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另外網站韓女團BLACKPINK連二天開唱陳其邁:預估帶來1.8億商機也說明:【焦點時報/記者蔡宗武報導】高雄市長陳其邁表示,高雄歡迎所有國際知名團體來高雄舉辦演唱會,市政府將提供優質的服務,協助打造完美的表演場地。

世新大學 資訊傳播學研究所(含碩專班) 阮明淑所指導 陳薏絜的 演唱會中的視覺呈現對粉絲認同影響研究 (2016),提出高雄小型派對場地關鍵因素是什麼,來自於演唱會、視覺呈現、粉絲認同。

而第二篇論文臺北市立大學 中國語文學系博士班 潘麗珠所指導 蔡明蓉的 《荷珠新配》研究 (2013),提出因為有 荷珠新配、荷珠配、金士傑的重點而找出了 高雄小型派對場地的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了高雄小型派對場地,大家也想知道這些:

演唱會中的視覺呈現對粉絲認同影響研究

為了解決高雄小型派對場地的問題,作者陳薏絜 這樣論述:

隨著流行音樂產業結構性的變化,台灣流行音樂產業漸漸轉往「展演活動」發展,「演唱會」成為音樂娛樂的主流,在競爭激烈中,面臨的挑戰是觀眾能否持續感興趣?演唱會主要是以音樂為主,視覺呈現為輔的藝術表演。音樂為大眾傳播媒介,善用其特有的故事表達形式,幫助表演者以更生動的方式將音樂裡的故事情感視覺化。本研究假設在演唱會過程中,音樂與影像的搭配會碰撞出不同的變化,給予觀眾留下無限想像,本研究以參與觀察法與深度訪談法探討「五月天」演唱會中的視覺呈現搭配歌曲意境與整體對粉絲認同的影響。本研究結果如下:一、演唱會將「五月天」的歌曲故事情感視覺化後,使粉絲更加了解歌曲想要表達的想法,粉絲各自解讀並互相交流,形成

「五月天」粉絲緊密連結,因而更認同「五月天」;二、「五月天」歌曲的視覺呈現成功引導粉絲各自認識自己、追求夢想;更能共同關心社會與重視環境;三、「五月天」粉絲對演唱會中的視覺呈現,經認同轉化成對自己有意義的元素符號;四、粉絲對演唱會主要的感動點是視覺呈現、現場的情緒渲染力、粉絲參與感、現場臨場互動橋段及做公益橋段;五、「五月天」粉絲在演唱會前會關注歌曲的歌詞;演唱會中的歌曲搭配全新視覺呈現最令粉絲驚豔;六、「五月天」粉絲觀看演唱會的動機為喜歡的藝人與現場的氣氛,給予粉絲一種紓壓與心靈寄託的感覺。本研究貢獻:一、針對演唱會粉絲進場觀看因素進行探討,藉以了解影響粉絲花錢買票進場的相關動力,豐富流行音

樂研究中演唱會的相關研究;二、演唱會的視覺呈現對粉絲認同的影響有:情感因素、社會關懷及資訊傳遞,此結果可供相關研究者參考。後續研究建議,本研究對象為2017年「五月天」2017高雄舉辦的演唱會,未來可擴大範圍;在資料蒐集上可將訪談時間提早於演唱會結束當天,在粉絲印象深刻時候進行訪談;可運用多種研究方法進行交叉驗證,如:問卷調查、焦點團體訪談等。

《荷珠新配》研究

為了解決高雄小型派對場地的問題,作者蔡明蓉 這樣論述:

2009年5月9-10日,「蘭陵劇坊」為慶祝三十週年並祝賀當年指導老師吳靜吉七十歲生日,三代蘭陵人以「演員接力」的方式重現《荷珠新配》。劇中人各懷鬼胎、爾虞我詐的情節、自然諧趣的對話,使全場笑聲連連,演員爐火純青的演技,更被劇評家鴻鴻稱為這是「一部活生生的臺灣現代劇場史」。隨著「蘭陵三十,傳奇再現」慶祝活動的進行,筆者拜讀了吳靜吉、石光生、鍾明德、于善祿……的文章,因許多學者專家對《荷珠新配》的歷史定位,多停留在「蘭陵劇坊」肢體訓練對該劇或劇壇所形成的影響,而忽略了《荷珠新配》本身的價值所在,故本論文嘗試在既有的基礎上,另闢蹊徑,以確認其價值與地位。 《荷珠新配研究》全文約十二

萬字,共分成八章,除第一章概述研究動機、目的、方法、範圍及其困難外,其餘各章分別就歷史傳承、劇本創作、戲劇演出,進行討論:首先,在歷史傳承上,為了解《荷珠新配》的起源與發展,第二章綜合爬梳整理從唐五代、宋元、明清、民國時期之相關文獻資料,並參考劉慧芬《京劇劇本編撰理論與實務》一書的繪圖方式,製成角色人物關係圖,以揭開庶民文學流傳廣布的面紗。第三章則以歸納、分析的方式,檢視各時期創作者面臨國家政治及社會經濟丕變,其內心希冀、託物寄興或自我省思,以見金士傑《荷珠新配》主題思想的歷史承繼與現代融攝。  其次,在劇本的創作上,黃美序〈從《荷珠配》到《荷珠新配》〉一文,直指《荷珠新配》移植了《荷珠配》的

語言文字、情節動作,對此金士傑曾表示經過多次的改編,對其間的承襲或置換早已不復記憶。職是,第四章從語言文字、戲劇動作,來比較分析兩劇本的承襲或置換,可知《荷珠新配》的承襲,不是表面上的堆疊,而是緣自於戲劇生命,無可取代的語言。雖然《荷珠新配》有不少吸收和改編的現象,但進一步比較分析戲劇結構、語言動作,也可發現《荷珠新配》引發熱烈迴響,超越原作《荷珠配》的地方  在戲劇演出上,因演員對角色人物的塑造與詮釋,不僅影響了觀眾對戲劇內涵的理解,更間接促成了戲劇生命的延長。然《荷珠配》與《荷珠新配》分屬不同劇種,故在探討角色原型與新創的議題上,援引「評藝三論」、「肢體語言」,做為第五章、第六章的研究張本

,探看各演員在表演藝術上的實踐。再者,戲劇演出應以觀眾審美趣味、時代潮流作為設計前提,故第七章檢視《荷珠新配》創作的時代背景以及舞臺演出的效果後,再依據姚一葦「藝術即表現」、愛德華•賴特(Edward A. Wright)「歌德三問題」的主張,檢視各種舞臺形式的實踐「表現得如何」及「是否值得」,由此探索與時俱進的戲劇形式,並沒有像1980年《荷珠新配》一般,掀起戲劇風潮的緣由。  雖然《荷珠新配》並不是全新的作品,但透過歷史文獻的爬梳整理、創作的比較分析、戲劇演出的呈現,便可發現《荷珠新配》在時代洪流中,依然挺立及廣布流傳的價值與意義。