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論鑼鼓經於身體樂之轉化與實踐 — 以《蝶》為例

為了解決雙語國家狂想的問題，作者蔡子萱 這樣論述：

鑼鼓經可說是一種音樂語言，鑼鼓樂的記譜方式；是傳統戲曲演員「唱」、「唸」、「做」、「打」中不可或缺的靈魂角色，也是鑼鼓樂具代表性的音樂象徵。在傳統鑼鼓樂表演當中，有著多樣的擊樂合奏形式，鑼鼓經用字會因樂器的材質、形體、語法、甚至各地方言，而有千變萬化的「擬聲字」。身體樂（Body Music）是用「身體」來演繹「音樂」的表演藝術，集結「人聲」、「舞蹈」、「擊樂」三種人類原始天賦，以「人身有無限可能」、「身體即是樂器」兩個特點，作為其演繹的美學目標，類型包含人聲（Vocal）無伴奏合唱（A cappella）、當代無伴奏合唱（Contemporary A cappella）、身體打擊樂（Bod

y Percussion）、人聲打擊樂（Vocal Percussion）、節奏口技（Beatbox）。本文依照「以人為本」的「音樂多元本體論」視角，來看「鑼鼓經於身體樂之轉化與實踐」，以打破傳統「音樂再現」的態度，和不拘泥傳統記譜手法的精神出發，將《蝶》作為主要研究對象。首先將對「鑼鼓樂」、「身體樂」之定義去做歷史脈絡與現今趨勢的文獻爬梳，接著透過相關作品回顧與探討、瞭解鑼鼓經用字的來源、組織方式、結構、功能性，並進行分析與說明，再近一步探討《蝶》是如何將蘇南十番鼓、蘇南十番鑼鼓的打擊語彙，轉化於身體樂之上，並對鑼鼓經原生樣貌的探尋、進而觀察轉化與實踐過程中，創作端與表演端所遇之困難與發現，

提出個人實作心得與建議，盼有鑒於對鑼鼓經於身體樂之實踐創作、演繹、研究者有微薄之貢獻。

拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》之探究

為了解決雙語國家狂想的問題，作者標心 這樣論述：

拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff, 1873-1943）為十九世紀末至二十世紀初的俄國作曲家、鋼琴家、指揮家，是後浪漫主義（Late Romanticism）重要的作曲家之一。他的作品包括四首鋼琴協奏曲，以及1934年創作的《帕格尼尼主題狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43）。這首樂曲結合了狂想曲與變奏曲式，並運用了帕格尼尼所創作的〈第二十四號隨想曲〉（Caprice Op. 1 No. 24）與〈末日經〉（Dies irae）旋律變奏，是他晚期著名的代表作品。本論文共分成六個章節，第一章為緒論，介紹本論文之研究動機與方

法，第二章是拉赫曼尼諾夫的生平及音樂特色，第三章為《帕格尼尼主題狂想曲》之創作背景與主題，先從定義狂想曲與變奏曲開始，之後介紹創作背景、探討帕格尼尼主題與末日經主題的來源。第四章為《帕格尼尼主題狂想曲》樂曲分析。第五章為《帕格尼尼主題狂想曲》鋼琴演奏之詮釋，主要通過第四章樂曲分析的結果，以及1934年，拉赫曼尼諾夫的錄音資料總結出鋼琴演奏的詮釋方法。另外，狂想曲帶有幻想與即興風格，是鋼琴家們發揮個人特色的最佳之處，因此筆者將此曲之中類似華彩段落的地方都提出了個人的詮釋方法。第六章為結語，將為上述章節與內容做總結，並提供個人的觀點與想法。