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這兩本書分別來自初文出版社有限公司 和雅書堂所出版 。
國立高雄師範大學 美術學系 簡子傑所指導 陳巧恬的 城市藝術節慶發展之探究──以高雄國際貨櫃藝術節為例 （2021），提出駁二當代館關鍵因素是什麼，來自於高雄市、貨櫃藝術節、在地文化、藝術行政、文化治理。
而第二篇論文國立中正大學 企業管理系研究所 許嘉文所指導 林倫全的 動態能力發展、群聚與企業成長之研究 （2021），提出因為有 動態能力、群聚、企業成長、建構式紮根理論、文化創意產業的重點而找出了 駁二當代館的解答。
最後網站湖南人物年谱（四） - Google 圖書結果則補充：癸卯,创设学堂,先生与当事议不协,时方主师范馆,黜劣生数辈,于是仇先生者日众。先生乃谢事,坚不复出。 ... 盖处则泽被一乡,出则功施当代。世人爱慕景仰,歌颂祈祷, ...
步出夏門行
為了解決駁二當代館 的問題，作者秀實 這樣論述：
二零一五年開始，作者的行踪漸集中於南台灣，以嘉義市和高雄市為主，遂陸續寫下了本書中的詩篇。 詩集中的作品，均以南台灣的嘉義與高雄「雙城」為書寫客體，成就了一本完完全全的「地誌詩集」。 本書分兩部分：「嘉義三十三首」和「高雄十二首」，凡詩四十五首，每首詩下都附有創作的時間和地點，把如流的歲月重新串連起。
駁二當代館進入發燒排行的影片
《消逝的肖像》系列堪稱是劉芸怡的代表作，而且持續不斷地變化，從東德城鎮的廢棄樓房，到金門的洋樓乃至於碉堡，其關注的面向也有著層層的演繹，不只是單純的記錄，而是還原美學的呈現、歷史意識的體悟、失落時光的深情凝望。
赴德就學前，劉芸怡做了一個奇異的夢。她夢見原來居住的房間後頭，另外還有一個空間，她毫無恐懼的前往探訪，發現裡面有門，門後是更多的通道，她越來越深入，進入地下迷宮也似，那是一個原始的空間，彷彿回到母體一般。
劉芸怡自言，後來看見廢墟，都會直接連結到回到原始空間的這個夢。
對她來說，建築物如同人軀殼的延伸，而無名的廢墟則近似封存時光的盒子，能夠見證許多事，除去一般人生活的痕跡，潛意識的流動，還有戰亂的陰影，與歷史、文明的記憶，種種凡此。
劉芸怡也提到，過往歐洲有幫死者做面具的傳統――他們會翻模死者的臉，以便留下存在的證明以及紀念。她認為，攝影其實也就是在做一樣的事，拍下來的人事物，絕不會是永久的，照片不過是時間的切片。
唯消逝不等於不存在，那終歸是生命再自然不過的真實狀態。
而金門所保留的戰爭時期的完整景觀，劉芸怡認為是由於長久的戒嚴，導致金門停滯在過往的時光，跟東德的城市頗為相似，儼然平行的對照。不只如此，她尚且發現金門植物的種植，與戰略位置密切相關，譬如鄭成功進入金門，大量砍伐，導致金門光禿禿一片，抑或是日後國民黨軍隊進駐，為戰爭需求，乃種植可以當作阻絕、防禦型武器的植物，如瓊麻、仙人掌、九重葛等。
一旦建築物被棄置，這些廢墟就逐漸會被大自然的力量反噬。她在金門拍攝時，就常看到植物花草遍佈整個建物、進一步造成破壞的景象，甚至有屋子裡面直接長出一棵樹。劉芸怡表示，這會讓她重新省思文明與自然的微妙關係。
小檔案
劉芸怡出生於台中，2005 畢業於國立台北藝術大學，2010 德國 Burg Giebichenstein 藝術學院碩士畢業（Diplom 學位），2014 德國 Burg Giebichenstein 藝術學院藝術家最高文憑（Meisterschülerin）。 2011-18於德國柏林貝塔寧藝術村、耶拿、Schwalenberg、土耳其伊斯坦堡、台北國際藝術村、高雄駁二藝術特區以及台南蕭壠文化園區等地駐村。2013 獲世安美學獎：造型藝術類。2015獲台南新藝獎。2016獲桃源創作獎入選。作品並獲文化部藝術銀行購藏以及國立台灣美術館青年藝術家作品典藏。
個展計有《歷史造景》、《消逝的肖像》、《遺落之島》、《歷史塵埃》、《城市幽靈》、《渡境》等，展場遍及世界各地，如台北、新竹、台南、台中、桃園、高雄、廈門及德國的柏林、柯尼希施泰因、哈雷、耶拿等地。
城市藝術節慶發展之探究──以高雄國際貨櫃藝術節為例
為了解決駁二當代館 的問題，作者陳巧恬 這樣論述：
過去長期以來，高雄被定義為工業大城市，藝術文化甚至在工業發展的考量下被犧牲，但是自高雄市1998年政黨輪替後，文化政策的建構過程終於有了突破性的發展，種種的轉變形塑出高雄獨有的城市風格。「展現高雄城市的港灣之風格特色，並促進國際間的藝術交流。」是高雄國際貨櫃藝術節創立時所立下的主旨，在高雄近二十年的藝文發展有著舉足輕重的地位，從中可以發現活動策畫方不斷試圖尋求活動脫離框架的可能，並且與高雄的當下處境進行連結與反思，活動至今已持續舉辦二十餘年，期間雖然歷經多方的建議與批評，但是在眾多藝術節曇花一現的台灣中，確實難能可貴。高雄國際貨櫃節圍繞著三個群體的對話——主辦單位高雄市政府、承辦單位高雄市美
術館及高雄市民。貨櫃藝術節涉及經濟、政治、社會輿論等複雜層面的問題，而三方如何突破層層包圍的困境，使貨櫃藝術節樹立自身的定位與意義？本研究試圖還原歷屆貨櫃藝術節辦理過程，並透過三方專家的訪談和城市變遷歷程、文化政策演變以及藝術節慶的文獻探討，剖析活動之策畫與執行過程，以辯證高雄國際貨櫃藝術節之傳承意義及核心價值並提出後續建議，期待為高雄國際貨櫃藝術節提供未來發展的新選擇。
銀黏土的奇幻森林：從 1隻飛鳥開始的創作旅程，5名銀黏土職人攜手分享15件銀飾的手作時光
為了解決駁二當代館 的問題，作者淨,CYC,Emily,Kim,SalinaM. 這樣論述：
從1隻飛鳥到1座森林， 跟著專業職人一起練習銀黏土設計的創作思考。 每一個人，都有一個無拘無束的創作靈魂。 以簡單的飛鳥為原型，試著融入個人風格的設計發想開始， 或許就能稍稍發掘那未知的想像世界吧！ ■關於設計創作 這次，書中特邀５名職人攜手示範： 從１隻飛鳥開始的創作旅程，延伸打造森林系列銀飾，實作個人風格的手感設計。 請從欣賞五位創作者 由基礎原型～造型變化～系列創作的呈現， 跟隨他們獨一無二的飛鳥軌跡， 前往創作者們各自棲息的奇幻森林！ 希望藉由創作者們分享的設計過程、技巧、心得建議， 能讓你萌生靈感＆想要自己動手創作的心情
。 如果你對「設計自己的作品」抱有憧憬，卻又亳無頭緒不知從何下手， 或許也可以試著從設計一隻自己的飛鳥開始， 親自體驗銀黏土的手作魅力， 最終獲得將想法經由實作，落實成手中珍貴作品時的感動。 ■關於銀黏土創作 銀黏土＝99.9%銀粉＋0.1% 水＆結合劑 基本步驟＝揉土→造型→乾燥→修整→燒成→去結晶→打磨→抛光 銀黏土顧名思義， 在製作過程中呈現黏土般的質地、也如兒時玩紙黏土般的有趣， 燒成前，以雙手揉搓、擀片狀、壓印、切割、刻紋……簡單即可進行， 可以自由地塑型，自由地與不同素材結合，自由地表達出內心所思所想。 而當確定作品造型後，在家裡
的瓦斯爐上就能進行重要的燒成步驟， 再經由後續的打磨抛光，讓自己的創作一點一點綻放小小閃耀的銀光， 成為獨一無二的純銀飾品， 也在盡情享受手作的樂趣之後，讓自己的創作兼具價值及保存性。 本書收錄的１５件作品，涵蓋各種常用＆特殊的銀黏土創作技巧： 取型方式／增添表面細節紋路＆質感／增色方式／異素材結合／飾品應用， 此外還追加了9段示範影片，方便掃QR code直接觀看作法示範。 希望大家都能順地利作出喜愛的作品， 或自由運用＆延伸發揮書中的作法技巧，創作出屬於自己的美麗設計。
動態能力發展、群聚與企業成長之研究
為了解決駁二當代館 的問題，作者林倫全 這樣論述：
本研究主要動機為企圖探討企業動態能力發展、群聚以及企業成長三者之間的關係，研究結果是以動態能力觀點，經由建構式紮根理論進行研究，觀察以群聚為經營據點的文創企業整理分析後而得。 本研究在第一階段訪問5位專家；第二階段訪問10位專家；第三階段訪問10位專家；最後區辨性抽樣階段訪問5位專家，共計訪談30位專家，所有專家學者皆對三階段的訪談大綱提出意見。進行編碼分析之後，歸納出企業動態能力發展、群聚發展機制-觀光建構能力及企業成長共通性-文化涵養的相關範疇，並發展出以下命題:一、有良好的資源基礎可以協助企業因應風險，而群聚型企業必須盡快培養動態能力以預防資源突然中斷。；二、文創群聚需要經由觀光
機制作為發展基礎，並促使群聚中的企業對內或對外形成網路結構。；三、觀察企業成長，必須釐清該產業是否有特殊的共通性，而該共通性可能是產業在動態能力發展及策略建構時的核心。；四、企業動態能力發展、群聚發展機制及企業成長共通性三範疇相互影響，企業會因成長階段或條件差異重視不同範疇並發展出不同的能力建構路徑。；五、群聚主導單位會挑選群聚企業，設計群聚發展機制，並影響群聚企業的動態能力發展。 最後本研究也歸納出群聚型業者的能力建構流程作為理論發現，以做為未來相關政策擬定以及群聚型企業經營者參考的架構。