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語源解說X圖像聯想：超高效英文單字連鎖記憶法

為了解決靠近英文close的問題，作者汪汪わんわん 這樣論述：

　　解決「背不起來」的煩惱！ 　　透過聯想擴大詞彙量 　　瀏覽數達50萬次的部落格「汪汪英語會話」 　　英語能力曾是零的作者分享的超高效率單字記憶法！

靠近英文close進入發燒排行的影片

尋心、剖心、拾心—我的成長敘說

為了解決靠近英文close的問題，作者王淳華 這樣論述：

本研究目的是透過書寫自我敘說，探索原生家庭對研究者的影響，研究者在歲月洗禮與人生經歷後，接受自己的傷痛並正視自己的傷痛，領悟唯有對往事不執著計較，才能與自己內在靠近，進而活出精彩的人生且創造出自我生命價值。本研究採用自我敘說的研究方式，根據Hitchcock和Hughes(1995)的觀點，使用生命敘述作為本論文研究方法，藉以協助個體深入理解過去的生命經驗，讓個體能更自在的活在當下，進而繼續面對未來挑戰。研究歷程：撰寫原生家庭帶給研究者在成長過程及人際關係的影響，形塑研究者從束縛的籠中鳥，經外在力量敲醒，修正負向觀念，成為自己主人的生命故事，及迎回自我價值。

DE-COINCIDENCE：Where Art and Existence Come From

為了解決靠近英文close的問題，作者FrançoisJullien 這樣論述：

　　40多年來，法國哲學家、希臘學學家和漢學家朱利安（François Jullien），運用了中國語言的思想資源，重新審思並拓展歐洲思想。迄今，他出版了40多本論著，這些書已被譯成25種語言。他所建構的哲思概念已在法國、歐洲以及歐洲域外產生影響，不僅在思想領域，也在其他領域：藝術創作、企業管理、精神分析等等……引發了眾多迴響。 　　本書DE-COINCIDENCE《去相合》是他眾多哲學思想中的一個關鍵詞。此書含有英文翻譯版及法文原版。 　　De-coincidence 　　Where Art and Existence Come From 　　Two edges o

f the painting, along an oblique line, are unpainted (see the small painting done by a young Picasso in Barcelona). There are works of classical painting with areas left unpainted, but in this case the whole painting seems offset from its medium: it no longer coincides with the medium in the primary

—geometric—sense of the term, where lines or surfaces align exactly when superimposed. In this painting we can detect a new possibility—as yet only hinted at—that begins to sap the whole edifice of what had come before in painting. The close-fitting adjunction, familiar and adequated, is undone, and

in the undoing something unexpected and unthought-of surreptitiously emerges and comes to be. Such is the power of de-coincidence to unfurl. 　　Artists ever since have been methodically applying themselves to the enterprise of de-coincidence. They have striven to undo the capacity for coincidence t

hat lies at the core of art’s previous apparatus—and specifically of representation (the observance of shapes and proportions as well as the demands of perspective, the reproduction of colors, and anything that produces resemblance), which they denounce as an illusion. The purpose of the enterprise,

however, is not merely to establish a rupture with the past, to break free from constraints and norms, to mark out deviance or assert dissent—i.e., to denounce an adequation that smacks of conformity. As a concept de-coincidence goes back further, to the origin of the écart that made modernity and

elucidates it in its principle. This while demonstrating that "coinciding" (entering into complete adequation), although it satisfy and perhaps even amount to an exploit, is not viable and, at bottom, lacks exigency: it is at once fake and sterile. Thus de-coinciding 　　returns our attention to, and

legitimizes, the other meaning of coincidence: that of the purely adventitious encounter ("sheer coincidence"), the encounter with no apparent justification. In the play (jeu) of this single term’s opposite meanings—the fortuitous or the adequated, the accidental or the adapted—can we not discern th

e very possibility, the more primal possibility, from which art and existence come to us? 　　De-coincidence undoes the enterprise of coincidence on which classical art rests (did perhaps the great painters of the past not have a secret sense of such a de-coincidence and its exigencies?), but a paral

lel de-coincidence just as thoroughly undoes the ontological enterprise that establishes truth as adequation (between "thing" and "mind"). Or, indeed, undoes the moral of wisdom: living "in conformity with nature." Modernity founds itself on this new suspicion that there is no "nature" or Being to s

erve as possible substructure and foundational order anymore. To de-coincide, however, is to open an écart with respect to a congruity that brooks no further latitude or initiative; it is to extricate oneself from an order that, in its fulfillment, inhibits its possibles and sterilizes. Coincidence

is death. To coincide is to bog down, whereas to de-coincide is to promouvoir (elevate and valorize) and dégager (extricate, extend, and develop). 　　What elevated (s’est promu) as "man" had already de-coincided with previous animal forms (with other "hominids") by introducing an écart with respect

to their preceding adaptation (by "ex-aptation," one might say). Whereas coinciding buries the possibility of consciousness, it is, on the contrary, by de-coinciding that consciousness can, by dis-adhering, break free and unfurl its capacity. (Zen too makes use of this effect.) Or, in still other wo

rds, the subject elevates by de-coinciding with its integration in a world. If to ex-ist is precisely to "opt to remain outside," then what one remains outside of is, first of all, the coincidence that constitutes the world. It is because they have been exiled from the perfect coincidence of terrest

rial paradise that Adam and Eve can begin to exist as subjects and gain access to a History. If "man alone ex-ists," he does so insofar as he can de-coincide with the world and thereby introduce a margin of initiative or liberty. This de-coincidence is something art is duty-bound not so much to expr

ess as to activate. 　　「去相合」藝術與暢活從何而來 　　在兩邊上，隨著一條不明顯的線，這張圖並沒畫（請看年輕的畢卡索在巴塞隆納所畫的那張小圖）。在歐洲以前的繪畫當中已經有畫家留下沒畫的部分。然而這一次，整幅圖畫相較於它的畫布，顯得有落差：因為按照相合最初的——幾何——定義，線條或者表面是完全恰合的，但是這圖畫不再與畫布相合了（ne coïncide plus）。此處就還相當含蓄地透露了一種新的可能性，使之前的整座繪畫建築物開始衰弱：期待中的合宜銜接被拆解了，某種沒構想的意料之外的東西含蓄地湧現而存在。这就是「去相合」（dé-coïncidence）要開展的大能。 　

　藝術家自此之後就堅持地實踐「去相合」。他們致力拆解「相合」力（coïncidence），這種相合力之前是藝術構作的核心，而首先就拆解「再現」的構作之相合力，揭發「再現」的構作是幻象：尊重形式和比例﹑透視法的要求﹑色彩之再造和一切產生相似的。然而，那不只是導入一個斷裂，從限制和規範裡自我解放出來，做出偏航或者確認某種異議；就是說，那不在於揭發某種因被懷疑是循規蹈矩的「相等」（adéquation）。「去相合」確實是一種上溯到更靠近製造了現代性的「湧距」（l’écart）出發之處的概念，並且在「湧距」的原則上照明了「湧距」。那凸顯出進入完美相等的「相合」是令人滿意的，甚至可以是一項英雄偉蹟；但是

行不通的並且究竟是缺乏嚴謹要求的，「相合」既是矯作的也是毫無孕育力的。由此，「去相合」讓人重新聽見「coïncidence」的另一個意思，並且給予它合理性：純偶然的巧遇（「純偶遇」）而且沒有任何事物似乎可證明其合理性。在「coïncidence」那兩種相反的意思──偶遇或符合，偶然的或調整順應的──所打開的「間遊」（le jeu）當中，我們難道沒偵察出那產生藝術與暢活（existence）的更原初的可能性嗎？ 　　正如「去相合」拆解了歐洲以前的藝術賴以建立（並且憩於其上）的「相合」（不過，偉大的畫家們倒是暗地裡感覺到「去相合」及其嚴謹要求，不是嗎？），「去相合」也同樣地拆解了那把真理看作（「

物」與「心」）相等的本體論的工作。「去相合」還拆解了「順從大自然而生活」這種聖人之道的道德。現代性的確就安營在這個新起的懷疑之上，就是不再有「大自然」或「存有」作為可能載體和根本秩序。與之不同的，「去相合」乃針對一個不再具有「間遊」和「主動性」的合宜性，打開「湧距」；這是從一種井然有序當中抽身出來，該井然有序因填滿自己而阻擋了多種可能性並且造成貧瘠。相合就是死亡：相合是沈溺萎縮（enlisement），「去相合」反倒是推動（promotion）與脫展（dégagement）。 　　那提升為「人」者，早已與人的動物性（「人科」hominidés）從前的種種表現形式有了「去相合」，而且在面對他們

之前的調適時（我們也許可以說通過「脫除調適」« ex-aptation »）導入了「湧距」。相合埋藏了人有意識的可能性，與之相反的，人的意識乃因「去相合」而能夠通過除掉附著去開拓它的能力──「禪」也運用這種作用。或者換個說法，那是經由與他所整合入的世界「去相合」來自我推動的主體。如果「ex-ister」正表示「挺身於……之外」（« se tenir hors »），它首先就表示挺身於形成世界的相合之外，亞當和夏娃正是因為被放逐而走出了地上樂園那完美相合的秩序，才開始以作為主體存在並且才可能進入一個歷史過程。如果「只有人可以暢活」，這是只要人可以與世界「去相合」，為了在世界裡面導入主動性或自由的

餘地。藝術的任務，不是表達而是實現「去相合」。

新產品上架陳列位置對銷售業績影響之研究

為了解決靠近英文close的問題，作者蔡奕慕 這樣論述：

在消費品公司，商品陳列一直是長期討論的議題，在現代化通路上，商品陳列位置的優劣往往影響著商品在目的性購買來客之外散客的購買意願，這是在消費品在現代通路上的最後一哩路，也是除了電視與媒體廣告露出之外，影響著最終商品是不是可以在現代化通路上持續販售下去最重要的一環。本研究主要探討除了在各消費品公司供應商追求的賣場貨架與眼睛水平視線區域之外，探討以現代化通路靠近主走道通路的賣場貨架，是陳列在賣場貨架正面的左側或是右側對商品銷售的成績較為有利，並以消費品公司供應商新上架之新販售品項，來做為測試增加本探索性研究之實務價值與貢獻。本探索性研究以現代化通路超市為驗證場所，以兩支飲料類鋁箔包商品為實驗對象，

以五間超市營業所為驗證場所，統一以水平陳列與眼睛水 平視線區域陳列兩支實驗商品，以新販售商品擺放在舊有商品左邊兩週一個檔期，與新販售商品擺放在舊有商品右邊兩週一個檔期做為測試研究區間，在亞洲人習慣由左往右閱讀與如果在賣場主走道旁的話賣場貨架商品左側的商品會先行被注視到，也對先行觀看注視到的商品有定錨效應，與人的生理現象在面對影像時由於右腦主導影像故人在感官上會感覺左邊的視覺重量較為有重量感，但是亞洲人多數人的慣用手是右手，本研究故做現場的實驗，是左側商品會因視覺重量與定錨效應捷思的產生會有較佳的銷售成績還是右側人們注視到商品之後會以慣用手拿取商品的習慣做AIDA行為最後的消費者決策，而五間營業

所兩個檔期實驗區間結束後，新產品擺放在舊有商品左邊銷售較擺放在右邊銷售成績多4%，可謂應證了左邊視覺重量比較重與定錨捷思的。本實驗在先前尚未有人做過此實驗，在日漸競爭的消費品市場中希望在行銷領域與行銷意涵上能有所貢獻。