參與臺南市六甲區林鳳社區營造為例 (2021),提出進入研究所 英文關鍵因素是什麼,來自於大學社會責任、場域實踐學習、建築教育、參與式規畫、鄉村社區。

而第二篇論文實踐大學 媒體傳達設計學系碩士班 陳威志所指導 廖婕安的 《日常實踐》—— 從潛意識出發探討影像創作行為之研究 (2021),提出因為有 場域、慣習、共時性、底片攝影、觀念藝術的重點而找出了 進入研究所 英文的解答。

最後網站進入00大學就讀研究所" 這個句子的翻譯- 翻譯: 這個的英文怎麼 ...則補充:第十二名成績畢業從大學畢業後,進入00大學就讀研究所. Graduate from the university with the 12th , into the 00 University to master's degree

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了進入研究所 英文,大家也想知道這些:

高階英文寫作課:精雕句法、段落,GRE寫作大師帶你完成論文攻上英文寫作巔峰

為了解決進入研究所 英文的問題,作者崔正淑 這樣論述:

GRE分析寫作 5.5 高分! 超越美國研究生英文寫作功力 5大高階句型|3類文體分析|5大寫作原則 英文思考邏輯,告別中式逐字翻譯 精煉文字、細修句法,臻於完美的英文寫作   適用基礎英文寫作、 GRE、SAT、TOEFL、IELTS寫作測驗、 專業學術論文寫作。     攻上英文寫作巔峰的五大策略     ★ 句子結構極致美感   主要/從屬子句區別意義輕重。對等關係表現完美均衡。分詞構句簡潔俐落。     ★ 精準用字,斷捨贅詞   掌握相似詞細膩差異,省略非必要修飾語。善用「具體」詞彙,論述強而有力。     ★ 標點符號畫龍點睛   正確標號點綴高級寫作,聚集閱讀焦點,秒讚吸引讀

者目光。     ★ 優劣寫作分析   新聞翻譯、學術論文、批判寫作優劣比較範例,應戰各式寫作脫穎而出。     ★ 英文思考邏輯   歸納常見文法句型,道地英文表達思維,告別逐字翻譯的中式寫作。   英文學界權威指定推薦     黃玟君|國立臺灣科技大學應用外語系副教授、英文教學專家   本書涵蓋高階專業寫作的各個重要面向及細節,包含標點符號、字詞辨正、文法句構、邏輯思考能力等,內容詳盡且實用。身為大學教授的我常大量使用英文寫作,本書也使我獲益良多!     廖柏森|國立臺灣師範大學翻譯研究所教授、《英文研究論文寫作》系列作者   學術英文寫作難學更難精,有太多的「眉角」不是靠自己埋頭苦寫就

能學成。本書提供高階的句構分析和寫作技巧,包括如何辨析字義、修辭造句、謀篇布局,進而產出邏輯結構嚴謹、立論簡潔明確的英文篇章,值得國內學子深究學習。此外,作者赴美攻讀博士並成為英文寫作專家的歷程,也為本書增添傳奇色彩,興起讀者「有為者亦若是」之壯志雄心。     蕭志億(派老師)|企業指定多益名師、《New TOEIC新制多益必考滿分密技》作者

進入研究所 英文進入發燒排行的影片

本集主題: 油畫創作展 馬如龍(馬俊麟)專訪
  
▲「我心中的宇宙,宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像,試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
  
▶自小立定志向◀
  
  從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾,幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫,到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫,國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組,進而對於油畫與純藝術感到興趣,從高中到大學,馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛,持續以人像作為創作主軸,發展一系列的作品。在進入研究所後,他開始思考自身創作的符號與特點,開始觀察與分析藝術市場。
  
▶人像創作的起點◀
  
  進入復興商工西畫組,馬如龍便喜愛上畫人物,以身邊同學為對象,以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期,仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題,畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態,描繪都市中人們空殼般度日,人物姿態各異、四周擺放無意義的水果,形成荒謬組合的眾生相,展現年輕一代有些輕蔑的態度,以及被現實困住的狀態,並在創作時提出「為什麼我們是人?」這樣的疑問,反思自己創作的初衷。
  退伍後工作兩年還未考取研究所時,存了一些錢才重回創作之路的馬如龍,面對睽違三年的創作,試著用一種重新出發的角度來創作,利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後,馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡,以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中,他認為觀者在閱讀作品會有困難,似乎無法解讀、易被忽略,希望作品之間具有串連性,因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性,這樣的探討過程為此次展覽的前言。
  
▶關於孤獨◀
  
  因家庭的關係,馬如龍在成長的過程當中,有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人;孤為喪父的兒童,獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的,單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely,縱使周遭有人,個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主,展現都會中一種「無」的狀態。
  作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌,孤獨則是飽滿的,是莊子說的『獨與天地精神往來』,是確定生命與宇宙的對話,已經到了最完美的狀態。這個『獨』,李白也 用過,在〈月下獨酌〉裡,他說:『花間一壺酒,獨酌無相親;舉杯邀明月,對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨,他不需要有人陪他喝酒,唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰,會產生一種『振衣千仞岡,濯足萬里流』的感覺,沒有任何事情會打攪,那是一種很圓滿的狀態。」。
  
▶衍伸為太空狀態◀
  
  馬如龍認為在太空系列創作中,他並非強調太空的美好或夢幻,現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空,其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌,他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題,大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死,也許過程中有家人的陪伴,但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家,他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
  人類因為好奇而不斷往太空進行探索,想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程,馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在,人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌,堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實,也並非真實的狀態。
  
▶畫面中的象徵符號◀
  
  在太空系列的作品中,馬如龍將氣球帶入畫面當中,除了具有提升畫面彩度的功能,他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球?」,這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球,代表美好與希望、帶給人喜悅,是一種慶祝與童年的象徵,卻也短暫而易逝。現實當中,溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空,遑論飄浮。在畫面中,無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的,像是孩提時的繪畫初衷,也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
  馬如龍認為,精神上不安定與渴望逃離,卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心,而太空人在太空中展演的小荒謬,也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷,甚至帶點不知所云,表現出我們所處的世代與現狀。
  
▲馬如龍以人像結合宇宙,展現孤獨與寂靜,表現藝術家創作的狀態。
(文:金車文藝中心)
    
    
馬如龍簡歷:
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
  
重要得獎記錄:
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
  
近期展覽:
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
        
     
策展單位: 金車文藝中心
展出日期:0107-02/26
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車南京館地址:台北市南京東路二段1號3樓

場域實踐型建築與環境營造人才的培育-以學生參與臺南市六甲區林鳳社區營造為例

為了解決進入研究所 英文的問題,作者王羿霖 這樣論述:

在大學社會責任計畫的引領下,諸多學校無不將學生投入於場域中學習,但在文獻爬梳的過程發現,針對學生參與地方治理的研究並不多見,最常見到的是針對大學與地方協力合作的成果研究,而作為協力合作中的主要參與者-學生,其在互動過程中角色之自明性往往淹沒於「大學」或「團隊」的概念中;因此在強調「人才培育」與「在地連結」的大學社會責任計畫下,我們不應偏重「實踐成果」或「學生學習」任一方面的研究,而是要將學習與實踐合併觀看,並且是建立在基於學生視角的觀點下。  本研究立基於研究者自身於林鳳營場域中兩年半的實踐經驗,搭配場域合作夥伴-林鳳社區的訪談紀錄與文獻整理,意圖探討:大學社會責任發展下場域實踐學習的研究方

向、學生與地方的互動模式、學生實踐學習背後的促成機制、學生與地方互動不同階段下的角色意義。本研究成果如下:一、 研究者以自身實踐經驗提出實踐學習的三個階段-探索階段、個人行動階段、協力共創階段;其中探索階段著重在找尋學生自身於場域的立足點;個人行動階段著重在與地方社群建立信任關係,並找到一個能以學生專業著手處理的地方需求;協力共創階段則著重學生與地方共同行動、共同學習、共同成長。二、 上述三個階段的轉捩點在於學生與地方互動的關係變化,在一開始的探索階段,學生與地方尚未有所互動,重點在於地方人士願不願意「接觸」學生;個人行動階段學生已進入場域,但學生與地方仍處磨合期,可能成功邁進下一階段也可

能失敗;協力共創階段學生與地方基於彼此信任的關係下,共同學習、共同成長。三、 支持學生在場域中實踐的促成機制亦十分重要,尤其是學校端在課程的規畫上,不同實踐型課程間要彼此形成一個架構,循序漸進地引導學生進入場域,且也要能提供足量的專殊化課程,應對不同階段學生學習所需;另一個屬於學校端不可取代的機制便是對話平台,對話平台可以依附在學校課程、論文討論、計畫會議上,透過與有場域經驗的師長互動,方能協助學生釐清場域中的種種困境。

環遊世界我們這一家:漫遊地球尋找心的歸屬

為了解決進入研究所 英文的問題,作者蒂許.奧森瑞德 這樣論述:

  「我有個主意。」   如果你的配偶建議你賣掉房子,將家具存放在倉庫,帶著三個稚齡的孩子去環遊世界,你會怎麼說? 蒂許說:「謝謝你先提出來。」   在這本親密的遊記中,蒂許分享了她的家庭如何以非凡的方式環遊世界,親眼目睹他們一直想探索的地方。她記錄了從中國到新加坡、澳大利亞、烏干達、法國、克羅埃西亞等地的全球旅程,此外,還有令人口水直流的美食、令人驚嘆的景點、火車時刻表、在世界各地帶孩子自學。世界意識也教導了我們這些居民認識了我們稱之為家的地方。   從在泰國放天燈到體驗辛巴威的異鄉人社區,蒂許邀請讀者與她一起在全球各地徒步旅行,而且無需支付門票。探索值得了解的人、地點和故事。歸屬於熟

悉卻又離家的感覺。並找到旅行癖和滿足之間的平衡。「旅行教會了我平凡、紮根和安穩是一種祝福。」她寫道:「它可以在全球任何地方找到。」 佳評如潮   許多人都有這樣的夢想:把繁瑣日常拋在後頭,到世界各角落旅遊一年。蒂許.奧森瑞德和夫婿卻真的選擇起而行逐大夢,還帶著三個小孩!在這本率直、風趣和刺激的旅遊記事裡,蒂許讓我們知道,我們可以結合冒險的熱血和家人的愛。」——《紐約時報》(New York Times)暢銷書《過得還不錯的一年:我的快樂生活提案》(The Happiness Project)和《比以前更好:掌握我們的日常生活習慣》(Better Than Before)作者葛瑞琴.魯賓(G

retchen Rubin)   「蒂許做出完美的示範,在家庭落地生根的穩定性和到處探索冒險的旅行癖間達到平衡。這本書帶我們走過一個又一個國家,告訴我們,她如何在這兩個世界裡找到最美的風景。」——《紐約時報》暢銷書《就是該吃這行飯》(Born For This)和《3000元開始的自主人生:50位小資創業老闆的實戰成功術》(The $100 Startup)作者克里斯.古利博(Christ Guillebeau)   「這本書或許該貼上警告標示,像是『除非你想要藉旅行、冒險、家庭和愛的名義,把一切搞得天翻地覆,否則不要讀這本書。』因為讀完這本書之後,我滿腦子想的就是這件事。我一向認為蒂許的

文字溫暖、實際且激發人心,這本書就是一個明證。它提醒旅行如何形塑我們,告訴我們這世界的美麗,以及『養育孩子』並非冒險的終點。我喜愛這本書的每一字每一句。」——《紐約時報》暢銷書《現在比完美重要》(Present Over Perfect)和《麵包與美酒》(Bread and Wine)作者蕭娜.涅奎斯特(Shauna Niequist)   「一家五口旅行世界,卻平淡又溫馨,蒂許.奧森瑞德是我認識的唯一一個。她筆下的美妙故事和價值觀清楚展現了,不管我們在任何地方,什麼才是『歸屬和良善』的真正意義。」——《平常的星期二》(Simply Tuesday)和《一百萬個小方法》(A Million

Little Ways)作者艾蜜莉.佛里曼(Emily P. Freeman)   「這本書在旅行回憶錄的類別中,算是『竭盡洪荒之力』那一派的愉悅對比。蒂許和先生、三名稚兒在環遊世界的一年裡,也沒忘了工作。我沒辦法把這本鼓舞人心的書放下來,不僅因為蒂許生動美麗的故事,也因為她『得到孩子和另一半的同意,去做活著真好的事情。』」——《女權主義的耶穌》(Jesus Feminist)和《有那麼丁點的不愉快》(Out Of Sorts)作者莎拉.貝西(Sarah Bessey)   「有一種中規中矩的生活方式,讓我們很容易就相信、依循:以好成績自中學畢業,進到大學,再以好成績畢業,進入研究所或是投

入職場工作,直到我們升遷、買房⋯⋯如此往前推進。這本書冒著風險,讓我們勇敢跨出舒適圈,找出人生完滿的路徑。讀完這本書,在世界趴趴走的人會喜歡賴在家裡,而宅男宅女卻想揹上背包走向花花世界。」——歌手麗莎.甘格(Lisa Gungor)   「這本書絕無僅有,非讀不可。它跟一般個人踏上旅程『尋找自我』而寫成的刻板旅行回憶錄大不相同,而是一個家庭去探索他們原本就已擁有的東西,這讓我再思考關於歸屬感、家庭、家人和對新事物的接受力等概念。讀這本書吧,然後再買五本送給你的好友們;至少,我就是這麼做的。」——《紐約時報》暢銷書《這跟你想的不一樣》(It’s Not What You Think)和《耶穌大

於宗教》(Jesus > Religion)作者傑佛森.貝斯克(Jefferson Bethke)   「警告:這本書可能會製造出很多旅行癖。這一家子勇於挑戰貨真價實的全球公路旅行。這是一家人在世界找安身之所的動人故事,一個我會珍惜的故事。」——企業家、前推特(Twitter)員工以及《量身訂作這一天》(Design Your Day)和《更好的生活》(The Better Life)作者克萊兒.迪亞奧蒂茲(Claire Diaz-Ortiz)   「身為有著健康流浪因子的宅女,我初次聽說蒂許環遊世界的冒險故事時就被迷住了,喜歡到標記著這一家人,跟著一路遊逛全球;體會到的跟自己期望的完全不

一樣:比我想像更加奇特也更加熟悉。」——《閱讀人心》(Reading People)作者安.鮑吉爾(Anne Bogel)   「身為死忠派的宅女,我已經習慣被各種旅遊書作為大肆嘲弄的對象。不過這一次不一樣了,蒂許筆下的《環遊世界我們這一家》讓你即使坐在自己最喜愛的椅子上,仍渴望有個家,讓我對家的想法有了美好的轉變。我沒辦法不去想著這本書。」——《巢居》(The Nesting Place)和《終極宅女》(Homebody Extraordinaire)作者梅奎倫.史密斯(MyQuillyn Smith)   「沒有人比蒂許更能詮釋冒險與家庭之間的關係!這難得的故事,充滿了人們、地點、存在

與膽識,讓人欲罷不能。她所進行的冒險,是我夢寐以求的,卻不知其可能。你會愛死這本書。掩卷之後,好好擁抱你的家人,打電話給旅行社。」——《紐約時報》暢銷書《為了愛》(For The Love)作者珍.黑梅克(Jen Hatmaker) 作者簡介 蒂許.奧森瑞德(Tsh Oxenreider)   著有《來自藍色腳踏車的筆記》(Notes from a Blue Bike)與《有組織的簡單》(Organized Simplicity),她的文章散見於《華盛頓郵報》、CNN、《真簡單》(Real Simple)雜誌以及其他。畢業自德州大學的蒂許,主修英文和人類學,目前和家人住在德州喬治城(G

eorgetown),全家每週都會吃上好幾餐的墨西哥捲餅。   譯者簡介 劉嘉路,認為譯者如同詩人,都是「帶著腳鐐跳舞」,在限制和規範中翻新出奇就是樂趣所在。翻譯著作二十餘本,近作包括:《終極環遊世界:種子深埋》、《終極環遊世界:海角天涯》、《終極環遊世界:回到未來》、《高年級背包客環遊世界》、《拖延有理》、《恐懼遊戲》和《寬宥之南》等。   引言XIII 第一部 美洲 1出發003 第二部 亞洲 2中國019 3香港039 4泰國043 5新加坡063 第三部 大洋洲 6澳洲071 7紐西蘭089 8回到澳洲099 中場 9斯里蘭卡115 第四部 非洲 10烏干

達131 11衣索比亞147 12辛巴威157 13肯亞165 14摩洛哥177 第五部 歐洲 15法國189 16義大利205 17克羅埃西亞221 18科索沃229 19土耳其235 20德國247 21英國259 第六部 回到美洲 22歸途269 尾聲277 致謝281   引言   在書局的旅遊書區裡,我們常見到錯誤的二分法:你要嘛非常喜愛旅遊,因此任所有的建議勸告隨風飄逝,任性地離婚或是休學,好在國外市集裡的特賣會上去尋找「自我」;再不然,就是你的家庭婚姻幸福美滿,這意味著你完全不想脫離住在郊區和到學校接送小孩的生活。攤在我書桌上的是另一本剛出版的回憶錄(這是本剛上市的書

,我卻怎麼也讀不完),關於一個人為了逃開任何形式的責任,浪跡天涯去探索寬闊的人生道路。婚姻?只留給喜歡擁有大賣場會員卡的傳統派人士。傳宗接代?這更糟糕,我們都知道,這表示我們得對任何形式的自主說再見了。   這讓我感到很難過。   我要消除這種迷思。我要站在屋頂上大喊,我們可以同時喜愛旅遊並且和孩子一起幸福生活。我們不需要害怕套上婚戒之後,再也不能上歐洲酒館或是去非洲來趟狩獵之旅,因而延遲了對家庭的承諾。迎接新生命不表示我們得從此把護照束之高閣,孩子是很了不起的旅人,比起一人獨自旅行,他們能幫助我們打開更多扇門,體驗不同文化。   別去理會那些告訴你,家庭生活妨礙旅行的書。對我來說,「家

庭」和「旅行」完全可以攜手並進。它們並肩站在一輛擁擠的城市公車裡,當公車輪胎駛過坑洞時,彼此扶持,就像相互照應的手足。這並不容易。你可以在伊斯坦堡的大市集裡以番紅花當賭注,一個人整理行李打包絕對容易多了,而且毫無疑問地,一個人住宿肯定要便宜許多。但是,跟家人一起旅行也不是不可能的任務。熱愛旅行、熱愛探索陌生地方、陌生食物和陌生文化,以便宜的價格在世上最了不起的城市入睡⋯⋯不表示你不能成家立業。只表示你是那些排隊等待共乘車輛的父母中,較為誠實的那個。   拿起這本書,如果你仍執著「小孩和旅行就是不搭嘎」的想法,你可能會放下這本,另做選擇。或者,你可以有更好的選擇,在害怕再也不可能自助旅行,只能

拒絕求婚前,買下這本書。一樁美滿的婚姻、有教養的小孩,再加上旅行?都是圓滿生命的養分。   如果你拿起這本書,是因為你已經厭倦了再當一天父母,我可以提供讓你振作起來的另一種希望:準確來說,我無法告訴你該如何跟你的孩子一起旅行,但是我可以讓你看見我和自己的孩子旅行的狀況。這本書記錄了三十好幾的我,在賢妻良母的身分之外,從來沒放棄我的旅行癖。大學畢業之後的背包客經歷養大了我的旅遊胃口,生了三個孩子後,我發現自己好幸運:我把對旅行的熱愛以及對這個世界的看法,傳遞給三個新人。一旦他們踏上旅行之路,就學會用自己的眼睛去看,再也回不了頭。在他們離家獨立之前,這是一份多麼美麗的禮物啊。   邊養育孩子邊

環遊世界,是最棒的組合了。   這是我們這一家的故事,我們以很不尋常的方式,度過尋常歲月的故事。   1出發 祈禱迷宮在兩百呎外,孩子們在嘩啦拉小溪旁的遊樂場上爬著繩網。在這樣的春日,一定要光著腳丫穿過社區公園;啁啾的鳥兒、發芽的新葉,簡直就是教科書等級的美景。在車裡待了幾個小時後,我的兩條腿需要好好伸展一會。我老公凱爾(Kyle)走完一圈健行步道,跟我換班,他坐上遊樂場的長椅看顧小孩,輪到我體會走在泥土上的滋味。遠處,孩子們和當地小孩輪流溜滑梯,尖叫聲和挑戰像旋轉門,循環不斷;就跟歐洲多數優質的遊樂場設施一樣,這座金屬滑梯比美國常見的滑梯更高更陡,多了些風險,也多了些刺激。 一

簇簇綠草在春天的微風中搖曳,呈現一抹抹的孟加拉綠和彩虹色。我穿過鋪滿碎石的小徑,走上草地,脫下涼鞋,彷彿這裡是聖地。泥土冷涼,四月春陽仍無法驅散夾著一絲寒冽的冷空氣。我不曉得自己置身的準確位置,只知道在德國。我們要向這國家道別了,進入幾公里外的法國。我走向了祈禱迷宮。 這裡平淡無奇,看起來該有十年沒有足跡。迂迴小徑通向祈禱迷宮,是座圓形水泥建築,矗立在一方草地上,接著再一段迂迴小徑通往公園另一端的臨時寵物園區。車輛從旁而過,朝雜貨店和舞蹈室前進;另一邊的公園長椅上,青少年相互依偎,用舌頭檢察彼此的扁桃腺,無視這裡是某種聖地。尋常生活在這尋常小鎮裡嗡嗡行進著,我隻身站在德國黑森林地區祈禱迷宮的入

口。 我抬起光腳丫,一腳踏進祈禱迷宮,然後左轉,開始順著曲折小徑,以和諧的步伐繞著迷宮行進。六個月以前,我在泰國清邁的伊格納修道院(Ignatian monastery)開始了修行祈禱;在那裡,一個叫諾拉(Nora)的女子教導我,「放手」對我很有助益:基督在我身旁,基督在我心裡,基督在我身後,基督在我身前。如此反覆誦唸。 我們這趟環遊世界之旅還剩下兩週的時間,下飛機前必須經歷的朦朧恍惚就要來臨,在祈禱迷宮裡祈禱一會兒會帶來好處。 我順著圓圈的窄徑一路禱告,抵達中心的時候停下來,感激地抬起頭看著天空,然後隨意地把手裡的涼鞋甩落下來,開始走回孩子的方向。他們待在公園另一頭的德國寵物園區裡會很開心,

但我現在就需要讓他們知道:我們很快就要駛離這小鎮,抵達法國吃晚餐。 ——

《日常實踐》—— 從潛意識出發探討影像創作行為之研究

為了解決進入研究所 英文的問題,作者廖婕安 這樣論述:

此創作研究以法國思想家皮耶・布赫迪厄(Pierre-Félix Bourdieu)在其媒體與文化生產理論中所提出之場域(Field)與慣習(Habitus)理論,以及瑞士心理學家卡爾・榮格(Carl G. Jung)在分析心理學(Analytical psychology)中所提出之共時性(Synchronicity)概念作為知識基底,藉由社會學與心理學之觀點,探究潛意識與人們日常行為之間的關聯,透過底片攝影將這些「有意義的瞬間」捕捉,應用於書籍與展演之中。本文於第三章節收錄創作者自進入研究所以來之創作歷程,包含劇情短片《偷窺記》(PEEP):探討觀看與被觀看之間的關係;劇情短片《再成長之必

要性》(After becoming an Adult):在時空交替間進行關於成長之自我對話;裝置藝術《狀態:CHAOS》:嘗試組建對潛意識運作系統之想像;錄像及展示設計《0800-2200》:在線性與非線性之時間維度中探討空間與人之間的記憶連結;大型海報設計《同中存異,異中求同》:以影像創作者之角度提出發問與反問——在各階段有跡可循的脈絡之中,逐步釐清創作者之創作觀點。創作實踐與呈現分為兩階段:第一階段,以分類自身過往所拍攝之影像為起始——排版 / 輸出 / 裁切 / 編號 / 封存——在這樣反覆的過程中,不斷回顧創作者於下意識狀態中所拍攝之大量影像,從中找尋其連結。接著,以五感書寫的方式針

對這些影像進一步分析,並且在情緒的中介下透過日記式的描述展開更多想像空間。第二階段,創作者選擇以便利商店——社會中各個階層、男女老少都會前往之所在——做為日常行為觀察之場域重新出發,與此同時「每日帶著相機徒步行走在街上」的行為也成為了創作者的一項日常。