魔戒世界觀的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

【「編劇教父」羅伯特.麥基故事學三部曲套書】(三冊)：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》

為了解決魔戒世界觀的問題，作者RobertMckee 這樣論述：

　　本套書組合：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》   　　羅伯特．麥基「故事學三部曲」 　　 　　繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章《人物的解剖》，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！   　　˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 　　˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎  

　　《故事的解剖》   　　你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 　　全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！   　　◎《故事的解剖》說什麼？ 　　˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 　　˙原型而非老套陳腔。 　　˙原創而非複製。 　　˙縝密堅持而非速成捷徑。 　　˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 　　˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 　　˙尊重觀眾而非自以為是。   　　啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 　　全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！   　　★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 　　

以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ 　　★ 1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！ 　　翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ 　　★歷屆講座學員中： 　　59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 　　170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 　　30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ 　　（截至2013年為止，紀錄持續更新中） 　　★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 　　Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 　　George Mastras：影

集《絕命毒師》導演、編劇 　　Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 　　Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 　　Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 　　Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 　　Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 　　Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等   　　在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻

屢戰屢敗？ 　　還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？   　　你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ 　　˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 　　˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 　　˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 　　˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 　　 　　新手會犯什麼錯？ 　　寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者

絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。   　　明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 　　大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。   　　故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 　　蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。   　　掌握更多專家級編劇心法， 　　讓你的才華與創意終於被世人看見！   名家大力推薦   　　電影監製、編劇、導演　彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 　　電影導演　陳宏一／電

影《花吃了那女孩》、《消失打看》 　　小說家　陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 　　作家、編劇　劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 　　雲夢千里文化社長　康懷貞   　　「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 　　「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 　　「大師中的大師。」——BBC 　　「全世界一致認可的大師。」——NY Times 　　「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 　　「麥基在說故事上

的真知灼見，無人能敵。」——LA Times   　　《對白的解剖》   　　史上第一本！ 　　電影、電視、舞台劇、小說 　　對白寫作的創意指南 　 　　對白，不光是說話。 　　對白就是行動（action）           　　角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 　　角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 　　對白有多重要？ 　　不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 　　角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 　　沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。

　　對白撐起了故事。   　　▉檢驗你的對白 Part 1 　　對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 　　1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 　　2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 　　3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 　　4. 每一角色各有其語言格調。 　　5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 　　6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。   　　寫

好對白沒有公式 　　卻有一套「吸引力法則」： 　　打造內容層次的「冰山」 　　＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧   　　對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： 　　˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山）   　　˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層）   　　˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 　　 　　形式不會限制創作，反而會激發表達力： 　　˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？  　　電影劇本是影像重於聲

音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。   　　˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 　　1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。   　　2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。   　　3.

行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。   　　高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。   　　懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 　　將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：   　　˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白

，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。   　　˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。   　　˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。   　　˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。   　　˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一

定要有效果才停頓。   　　˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 　　用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。   　　▉檢驗你的對白 Part 2 　　以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 　　1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。   　　2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，

也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。   　　3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。   　　4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。   　　5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。   　　6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。   　　7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。   　　8. 對白

應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。   　　這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？   　　角色，終究要在自身裡尋找， 　　對白，要往自己的想像挖掘。 　 　　培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 　　1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。   　　2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。   　　

寫出角色專屬的對白 　　◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 　　推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。   　　◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？  　　技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。   專業推薦   　　資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇

劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟   　　《人物的解剖》   　　故事就是人物，人物就是故事 　　 　　故事自身可能受限於時代意義而褪色， 　　能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。   　　過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？ 　　因為你需要的不只是方法、步驟， 　　因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。 　 　　●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我   　　故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？ 　　不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事， 　　讓人物成功的關

鍵，不能靠Step by Step的方法論， 　　而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。   　　●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。   　　沒有研究，如何開發？！ 　　創作者該如何從記憶力、想像力出發，從何處學習，在哪裡行動？ 　　讓「故事學大師」麥基告訴你 　　什麼是真正的角色研究：   　　理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式， 　　從人物的對立面與衝突面，展現其層次與複雜性。 　　‧‧‧ 　　「我對人性的所有理

解，都來自於我自己。」——契訶夫（Anton Chekhov）   　　麥基：「人物／角色，終究要在自身裡尋找。」 　　因為，所有傑出的人物塑造 　　皆始於自我認識，也終於自我認識。   　　繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物／角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如：   　　◆人物的發想，是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心，還是應該反過來？   　　◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？   　　◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深

入琢磨的人物？   　　◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造出故事人物的複雜度？   　　◆創作者如何發展出自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？   　　故事是關於生命的隱喻，表達「存在」（being）的本質； 　　故事人物是關於人性的隱喻，展現「生成」（becoming）的本質   　　本書致力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識，同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物／角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期，這是唯一引導你從角色研究重新出發、整體性思考故事佈局的理論指引，引用影視、文學經典作品為範例佐證，幫助遭遇瓶頸的創作

者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上，走出自己的路。

魔戒世界觀進入發燒排行的影片

鄭宏元碩士學位音樂會樂曲解說：約翰・德・梅伊第一號交響曲《魔戒》

為了解決魔戒世界觀的問題，作者鄭宏元 這樣論述：

第二次世界大戰戰後至今是全世界管樂團最為蓬勃發展的一段期間，除了樂器的改良、室內管樂團的成立，管樂作品也遍地開花般不斷推陳出新。在許多軍樂作品和教育性質的室內管樂作品之外，管樂作曲家們也開始嘗試為管樂團創作長篇幅的管樂交響曲。托爾金（John R. R. Tolkien, 1892-1973）的奇幻文學世界觀之大，令他窮盡了一生來仔細向眾人講述，並成為了當代奇幻文學的先驅。在《魔戒三部曲》出版後的三十三年，成為了管樂作曲家約翰・德・梅伊（Johan de Meij, b. 1953）的創作題材。第一號交響曲《魔戒》（Symphony No. 1 “The Lord of the Rings”

, 1988）連結了過去眾人熟知的古典作曲家風格以及文學素材，向世人展現了全新的管樂作品樣貌。本文將從作曲家梅伊的生平與創作風格談起，探討第一號交響曲《魔戒》的創作背景，解析其蘊含在內的主導動機、曲式架構及其使用的作曲技法，並適時與文學原著連結，以提供在排練或演奏本曲時的思考方向。

在冰川消失之前：關於遠古時間與未來之水的27則故事

為了解決魔戒世界觀的問題，作者AndriSnærMagnason 這樣論述：

百年即如一瞬 在接下來的一百年內， 地球上的水將面臨劇烈改變，影響整個生態、以及我們愛的所有人： 冰川會融解，海平面會上升，全球暖化導致旱澇， 海洋酸化到五千萬年來從未見過的程度⋯⋯ ★ 「如果有個孩子在今天出生，並且活到我祖母的年紀——也就是九十五歲， 那麼在他有生之年，就會看到所有的這些變化。」 為了所愛之人與未來的孩子，作者寫下27個與冰川有關的故事， 是關於時間與水， 也是關於我們覺知與抉擇的故事。 　　本書出自冰島最知名的重磅作家安德烈・賽恩・馬納松之手。他於2019年一場「冰川告別式」寫下墓誌銘《給未來的一封信》引發全球媒體熱議——冰島的OK冰川，是世界上第一條被宣告死亡

的冰川；世界第三大的瓦特納冰川，也將在我們有生之年消融不見……然而作者卻發現，即使全球科學家早以數據警告，冰川消融將使我們這個世代成為氣候難民、水將引爆地緣政治與戰爭，這些警語卻像「白噪音」一般消融在環境之中，因為人們無法感受到時間的尺度與速度。 　　這一切，難道都是無法避免的嗎？為了讓所愛之人與未來的孩子，仍能在冰川消融之前看見聽見這曾被視為永恆的「白色巨人」，進而為自己與地球命運做出即時的抉擇，他決定尋找新的語言——他不直接寫氣候變遷，而寫「時間」與「水」與「神話」。 　　「我進入一道神秘的門檻，就像所謂的精靈石頭，據說就是冰島『隱匿族』居住的地方。這裡收藏著北歐傳奇的羊皮紙手稿⋯⋯」

　　冰島，是北歐神話創世之地，擁有火山、冰原地形，是冰與火之地，啟發了托爾金《魔戒》、華格納歌劇《尼伯龍根的指環》、凡爾納《地心歷險紀》、電影《雷神索爾》等經典創作。作者帶著我們進入神話的時間與傳奇世界，看遠古人類如何理解冰川與大自然： 　　——原來，世界起源自一頭母牛，她的四個乳頭分泌出冰川一般的雪白乳汁，餵養萬物； 　　——訪問達賴喇嘛時，發現印度與西藏也有「宇宙之牛與四個乳頭」的傳說，「宇宙之母，其白如霜」正是源自喜馬拉雅山的白色冰川； 　　——作者與地質學家同時發現，千年神話竟然可以對應出冰川真實的地理位置；然而這曾被視為永恆與生命起源的白色巨人，正在消融⋯⋯ 　　「Sól t

ér sortna sígur fold í mar 　　太陽昏暗，陸地下沉，天上閃亮的星星消失，巨大的灰燼燃燒，烈焰吞噬天空！」 　　作者在幾乎像是一本魔咒書的羊皮紙上，辨識出上面這一段古老的花體字——這段古文就是著名北歐神話「諸神的黃昏」（Ragnarök），早在七百年前，就以烈焰與洪水預言了今日氣候變遷引發環境災難的世界末日景象！ 　　今日的我們，已然進入人類世（Anthropocene），讓地球完全脫離了地質速度，直接以人類的速度產生變化，百年即如一瞬。正如「諸神的黃昏」描繪一連串災難巨變將造成諸神死亡和地表下沉，幾乎可以預見：在未來的神話裡，依賴石油的人類文明就像是爆發的火山——

我們是否成為了死神，我們這個世界的毀滅者？ 　　「冰川是一份冷凍的手稿。讀懂冰川，就讀懂地球與自然的軌跡。⋯⋯ 　　而我們將是最後一個能夠拯救地球免於不能回復的毀滅的世代。」 　　作者另闢蹊徑切入環境議題，採取北歐獨特的薩加（Saga）文學傳統，以27則與冰川有關的小故事，織出一幅有如「缂織壁畫」的生態啟示錄，為傳統自然寫作開闢全新篇章。書中除記錄與冰川、海洋和氣候各領域科學家的訪談，也寫下自己潛進海裡緬懷在巴黎協議後死去的珊瑚礁群；兩度與達賴喇嘛對談，從北歐神話故事談到冰川、從時間講到原諒、從自然聊到家園；更融入個人與家族、歷史與神話故事⋯⋯ 　　氣候變化的挑戰不僅與科學有關，更與人類

的想像力、同理心和勇氣有關。如果說葛莉塔・通貝里（Greta Thunberg）是喚醒世人的憤怒之聲，作者就是帶領我們穿越過去、正視現在、展望未來並採取行動的引路人。 本書特色 　　★ 廣受國際矚目，已翻譯為 29個語種；BBC據此題材拍攝紀錄片 　　★ 收錄珍貴歷史圖片與插畫，生動展現冰川風貌、北歐與印度神話中「宇宙之母」的象徵 　　★ 作者為冰島最具代表性作家，突破科普／自然寫作既有框架，巧妙運用北歐薩加（Saga） 　　文學傳統，以27則故事，精巧交織北歐神話、自然探勘、家族故事與冰川紀事。 好評推薦 　　王盛弘 作家   　　林大利 特有生物研究保育中心助理研究員    　　黃

貞祥 國立清華大學生命科學系助理教授    　　廖偉棠 作家‧詩人

唐人小說「知名」敘事及信仰研究

為了解決魔戒世界觀的問題，作者薄東昀 這樣論述：

本論文以唐人小說中的「知名信仰」為題，探討唐人小說中主角刻意隱藏，或執意知道、逼問主角姓名等等情節所出現的結構意義與文化現象；以研究對他物、他人之名字的認識與掌握，產生、存在著對人與名字之間的實在聯繫信仰。本文將以唐人小說為主要題材，以「知名」貫通研究為經，以「敘事」和「信仰」兩個面向為緯，合以唐前各式知名信仰之資料，藉由對「名」此一敘事功能類型和揭露敘事模式語法深層結構進行分析，闡述「知名」此一文化心理結構於唐人小說中的淵源傳承與創發。因此首言本題之研究動機與義界，以及根據的重要版本文獻；接著分析前人的研究成果，以具顯本計畫之問題意識與可進行研究的重要性、必要性；最後則運用相關理論與方法，

以及論文結構篇章和預期學術貢獻，希望自己的初步構想與成果落實，有助於此一領域的研究累積。本文主要從三面向之資料進行探討與爬梳，一是從歷史文化的角度，依循歷代知名信仰之文獻，觀察知名信仰的歷史意義與作用，以了解其傳衍過程；二是從文學敘事之角度，分析各篇知名信仰唐人小說的敘事結構與特色；三是從宗教與政治的競合關係中，探討宗教與政治對於唐人小說中知名信仰敘述之影響。三面向皆以「知名信仰」為核心，為蘊含知名信仰之唐人小說建構出一立體的解讀模式，凸顯此系小說的獨特之處。在道教史上，六朝至隋唐是教理教義趨於完整嚴備的關鍵階段，呼應於中國文學的演變進程。因知名信仰跨屬宗教與文學兩類領域，因此本論文以唐人小說

中「知名信仰」作為一研究取徑，正可上溯探究此一時期知名信仰與道教文學的傳衍意義。「知名」於唐人小說中之敘事作用，以筆者目前所歸納之研究成果有三：一是以「知名」調節敘事距離；二是「知名」作為仙傳的敘事模式；三是以「知名」強調道教的絕情觀。而藉由唐人小說中知名信仰的探究，亦可見之唐代政治、宗教對於知名信仰之運用及影響，顯露唐代濃厚的政治宗教意味。第一章主述研究動機、問題意識與研究方法；第二章進行「知名」資料的溯源與炭烤，藉由人類學田野資料分析，可知知名信仰奠基於巫術性的思考原則之上。再藉由中國出土文獻、上古典籍資料溯源，發覺中國知名信仰獨特的家族意義。第三章進行唐人小說知名信仰敘事結構分析，藉由敘

事功能點的細膩考察，在唐人小說一系知名敘事中，所具有的獨特之處在於敘事者耗費大量篇幅欲傳達給讀者「仙凡殊異，仙界難至」的訊息。第四章筆者剖析多篇知名唐人小說，可歸結出此系唐人小說作家們，於作品中便隱微地指出了其所認為成仙的核心即是心是否為情所牽。唐人小說的「知名」敘事，即承載著人們對於有限生命的探索，在中國文化中，姓名所蘊含的是生命脈絡的傳承與希冀。著重於人們對於仙界、自我內心及宗族傳統的「認識」，而認識神仙世界的最基本要求，即是認識自己的心：心若安，不為親情所牽動，方可認識神仙世界，成就修仙之道。