高雄飛大阪時間的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

英式花藝實作課：獨門鮮花處置法，延長切花2週鑑賞期!以最精簡花材，玩出各式瓶花、盆花、桌花

為了解決高雄飛大阪時間的問題，作者谷川文江 這樣論述：

日本花藝大師唯一經典！把英式庭園搬進你家！ 選購訣竅、花材處置、裝飾技法、保鮮密技，一次搞懂！   　　►我是花藝初心者，該如何選購花材？怎麼處置並裝飾？有讓花開得更豔更久的祕訣嗎？ 　　►花朵越大越新鮮？花苞越多划算？如何一秒辨識「真正持久」的當令花草？ 　　►常用器具怎麼挑、如何用？如何以最精簡花材，打造華麗與實用兼具的花藝作品？ 　　►玄關、客廳、廚房、飯廳最適合哪種花飾？12款主題式情境花藝變給你看！   　　俗話說「花無百日紅」，但只要用對方法，維持2週的美麗並非難事。 　　只要從正確挑選花材開始，善用水剪、分枝、花泥等技巧，就能延長切花的鮮度與樣貌。   　　本書作者谷川文江是

日本知名英式花藝大師，首度揭露業內未曾公開的鮮花處置法， 　　從選購訣竅、花材處理，到後續的裝飾技法、保鮮密技等，各式撇步一次搞懂！ 　　教你以最精簡花材（不超過五種），玩出各式瓶花、盆花、桌花。   　　此外，谷川老師更親赴英國學習英式花藝，至今仍每年前往進修。 　　有別於業界常見技法，英式花藝更崇尚「原地移植，搖曳生姿」的自然風格； 　　以錯落有致的編排，完整重現花草於庭園中生長的樣貌，使作品更加賞心悅目。   　　★「從超市到裝飾」實作四堂課，打造有花相伴的質感生活！   　　◎LESSON 1 理解零困難！切花長期保鮮的3大關鍵與基礎花藝知識：   　　►讓切花長期保鮮的三個關鍵：新鮮

度、放置場所、莖幹剪法。 　　►掌握辨別新鮮花材的訣竅：超實用的三題快問快答，一秒辨識不失手！ 　　►詳解不同花材的莖幹處理：水剪、折枝、削去外皮、一字切等。 　　►可長期保鮮的45種四季花草：依四季別，說明花材的科屬、流通時期、處置建議等。 　　►常備道具和花器教學：一定要用園藝剪刀嗎？花泥（插花泡棉）怎麼裁切最經濟？   　　◎LESSON 2 首度公開！延長切花保鮮期的裝飾與養護法：   　　►切花買回來後，該怎麼做？：從拆解到裝飾，有五大步驟可循。 　　►初心者的裝飾訣竅：遵守鮮花與花器的黃金比例，就能以同樣花材，玩出不同變化。 　　►花藝生活實境詳解：花束贈禮該怎麼處理？如何照料禮物

花盆？步驟手順報你知！ 　　►當花材枯萎、減少：透過剪枝、換瓶，一週後、10天後仍像新的一樣好。   　　◎LESSON 3 實作示範！善用獨門鮮花處置法，玩出各式情境變化：   　　►新手入門看這裡！第一步這樣做才內行：葉材優先——先補葉子再插花。 　　►最具生活感的情境式主題示範：水瓶、空罐、食器都能用，還能將鑑賞期延至2週。 　　►使用的當令花材不超過五種：玫瑰搭配迷迭香、山矢車菊葉，就是一盆華麗的英式盆花。   　　◎LESSON 4 快速學會！初心者也能輕易上手的英式花藝：   　　►何謂英式花藝？謹記「葉多花少」原則，打造如同從庭園原地移植、搖曳生姿的作品。 　　►英式花藝的步驟與

規則：圖解整體造型堆疊、花材與葉材的角度與位置等。 　　►宛如綻放於庭院的英式花藝示範：隨機插入莖幹柔順的花材，營造高低落差的自然感。   　　★斗室有花，更有藝思！4大居家空間花飾提案 X 12款情境花藝   　　玄關、客廳、廚房、飯廳等四大居家空間，如何以鮮花布置？ 　　作者用瓶花（水+瓶插）、盆花（花泥+花盆）、桌花（較大型的花藝擺飾）玩出新意。   　　◎玄關：此處直接面對大門，容易因人員頻繁進出，溫度變化較大，適合擺設瓶花。 　　◎客廳：客廳通常會加裝空調，溫度適中，可用季節限定的花材製作桌花或盆花。 　　◎廚房：備有流理台，相當適合擺設瓶花，此外，也可用有具深度的食器瓶插。 　　◎

飯廳：飯廳亦備有冷氣，平時可用空罐擺放瓶花，或於特別的日子製作大型桌花。   　　此外，還有12款依情境主題布置的保鮮2週花藝示範，華麗與實用兼具：   　　►情境1 失敗率最低！入門者最適：百合水仙 　　►情境2 輕鬆延長鑑賞期的簡單瓶花：藍／白星花+百部 　　►情境3 截短莖幹，鑑賞期更長：非洲菊 　　►情境4 善用散狀外型，營造纖細輕盈感：德國洋甘菊 　　►情境5 續航力驚人！觀葉植物與乾燥花：黃金球+翡翠朱蕉 　　►情境6 少量用水，切花就能開得更久：多頭康乃馨+常春藤 　　►情境7 庭院常見花草，變身超長壽擺飾：藍／白星花+山矢車菊 　　►情境8 無需特別照顧，也能保鮮一個月：亞歷山

大月桂+亞歷山德里亞月桂 　　►情境9 果實也能這麼美！長期保鮮看更久：金絲桃（兩種果色） 　　►情境10 炎炎夏季，依然充滿活力：美洲商陸+百部 　　►情境11 以花期較長的花材，製作迷你花束：康乃馨+蘋果薄荷 　　►情境12 利用繁複的造型，營造華麗感：重瓣洋桔梗+香葉天竺葵   　　生機盎然的鮮花，可溫暖並療癒人心； 　　現在就透過實作課程打造質感日常，體會英式花藝帶來的樂趣！   本書特色   　　◎日本知名英式花藝大師實作經典，選購訣竅、花材處置、裝飾技法、保鮮密技，一次搞懂！ 　　◎「從超市到裝飾」一條龍全包，插花新手也能秒變花藝達人！ 　　◎45種四季花材詳解X 12款主題式情境

X 4大空間花飾提案，做出如自然庭園般的花藝作品！   專業推薦   　　小雛菊花藝學校 創辦人／吳妮晏 　　快樂地．訂製花藝 創辦人／東東老師 　　CIAO! Flower Design 巧偶花藝 創意總監／林哲瑋 　　拾米豐瓶 創辦人／范允菲 　　文華國際花苑董事暨資深副總經理、台灣花店協會常務理事／章譯中 　　花裡FORi Flower花藝師／Hana 　　Urban Botany負責人、花藝師／Nana Chen

高雄飛大阪時間進入發燒排行的影片

近年臺灣職人自述書寫研究(2017~2020年)

為了解決高雄飛大阪時間的問題，作者鍾燕雪 這樣論述：

「職人」一詞逐漸廣為人知，臺灣更在近五年間（2017年至2021年間）出現「職人作家」寫作的風潮，由工作者親自書寫記錄自己工作自身的樣貌，讓讀者可以更加直觀地進入到職人們的就業場所，並貼近職人們的生活與心聲。此一新興作品書寫模式快速興起，其作家群體、作品書寫模式、社會影響等現象皆值得研究與探討。本論共五大章節。第一章為緒論，試圖闡明研究動機、作品範疇，定義「職人」自述書寫等本論相關名詞解釋，並透過文獻回顧概述研究現況、研究方法與章節安排等，以確定本論架構。第二章藉由作者生平、入職初衷、寫作理念與作家間關係，分析職人作家們的特質、書寫緣由與彼此間的互動；第三章分析所選之職人書寫作品的內容，包含

職場專業用語與職場生態，以及從職場的同事與同行、作者親屬、服務對象、社會大眾等四大面向，探討不同立場對於該職業的態度、認知差異、以及互動情況；第四章歸納「臺灣職人自述書寫」此一書寫類別之書寫架構，分析對象包含序文、結構與目錄、書寫層次與書寫筆法；第五章從社會面向討論其社會形象與影響，分析職人作家們與其書寫作品對社會的意義，並作結。

夢響‧夢想：作曲家/指揮家楊陳德的交響人生

為了解決高雄飛大阪時間的問題，作者潘俊亨 這樣論述：

這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 　　從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。 　　成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 　　「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更

遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 　　夢響的起點 　　楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 　　隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立，場地不算大，但能提供團員團練的場地，成立以來舉辦超過百場以上的音樂會，儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期，排練室小小的，經費不

多，支撐團員們的是對音樂的熱情；發展至今，樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入，多年的合作磨合，如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外，更孕育了屬於自己的獨特聲音。 　　2007年起，樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲，包括巴松管（低音管）演奏家簡恩義，單簧管演奏家林昭安，鋼琴家林秋伶、許哲偉，聲樂家朱雅生等，夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 　　2008年起，夢響樂團開始一系列公益巡演，足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地，如同當初的規畫，他們在10年內完成了環島的夢想。 　　從

2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動；疫情期間，由於避免人潮聚集，許多藝文活動停擺，音樂家沒有了演出機會，觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此，夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會，讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 　　此外，夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務，並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯；2013年，夢響樂團更是歷經萬難，終於通過兩廳院的高規格審核，首度登上國家音樂廳，實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 　　團員像家人，楊陳德是大家長

　　早期，夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層，大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡，你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐，剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦，前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師，另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……，雖然大家平日都忙於自己的學業或工作，但都非常珍惜每一次團練的機會，努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比，但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的，也因為亮眼的演出成績，漸漸的，有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入，使夢響的實力不斷提升，組織不斷擴大。 　　由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育，憑著一份超越血緣的深厚羈絆，他

們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人，也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 　　走過瓶頸，創新高度 　　夢響樂團經歷25年的成長、茁壯，過程中難免遭遇波折。回想過往，楊陳德提到，這些年來，「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋；開始時夢想很小，大家能夠組團玩音樂就很開心了，之後夢想愈編織愈大，相對的，困難和挫折也接踵而來。 　　遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗，人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開，樂團還一度因為這些問題而面臨解散，可以說凡是業餘樂團會碰到的困難，夢響遭遇的只有更多、沒有更少；儘管如此，在楊陳德的帶領下，夢響的

夥伴仍勇於造夢，不懼每年虧損，慣例舉辦大型公演、環島義演，甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等，實現了許多夢想，卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。 　　在經營漸漸上軌道後，樂團公演、商演的邀約不斷增加，甚至是企業的經費贊助也愈來愈多，這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過，但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響，不僅公演、商演的機會大量減少，就連企業贊助也一個一個縮手，走過20多年的夢響樂團，面臨了成立以來最大的經營危機。 　　2013年，楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳，那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀，多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了，殊不知，楊陳德

為了支撐這個樂團，幾乎傾其所有，夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後，早已把他當成家人的楊陳德親口對他說：「敬斐，我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多！」 　　由於不計利益的投入，樂團一度陷入財務窘迫的困境，楊陳德考慮暫停樂團運作，讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租，團練場地可以到附近租用學校教室就好，這樣可以省下大筆經費，樂團能繼續維持，他們的負擔也能減輕一些，他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅，一個星期幾天過來帶帶樂團，依靠樂團過往的營運收入，兩人的退休生活不會有太大問題。 　　楊陳德以為這樣的設想很妥當，沒想到宋世芬並不這麼想

，她不忍心接受楊陳德的這個提議，因為她早已把團員都當成了自己的孩子，思索了一陣，她告訴楊陳德：「你不在，大家就散了！樂團是你生的，你有責任照顧，而且不只這樣，你還要給團員一個家。」 　　在宋世芬心裡，樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方，不僅這個臨時的家不能散，他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟，原來自己肩上扛了一份重任，他必須成為孩子及家的創造者及守護者。 　　因為不放棄，為夢響帶來了轉機。2013年底，樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定，和往年不同的是，這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會，楊陳德估計，這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一

年！ 　　支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員，這股對音樂最初始的熱情，讓夢響的音樂有自己的風格，每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動，而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說，「記得2008在德國演出後，許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手，說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動，楊陳德牢牢地記在心底，近年來的環島義演，夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情，並將它帶到台灣的各個角落，用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。 　　夢響的光榮篇章 　　2008年感動德國人的台灣交響樂團 　　由於妻子在華航工作的關係，某次楊陳德參與了一次與妻子公司的團體旅遊，來

到德國阿爾卑斯山腳下一個觀光小鎮加爾米施-帕滕基興（Garmisch-Partenkirchen），這是德國作曲家、指揮家理查．史特勞斯（1864〜1949，被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者，也是晚期浪漫主義的代表作曲家，常與馬勒並稱）的出生地，遊程中有機會與當地文化局人員交流。當對方得知楊陳德有一支交響樂團，便急切地邀請他帶著樂團前往當地的音樂祭表演，楊陳德答應了，但那時他不知道這是一項艱難的挑戰。 　　幾千里之遙、幾十人的一個團體，再加上文化與語言隔閡，種種阻礙，幾度都令人想要放棄，但這畢竟是難得的機會，經過大家的協力合作，最終成行了。 　　2008年的這場演出讓所有團員終身難忘，台上

的賣力演出，台下的觀眾感動不已，由於較少有機會聆聽來自東方交響樂團的表演，這次〈台灣民謠之夜〉的聽覺震撼讓當地人久久不能忘懷。儘管有著語言的隔閡，但表演謝幕後觀眾湧向後台向團員致敬的神情，讓所有人在一路上經歷的風風雨雨與不愉快在瞬間都一掃而空。忘情地演出，博得當地觀眾的一致讚賞，讓團員們無不帶著滿滿的感動踏上歸途。 　　2013年國家音樂廳〈夢幻之間〉 　　2013年2月，楊陳德帶領夢響管弦樂團和母校淡江大學合唱團，以150人的大型編制登上國家音樂廳的舞台，在這場音樂會中，楊陳德親自指揮演出自己的兩首作品〈望春風幻想曲〉、〈第一號交響曲．夢幻之間（首演）〉，音樂會不但創下了銷售近九成的票房

成績，其中首演的〈第一號交響曲．夢幻之間〉更是歷經30年孕育的一首交響曲。 　　楊陳德累積30年管弦樂創作和編曲的能量，以《牡丹亭》中杜麗娘和夢中書生柳夢梅蕩氣迴腸的愛情故事為背景，完成人生的第一號交響曲。當演出結束時，現場近兩千名觀眾無不動容。 　　2018年日本名古屋Shirakawa音樂廳〈來自福爾摩沙的呼喚〉 　　2018年9月，夢響管弦樂團應邀前往日本演出，由於海外演出的機會相當難得，團員們都很興奮，為了這場演出做足了準備。但這場音樂活動演出前日本當地卻遭遇了颱風的襲擾，礙於當地政府的規定，若颱風登陸，這場演出有可能被取消，所幸，經過大家虔心的禱告，颱風最終擦邊而過，並未登陸，

使排定的演出能如期舉行。 　　這場為紀念「夢響」20週年而特別安排的名古屋公演，過程中有一段曲折的故事。20週年紀念音樂會原本是安排重返10週年紀念公演的場地──德國Garmisch，計畫在當地的理察．史特勞斯音樂廳和另一個城市的音樂廳進行兩場演出，後來因緊急事故臨時取消，不捨團員失望，楊陳德必須另作安排，他問行政總監周敬斐，「曾與夢響合作演出的日本鋼琴家Shoko（蒲生祥子，Shoko Gamo）現在住在哪裡？」周敬斐回答：「名古屋」。因為這個契機，20週年紀念音樂會決定改到名古屋舉行。 　　場地雖然確定了，不意接著還有一連串的困難和挑戰，因為除了Shoko，樂團在名古屋沒有認識任何人，

因此得不到任何援助；但誠心感動天，奇蹟發生了。從開始沒人理會他們，尋求贊助處處碰壁，漸漸地愈來愈多支援的單位出現，最後，在颱風夜的Shirakawa音樂廳湧入了近滿座的日本觀眾，現場觀眾無不為樂團的賣力演出回報熱烈的掌聲。 　　這場演出空前成功，不只感動了全場日本觀眾，演出的相關新聞還登上了日本中日新聞的報紙版面！由於名古屋各界熱烈回響，樂團在回台後還收到這次主辦單位之一的星城大學來函，告知在音樂會結束後，現場的一些教授、音樂老師都對夢響管弦樂團的表現讚不絕口，雖說是業餘樂團，但完全是專業級的演出，直誇台灣的音樂水準令人驚嘆。 　　音樂會當晚也不時看到第一次聽楊陳德老師作品的日本觀眾頻頻拭

淚，再次證明音樂無國界，連原本有些嚴肅冷漠的Shirakawa音樂廳工作人員，在上半場結束團員撤場時列隊在後台鼓掌，臉上盡是佩服的神情，夢響的表現贏得了嚴謹的日本人對台灣人的尊敬。 　　會後，擔任這次音樂會居中協調的藝術經紀公司二宮先生個人已完全變成楊陳德老師和夢響樂團的粉絲，更力邀夢響樂團未來到東京、大阪演出，並希望活動能由他們公司主辦。 　　楊陳德曾經答應Shoko為她編寫一首鋼琴協奏曲，他遵守了承諾，花了半年時間譜寫〈雪山鋼琴幻想協奏曲〉，並將該曲帶到名古屋Shirakawa音樂廳獻給好友。 　　順帶一提，名古屋那場演出返台後，不多時傳來我駐大阪資深外交官蘇志誠自殺的消息，楊陳德得

知消息後非常難過，因為才在幾天前，為了向在名古屋演出的夢響團員致意，蘇處長特地在颱風天從大阪飛到名古屋演出現場，為團員送上謝意；很溫暖、很真誠的一個人，竟在颱風夜因無端的流言蜚語致他在官邸輕生，對此，楊陳德惋惜再三。 　　2020年高雄衛武營國家藝文中心音樂廳〈山．河．新世界〉 　　2020年9月5日夜晚，楊陳德與夢響管弦樂團在高雄衛武營國家藝術文化中心演出，音樂會以優美深情的〈愛河序曲〉揭開序幕，在柔美和諧的樂聲中感受一股深刻的愛的力量源源不絕湧出，其中有愛、有溫暖和希望；接著再以〈淡水河1986〉澎湃震懾的開場，帶給觀眾壯闊興盛的淡水河印象，中間穿插鋼琴柔美的旋律，使人彷彿看見作曲家獨

自漫步於河邊的夜晚，寧靜而又奔流不息；接著再以鋼琴幻想協奏曲〈雪山〉、德弗札克第九號交響曲〈新世界〉，牽引著大家對成長過程的記憶與對新世界的想望。 　　音樂會的尾聲，擔任這場音樂會指揮的楊陳德打破常規，親自以創作曲「愛河序曲演唱版」獻給過世的妻子，一邊指揮交響樂，一邊深情演唱，現場每位觀眾都被他真摯的歌聲所感動，頻頻拭淚。 　　最後，這場音樂會近滿場的觀眾兩度起立鼓掌向樂團致意，這份榮耀在國內交響樂表演領域堪稱經典。 本書特色 　　1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會，讓更多人親近樂器、學習樂器，把音樂融入家庭，成為生活的內容，藉以抒發內心的感情，並讓心靈感受和諧與愉悅！。 　

　2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來，將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道，這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想，繼續走創作這一條路，並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。 　　3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談，從淺到深，窺探音樂的奧秘，並藉由音樂家的導聆，深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。 　　4.以輕鬆對談的方式，深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變，即使不是音樂人，也能進入作曲的世界。 　　5.掃描QR，即刻聆聽書中相關經典樂曲，曲文配合，更添閱讀樂趣。 專文推薦 　　簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監） 　　朱雅生（聲樂家

） 　　陳妍霖（中正高中吉他社校友會創會理事長）  

傳說、利用與保育：近代臺灣海洋史中的鯨豚

為了解決高雄飛大阪時間的問題，作者許玉欣 這樣論述：

鯨豚在現今作為海洋生態的指標生物，但除此之外，臺灣為一擁有豐富鯨豚生態的海島，在島嶼歷史中，人們對鯨豚的認識、互動與利用，同樣能作為海洋文化與觀念的展現。本論文欲於近代臺灣海洋史中加入非人動物的視角，檢視鯨豚在近代初期、日治時期與戰後的歷史脈絡下，所反映而出的傳說、利用與保育三種面貌，並以此透視長時間下，鯨豚、海洋觀念上的變化與意義。在日治時期以前，臺灣並無發展出商業性的捕鯨活動，不過作為一個海島，與鯨豚的相遇早在荷治時期，就已悄悄反映在鯨油貿易蹤跡當中。而至19世紀開始，地方志、遊記以及在臺西方人的紀錄中出現鯨豚的身影，並有如漢人對鄭成功與大鯨的傳說想像，以及原住民族中的鯨豚傳說，再再反映

了人們對巨大而神祕的鯨豚印象，以及寄託於鯨豚的海洋情懷。日治時期，隨著日本母國捕鯨文化與技術的帶入，臺灣的鯨豚資源被有計劃的調查與捕撈。自1913年起，南灣（大板埒）開展捕鯨業，鯨豚被視為經濟性動物，直至1943年，大板埒捕鯨結束，總共捕獲多達800頭的鯨豚。日本母國的捕鯨文化和技術，影響了臺灣對鯨豚與海洋的觀念，鯨豚成為可以大量捕撈的商業海洋資源，更從中可見捕鯨業與日本的關係，呈現高度仰賴母國的日本內地人漁業性質；再者，在大量被捕撈的座頭鯨數量中，也反映了臺灣的海洋生態史。戰後臺灣在漁業增產、地方經濟利益下，重新恢復捕鯨業，並持續將鯨豚作為經濟性動物來利用，分別在1950年代與1970年代開

展，前者為位於香蕉灣的沿海捕鯨、後者則進行遠洋工船式捕鯨。1980年代，隨著保育觀念以及美國壓力影響下，臺灣政府於1981年公布停止商業捕鯨，但直至1990年澎湖沙港事件後，鯨豚才正式納入保育法令當中。1990年代，在鯨豚保育觀念的開展，以及對本土的關懷下，鯨豚書寫興起，同時鯨豚成為了海洋國家的象徵，代表著保育與本土的觀念，重新定義了鯨豚對人、以及臺灣島嶼的意義。17世紀的鯨油、以及19世紀開始直至1990年代末之間，鯨豚在臺灣島嶼上的變化，作為檢視海洋生態與海洋觀念歷程的意義，與此同時，更反映了島嶼複雜而多元的海洋與海洋文化史脈絡。最後，從臺灣島上的鯨豚歷史，吾人也可再思臺灣與海洋、環境的關

係。