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最後的診斷：病理醫師許永祥的顯微世界

為了解決陳耀訓價錢的問題，作者許永祥,吳宛霖 這樣論述：

他是臨床醫師的最佳後盾，也是醫學生心目中最溫暖的師長 他創建與奠基了慈濟大學的病理學科，也以精確的病理分析，救助了無數病人。 而他最終的心願，就是依從先輩的身教，圓滿此生最後也最光榮的一堂病理解剖課。 　　病理報告，被醫界視為疾病的最後診斷。不論是在門診或經手術開刀取出的檢體，病理科醫師都會經由切片診斷疾病；當罕見或困難診斷的疾病無可挽回時，病理解剖，成為尋找致命病因的最後契機。而這些珍貴的病理研究，透過臨床病理討論會、論文發表或課程分享，就能協助臨床醫師及時做出正確診斷，搶救更多出現類似症狀的未來病人。 　　花蓮慈濟醫院解剖病理部的許永祥主任，以優異的學業與臨床實習成

績，放棄勝券在握的熱門科別，選擇了醫學基礎之一的病理科，只因為在他所熱衷的顯微世界裡，每一個病理切片，都是一部病理大藏經。到二○二○年七月，慈濟醫院「病理解剖」總共累積了三百四十二個解剖病例，為臺灣本土病理學與醫學教育，留下無比珍貴的切片與醫學教材。 　　三十多年來，許永祥教授一手打造了花蓮慈濟醫院的解剖病理科，也在慈濟醫學院創校之初，胼手胝足奠定了病理學科的堅實基礎。他不但是臨床醫師們的最佳後盾，也是醫學生心目中教學最嚴謹也最溫暖的師長，他更以慈濟志工身份擔任慈誠爸爸，關心孩子們的課業與生活。而他最終的心願，就是依從臺灣病理先輩的身教，以大體捐贈圓滿此生最後也最光榮的一堂病理解剖課。 　

　花蓮慈濟醫院解剖病理部主任暨慈濟大學醫學院病理學科教授許永祥醫師已於二○二二年五月六日週五下午一點四十二分，在家人陪伴下，於花蓮慈濟醫院安詳往生。 　　五月九日週一上午八點，在靜思精舍法師、醫院常住志工、慈濟醫療法人、花蓮慈濟醫院、慈濟大學、慈濟科技大學諸位師長、同仁、學生的祝福與佛號聲中，前臺北醫學大學醫學院副院長陳志榮教授、臺大醫院病理部吳木榮醫師遠道而來，帶領花蓮慈濟醫院解剖病理部李明勳、陳彥璋、鄭家鈞三位醫師，共同圓滿許永祥教授捐贈病理解剖之遺願，延續許教授一生投注臨床病理研究與醫學教育的至情大願。 感佩推薦 　　人生離不開大自然的法則，也許我們將來無法在每天清晨，看到許永祥主任

穿梭於慈大與慈院之間的身影。但盤點生命的價值，他那分孜孜不倦，為人師、為醫者的身教與慧命，卻會永存人間。 ──釋證嚴（佛教慈濟基金會創辦人） 　　相信這本書定能成為每一位醫師與醫學生必讀的專書，從中可以體會許主任對醫學的熱愛，對病理的堅持，對學生的疼惜，對醫療的奉獻。──林俊龍（慈濟醫療法人執行長、心臟內科醫師） 　　以身體作教材，為學生上最後一堂病理解剖課，是許教授與學生最美的約定，「無言說法」更是最深刻的教學。祈願許教授的「生命啟示錄」能永遠成為照亮同學們醫學之路的明燈。──王本榮（慈濟教育志業執行長、慈濟大學名譽校長） 　　這些年來，許主任已將佛法銘刻心中，融入在生活與工作上；同時

，他也以言教、身教，與我們同行在菩薩道上，這本書不僅匯聚他一生的智慧，也堪稱是臺灣病理醫學的寶典。──林欣榮（花蓮慈濟醫院院長） 　　本書如實記錄了許主任如何一步一腳印，創建與奠基了慈大病理學科，也記錄著許主任如何孜孜不倦，以精確的病理分析，救助了院內無數的病人。──陳宗鷹（慈濟大學醫學院院長）

陳耀訓價錢進入發燒排行的影片

法國精品新行銷策略： 以迪奧之台灣年輕消費者為例

為了解決陳耀訓價錢的問題，作者汪沛雯 這樣論述：

本論文「法國精品新行銷策略：以迪奧之台灣年輕消費者為例」旨在了解台灣年輕人在購買精品時的行為，及其決策過程的心理層面，並分析精品品牌在面對世代交替時所制定的行銷策略。筆者曾在大學畢業後分別於德國及匈牙利葡萄酒商工作，擁有超過三年的銷售經歷，本身對於消費者心理學深感興趣，並在工作同時培養對顧客喜好及生活習慣的觀察力。此外，也發現在某些特定商品中，產品來源國在消費者購買決策的過程中佔了很重要的因素。舉例來說，大部分台灣人會將法國視為購買葡萄酒時，第一個聯想到的國家。於此，我們能夠推斷法國在文化輸出這方面相當成功。身為法國語文學系的學生，我們對於法國其他耀眼的文化產業同樣深感興趣，並產生進一步的反

思，而高級訂製服就是其中之一。事實上，時尚產業是現今被視為全球獲利最高的產業之一。而對於法國而言，時尚一直是其引以為傲的文化。嚴格來說，高級訂製服的概念源自於英國設計師沃思(Charles Frederick Worth)。1858年時，沃思在巴黎開了自己的時裝店，成為第一個使用真人模特兒來展示服裝的設計師，而受邀的客戶亦可在展覽過後依據自己的喜好量身定做。除此之外，沃思還依季度展示作品、並在服裝中縫上自己的標籤，這些開創之舉奠定了現今高級訂製服裝的模型。19世紀末至20世紀初，波耶特(Paul Poiret) 、杜塞(Jacques Doucet)、浪凡(Jean Lanvin)甚至是香香奈

兒(Coco Chanel)都追隨著為沃思的腳步。1920年代中期時，代表著高級訂製服的奢侈品產業在法國的總對外貿易中排行第二，另一方面，這也得以讓法國成為時尚產業的領頭羊。不過這一切在1930年代的經濟大蕭條有了轉變：高級訂製服的出口比例跌至僅佔服裝總比的三分之一。此外，隨之而來的第二次世界大戰更是重挫巴黎的時尚地位。在維琪政府的佔領下，德國試圖將時尚重心從巴黎轉至柏林。儘管勒隆(Lucien Lelong)最終說服德國人發展屬於自己的時裝文化，藉以保存了法國的時尚產業，巴黎的服裝出口仍受到限制。再加上戰爭所導致的物資貧乏，所有民生物品的使用皆受到嚴格的限制，巴黎在時尚圈的影響力已大不如前。

直到1946年，迪奧(Christian Dior)在當時的布料大亨馬歇爾・布薩克(Marcel Boussac)資助下，成立了自己的時裝店，並在隔年發表「新風貌」(New Look)。「新風貌」重新強調了女性的線條、使用比平均當時一件衣服多出好幾倍的昂貴布料，儘管受到「鋪張浪費」、「使女權意識倒退」⋯⋯等的批評，Dior仍徹底改變了戰後萎靡不振的風氣，並重振了巴黎在女裝的地位。透過上述，我們得知時尚產業與歷史有著密不可分的關係。在掌握了一些法國時裝史的知識後，我們決定以Dior作為研究對象品牌，因為它象徵著法國奢侈產業文化的復興，此外，該品牌的全球旗艦店於2012年在台灣開幕。外文學系的學

生除了對歷史事件的瞭解之外，平時接觸的教育通常以人文科學領域為主，這些課程能夠幫助我們撰寫關於精品行銷的跨文化研究，而其中的人類學及心理學能使我們更理解消費者行為及其心理分析。夠過這份研究，我們希望了解台灣年輕消費者對於Dior這品牌的想法。這本論文以朝向學術發展及能夠應用於職場上為目標。筆者在研究所期間，修習了《文化與歐洲思想研究》課程，藉此對於心理分析理論有更多了解。此外，《法文新聞編譯》訓練我們撰寫、分析新聞，並引發筆者對大眾傳播的興趣。筆者亦於碩二時赴法國巴黎第三大學交換，期間選修了《語言及傳播心理學》，對於分析媒體用語有更進一步的認識。於此同時，也透過其他課程，習得傳播與行銷方面的知

識。透過這些多樣化的課程，我們希望能夠完成一份連結人文科學及商學的跨領域學術研究。即便至今已有許多關於精品行銷的論文，大部分仍多以量性研究為主。因此，我們希望能夠採取不同的研究方法，透過社會科學的角度，補足以往精品行銷研究的不足之處。並延續先前的工作經驗，探討法國的經濟軟實力政策。這份論文共分成三章。第一章著重於Dior的歷史及品牌發展。Dior先生的「新風貌」在時尚界裡掀起返古風潮。從前的女裝強調女性的身體曲線，然而20世紀初Chanel女士融合男性服裝元素，提倡簡單而大方的褲裝。這股趨勢直到二次大戰結束後，隨著Dior先生推出華麗的「花系列」宣告另一個時代風格的來臨而結束。事實上，Dior

不只讓巴黎重回領導時尚的地位，他推出「註冊商標」的商業模式，並開放授權商品，此創舉將法國傳統手工藝產業帶向全球化的市場。不過如同大多法國奢侈品牌，Dior也面臨品牌老化的問題。1947年Dior推出「新風貌」的同時，也成立了同名香水品牌公司Christian Dior Parfum。然而1960初，Boussac因面臨財務困境，將大部分的持有權轉讓給酩悅香檳公司(Moët & Chandon)。1970年初，Moët & Chandon與軒尼詩(Hennessy)合併，之後又與Louis Vuitton合併成了Louis-Vuitton Moët Hennessy (LVMH)集團。而1978

年Boussac正式破產，原先持有的公司——包含Dior——最終分給了法國企業家貝爾納·阿爾諾(Bernard Arnault)。Arnault買下整個LVMH集團，成了Dior與整個LVMH的執行長，並致力於改造集團底下幾個以形象老化的品牌：Maison Givenchy 及Maison Dior。事實上，Dior在1980年初之後的財政狀況每況愈下，大部分的收入都來自於當時的簽約的授權商品利潤。然而，過度的授權也同時減損了品牌的高端形象。1995年，Arnault先是使英國設計師John Galliano主導Givenchy，隔年又任命他擔任Dior的藝術總監。Galliano確實使Dio

r換然一新，注入了年輕的氣息，讓品牌重新備受矚目。這位英國設計師擅長結合了不同的文化元素、將古代與現代融合，好比使埃及木乃伊抑或是日本藝妓出現在時裝週的舞台上。事實上，他打破了以往時裝周的傳統，在他的設計之下，時裝秀變得越來越華麗且戲劇化。儘管議論紛紜，大量的討論度也為品牌帶來了更高的關注。然而2011年2月，Galliano因在酒後失言，在巴黎瑪黑區的酒吧發表仇視猶太言論而遭停職。儘管如此，在他15年的帶領下，Dior的銷售額成長了四倍之多。2016年，品牌首次迎來義大利女性設計師Maria Grazia Chiuri。Dior於是從原先的強調女性特質的形象一改為重視女性主義的品牌代表。Ch

iuri不僅參考了奈及利亞作家Chimamanda Ngozi Adichie在TED上發表的 « We should all be feminists » 談話，在上任的第一場成衣時裝秀設計了著名的同標語Ｔ恤，更在之後的度假系列與非洲當地工坊合作，展現對文化挪用議題的重視。因此，我們可以說，這位義大利籍設計師透過當代議題與時裝的結合，藉此讓品牌有機會與年輕人對話。除此之外，負責男裝的英國設計師Kim Jones更是屢次與高端街頭品牌合作，將品牌帶入年輕人的日常之中。在第二章我們著重在品牌的公關傳播策略。我們以美國哈佛大學教授Joseph NYE提出的軟實力為主要理論，探討Dior在部落格及社

群網路上的公關策略。軟實力過去常用於國際政治事務上，根據Nye，這是一種透過非軍事或經濟的方式，以柔性力量在他國之間造成影響力的外交策略。如今在商業活動中，軟實力策略可被視為企業品牌提升正面形象的方式之一。如同我們先前所提，奢侈品一直是法國引以為傲的產業之一，對於精品——特別是法國的品牌——而言，軟實力便可成為為自身加分的條件之一。除此之外，時尚產業特別注重品牌形象，舉凡合作藝人的言行舉止、價值觀等皆被列入考量，因此我們也將探討Dior在採用香水廣告時所選的代言人是否外型跟內涵皆符合年輕人內心之期望。在本章的第一節中，我們將Dior的軟實力分成三部分：藝術、文化及社會層面。在藝術層面的部分，該

品牌致力於以不同形式向新的世代展現它延續自1947年以來的精湛工藝。從2011年開始，Dior在中國上海初次舉辦了 « Lady Dior as seen by » 的展覽，隨後每年在世界不同城市輪迴舉辦。品牌創始人Christian Dior在成為時裝設計師之前，與各個藝術家有著密切的關係。而透過展覽透過與世界各地的當地藝術家合作，品牌藉此傳遞自身悠久的藝術精神。此外，2017年時，品牌在巴黎裝飾藝術博物館(Musée des arts décoratifs)展出歷任所有設計師的作品，並在2020年時將展覽拍攝成短篇幅的紀錄片放置網路上，排除地理限制，讓世界更多觀眾得以觀賞。此外，品牌也為其

具代表性的手提包Lady Dior拍了為電影三部曲。事實上，不論是Y世代或是更年輕的Z世代，隨著網路的普及化，社群媒體已是大部分年輕人生活中的一部分。而相較於文字敘述，影片顯然是更能夠吸引這群人注意力的方式。因此，品牌也為其具代表性的手提包Lady Dior拍了一系列為電影。在文化層面，品牌在將創始人於Granville的別墅建成了博物館。除了藝術品的保存及收藏外，也定期舉辦文藝活動。最後，性別及宗教平等及環境永續為現今社會重視的議題。品牌隸屬於的LVMH集團也不例外。透過宣揚人權平等的價值觀，該集團也致力於提高員工工作環境品質。延續年輕世代在社群媒體活絡的現象，第二節及第三節我們分別著重於品

牌部落格及社群網路的活動。事實上，網路平台的興起使得人人皆有機會發展自媒體。對於品牌而言，無論是部落客或是網紅，他們都有意見領袖的角色。而比起傳統的明星藝人，他們更貼近一般常人的生活。不少時尚品牌現今選擇與這些新崛起的角色合作，藉此讓大眾能更近一步有更多的了解與認識。論文的最後我們將以人類學及心理學的角度探討精品行銷策略。我們選擇Dominique DESJEUX 所提出的人種行銷學（ethnomarketing），還有Bernard COVA 及Oliver BADOT的神經行銷學(neuromarketing)理論。根據Desjeux的想法，傳統的量化行銷策略往往忽略了消費者真正的的需求。

人種行銷學建立在觀察各個文化的消費者生活模式，並依其特色制定適合的行銷策略。跨國企業若要能打動全球各地市場，就必須對當地文化風俗有所了解。舉例來說，近年來，國家自我認同是當今新一代族群重視的議題。不論是何種品牌，皆須在錯綜復雜的政治文化中拿捏得當。以台灣而言，因爲我們與中國複雜的政治情勢，品牌如何看待兩者之間的關係，正是打動年輕族群的關鍵之一。另一方面，而神經行銷學透過觀察受試者的腦內波動，證實了主觀情感及記憶皆為主導消費者在購物過程的決策行為。此外，一般大眾往往將價錢與品質做正向相關的聯想。在大多消費者的既定印象中，一個產品的價格越高，其表現出的質感也理應更為優越。此理論恰恰符合奢侈品產業的

特性。由於精品的行銷策略與傳統的供需法則相反，透過減價折扣的行為不僅無法吸引更多的消費者，反而會減損自身的高端形象。為了更具體了解品牌的策略是否有真正貼近年輕消費族群，我們也在論文的最後一章進行問卷調查。問卷以品牌形象、產品認知與消費體驗為主。問卷的形式大多以開放式回答為主，由此一來，在沒有既定選項即受限選擇的情境之下，更能真確地得到受訪者在腦內第一直覺的回答。問卷結果顯示出，超過一半台灣年輕消費者認為Dior已成為一個年輕又具有活力的精品品牌。透過這份調查，我們除了希望能夠藉此更近一步了解年輕人對於Dior的想法，並分析品牌是否真正年輕化之外，也了解在年輕消費者的心中，能夠成為他們購買精品品

牌重要考量的元素。最後，期望透過這些回答，能夠提供Dior更多有效建議。

瓦器裡的寶貝：透過艾瑞克森心理社會發展理論、薩提爾家族治療，以及阿德勒個體心理學專業詮釋，引導內在的自我探索和自我照顧

為了解決陳耀訓價錢的問題，作者翁真聯 這樣論述：

　　就算宛如瓦器般平凡不過的人，也能自我探索生命中的寶貝達到生命成長。   　　「瓦器裡的寶貝」出自《聖經》中〈哥林多後書〉四章七至十一節，「我們有這寶貝放在瓦器裡，要顯明這莫大的能力是出於上帝，不是出於我們。我們四面受敵，卻不被困住；心裡作難，卻不至失望；遭逼迫，卻不被丟棄；打倒了，卻不致死亡。身上常帶著耶穌的死，使耶穌的生也顯明在我們身上。」人最大的難處是自我限制而不自知，因著自我貶低使自己陷入四面受敵的框架中。人強勢的態度，自憐的乞討都為了保護易碎的瓦器，在過度保護瓦器時卻忽略瓦器裡有寶貝。   　　脫下舊人、穿上新人、活出新樣式是生命成長的三步驟。在這個過程中，與自己、他人和信仰建

立新的關係。   　　以艾瑞克森發展心理學八大階段發展，與危機回顧個人生命發展，每個階段都透過《聖經》觀點加以詮釋，有新觀點和因應方法邁向下個階段發展。   　　透過薩提爾家族治療冰山隱喻，詮釋亞伯拉罕三代重要人物之個人冰山，以及分析亞伯拉罕三代家庭的世代傳遞。讓讀者明白「太陽底下沒有新鮮事」，幾千年前的家庭互動關係對家庭成員的影響，無形中也影響了下一代，代代影響直到今日的家庭不外乎如此。   　　藉由阿德勒個體心理學，分析新約聖經的稅吏長撒該的生活風格，以及與耶穌相遇之後，由個人的自私自利轉向社會情懷的改變。   　　全書九大章節，作者運用簡單容易理解的文字分享自己教學、超過十六年協談經驗，

深入淺出方式認識自己，有能力改變現況，使讀者能善待自己、他人，提升自我照顧的能力，並且在信仰上找到正向的信念，覺察過去想法的舊軌道，勇敢地行出新的路徑。   本書特色   　　1. 以循序漸進方式引導讀者如何窺探內心中的訊息、情緒、情感的來由。   　　2. 透過薩提爾家族治療的家族圖工具，幫助讀者看清個人三代家庭圖的脈絡發展，將個人的主觀認知引導至客觀評估。   　　3. 作者利用個人創意繪出《聖經》著名人物：亞伯拉罕三代家庭圖，以及重要成員的個人冰山圖，幫助讀者清楚明白原生家庭對個人的影響。   　　4. 運用心理學家阿德勒的自卑與超越理論，詮釋聖經人物撒該生命改變的事件，幫助讀者重新審視

個人生命事件以達成長。   　　5. 每章節均運用真實案例詮釋，使得作者所言更有效度。而且設計了深思問題，幫助讀者在閱讀過後往內心尋找自己，安靜心自我引導，或是邀請耶穌引導內在的自我探索和自我照顧。   真摯推薦   　　這是一本值得推薦的認識自我，以及認識信仰傳承的好書，特別推薦給讀者。——陳吉松─聖光神學院院長   　　作者真聯博士是一位追尋知識與運用的學者。此書是她經過學習、探索和實踐所構成的寫作，其基本的立場與角度是通過基督信仰與神學、心理、社會和醫學等科學的整合知識與理論來書寫。——吳仲徹─前衛理神學院院長   　　一直想要跟真聯一起服事暫時陷入困境中的人，卻始終跨不出第一步，總覺得

能力不足。如今真聯出版《瓦器裡的寶貝》，心中豁然開朗。——孔繁珍─Asian Community Transformation Trust 顧問   　　從破繭到蛻變，《瓦器裡的寶貝》書中有相當詳細的說明與逐步指引，在當前瞬變無序的生活環境下，及動輒緊張的人際關係裡，希望這本書陪伴讀者勇敢面對修補的歷程，找著安定、盼望與力量。——林毓雯─聖光神學院延伸教育處處長

大溪木器匠師神桌製作技藝與備料單之研究-以日昌木器行簡勇吉為例

為了解決陳耀訓價錢的問題，作者石安妮 這樣論述：

臺灣工藝領域中大溪神桌為具廣負盛名的地區之一，其技藝從晚清經過日治時期到現今，經歷原鄉移入技術、新技術帶入等，孕育許多木器匠師。而如今神桌技藝已漸入黃昏中，甚至有斷層現象出現，故盼以此論文紀錄簡勇吉生平、技藝、作品等，為使大溪木器留下紀錄。大溪為孕育木器匠師的所在地區之一，近年來因台灣禁伐政策，且大陸快速生產木器下，大溪木器日漸式微，再加上代代相傳技藝，在七十年代各自發展成各司其職的職業，本論文以簡勇吉生平技藝、學徒歷程、執業過程、作品圖繪等，紀錄並分析大溪木器風格上變化。大溪麒踏獅、象腿、螭虎腳歷經新技術傳入匠師們、移地學技後重回大溪以及匠師間互相學習，重新演變出不一樣的面貌以簡勇吉來探討

，不僅如此簡勇吉所設計木裙桌也相對產生不同於起初阿萬師所設計的木裙桌。本研究將透過簡勇吉的木器作品，透過文獻整理、深入訪談及田野調查，對簡勇吉生平、家具的風格與技藝以及時代背景逐一記錄，並分析其設計作品之特色。進而了解在面臨時代轉變下，其創作過程與技藝的改變。讓簡勇吉先生的技藝從作品中汲取出來並保存。