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魚刺客的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦李思賢寫的 藝流.系譜.學院之道：大臺中學院美術教學源流 和龔卓軍,許遠達的 跟著俊賢去旅行都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自藝術家 和我己文創有限公司所出版 。
國立屏東大學 視覺藝術學系碩士班 張繼文所指導 郭金芬的 遷徙．牽繫 （2015），提出魚刺客關鍵因素是什麼，來自於空間意識、意念游離、離散、裝置藝術。
藝流.系譜.學院之道：大臺中學院美術教學源流
為了解決魚刺客 的問題，作者李思賢 這樣論述：
臺中師範學校創校於1899年，百餘年來隨著政治易幟和政府政策而幾經更迭，由師範改師專、再成師院，由省立改隸國立，最後即為今日之國立臺中教育大學。1946年，省立臺中師範成立美術師範科，創臺灣高教設美術專科之先。1960年改制師專，增設普師科美勞組；1992年順著升格國立而設美勞教育學系；2005年改制為中教大，翌年再更名為美術學系。中師系統原以師培為目的，更名美術系後大幅轉型，分純藝術與應用藝術二組，師資專長也隨之變得多元多樣。 東海大學創立於1955年，為臺灣第一所私立大學；1983年創建美術學系，為臺灣中南部第一所大學美術系，並在1995至2005年完備了四個
學制的開設。創系主任蔣勳以「傳統與實驗並重、人文與文人並行」為治系方向，並採「全人」博雅教育。東海大學美術系歷年來開設膠彩畫、錄影藝術、複合媒體、現代藝術等課程，均為全臺學院美術之首創。東海美術治學至今秉持以人文養成教育為體、當代藝術語彙為用，並以豐富的人文素養為根基，從容應對古典與前衛。 本書特色 第一本論述大臺中學院美術教學源流與發展的專書。
魚刺客進入發燒排行的影片
文／王姿佩
採訪當天，我們踏進雲門劇場的展覽空間，攝影師楊順發正在調整台灣土狗的展覽作品，152張照片預計要拼成一個五公尺寬的巨幅相片，這麼大的作品，展出的相片畫質依然精緻，完整呈現楊順發創作時耕耘影像的精神，他在一個全景的空間裡分割拍攝每一張照片，雖然拍攝及製作的過程其實相當費工費時，但在後續影像的拼貼組成上，能包涵更多的思考性。
楊順發從2014年開始，便著手進行海島海民的一個計劃，這個計畫是受到他的老師李俊賢所發起的「打狗魚刺客」影響，試圖以海洋的角度來看台灣。這個計畫從高雄旗津的遠洋漁船開始，當時楊順發在拆船廠拍了七八個月，將漁船的勞工們他們的內心的狀態拍攝出來。第二個作品是《台灣水沒》系列，將台灣的地層下陷包裹了一層柔美的糖衣，第三個是得高雄獎的作品，延續地層下陷的概念完成《台灣水沒-保國復土篇》，第四輯就是《台灣土狗Taiwan To Go》。
拍攝《台灣水沒》的作品，讓楊順發開始深入了解台灣沿海地層下陷的問題。影像中泡在海水中的房子，色調美得讓人駐足，仔細觀看才發現其中令人驚訝之處，被淹沒的電線桿、汪洋中隱約出現的道路，它們告訴你這裡曾經有人居住，柔美的畫面如他形容，像是一個包著糖衣的解藥。
《台灣土狗Taiwan To Go》系列創作，楊順發則深受他的老師李俊賢的影響。他在彰化的海邊，觀察到一群不怕海的土狗，在那邊跨海、跨沙洲，他就站在那邊一直拍，「我看得整個眼淚都快流出來。為什麼這一群狗，震撼力會那麼大」。楊順發形容牠們之間散發的感情像人一樣，「走到一半領頭狗還會回頭關照同伴」，土狗之間互相照顧的精神，讓他深受感動。
『牠們踏這群水路的一個過程啊，我發現，牠們不是土狗，牠們不是流浪狗，牠們是台灣人。』牠們把最底層的台灣人那種很打拚出頭天的精神，完全表現出來。這次展出的作品，就是楊順發待在海邊兩三個小時，看到一群土狗表演的一個劇場。作品最後視點消失的地方，是一隻狗望向遠方，在一片汪洋大海之中，向觀看者叩問『這群土狗到底要去哪裡？』。
土狗最後不知該往哪去的畫面，讓楊順發想起老師李俊賢的畫作《台灣TO GO》，一隻雄赳赳氣昂昂的土狗，站在一個Ｔ字形的路上，旁邊有一個土地公祠，土狗望向前方，不知道向左走或向右走的意象。而去年老師過世，楊順發便積極完成《台灣土狗Taiwan To Go》作品來紀念老師，希望自己能繼續延續以海為視角的創作精神。
環境影響作品風格
過去楊順發的攝影風格強烈，濃郁粗重的色調是他的特色，不論是拍攝十八層地獄的警世作品，或是高雄紅毛港系列，他將他所感受到的高雄，那種壅擠、重工業的氛圍傳達出來，因此當時用很濃厚的色彩、濃厚的反差去做作品。
「自從我踏出高雄，走到台灣的海岸線，將高雄又濃又黑的色調放在台南的海邊時，發現拍出的照片完全不對。」他自言，海岸線走了那麼久，大環境的美學觀點，在默默的影響著他，自己也意識到作品的風格差異很大，「我想這是大環境可能帶給我的影響」
想一步一腳印走完台灣海岸線
當初在為《台灣水沒》命名的時候，楊順發坦言他很痛苦，以台灣為題，也代表他必須要有勇氣及毅力立下走完台灣海岸線的決心。走到現在，最讓他印象深刻的，是彰化的海岸線，他認為是最美最特殊的一個地方，「漲潮跟退潮，海岸線差了兩三公里遠，因此也是最好玩，親水性最強的地方。」
彰化海邊獨特發展出來的採蚵車生態，讓他印象深刻，「那個採蚵車跟我們路上的採蚵車不一樣，它那個輪子特別高，引擎是裝在上面的，所以在海面上跑，它不會有問題」。而不論是土狗、採蚵車，或者是彰化發展出的海牛生態（牛在海面上拉著牛車），都有一個共同點，就是靠山吃山，靠海吃海，都是從工具裡發展出人與海之間磨合、契合的結果。
「我在找讓我感動的事情，讓我感到震撼的事情。」楊順發台灣海岸線的踏查目前已進行了六、七年，還沒走完，未來的計劃就是想繼續將台灣的海岸線走完，繼續發現讓他感動的台灣精神。
小檔案
楊順發，1964年生，台南善化人，退伍之後考上中鋼，從此便移居高雄，目前是任職於中鋼的藍領工人。作品曾獲邀至法國、香港、科索沃、北愛爾蘭等國展出，並獲國內外各大美術館收藏。
作品提供 楊順發
場地提供 雲門劇場
遷徙．牽繫
為了解決魚刺客 的問題，作者郭金芬 這樣論述：
本研究「遷徙．牽繫」探討筆者小時候所處漁村聚落生活空間被迫遷移後，地方挪作他用，造成人的空間意識改變與意念游離。此外，筆者對原生成長漁村土地的離開，和對原有漁村生活方式及物件都有著牽掛與不捨。論文中探究漁村舊時的樣貌，地方遷徙之空間意識與族群文化記憶的改變，以及遷徙造成的離散經驗，並用創作表達出筆者對小時候漁村生活環境的緬懷。在創作的實踐上，筆者依據波依斯社會雕塑觀念的啟發，探究貧窮藝術原始而質樸的物質材料運用，以裝置藝術形式進行漂流木與軟性媒材結合的空間創作。創作歷程中筆者不斷思考空間屬性的意識轉移，並賦予作品空間與時間的內涵。本研究創作作品有海灘行動與特定展場裝置，分別為「海洋漁村意象」
、「漁村遷徙象徵」、「漁民捕魚方式」及「海洋沙灘生物擬態」，營造空間轉換與意念游離，試圖尋回筆者記憶底層的生命經驗。
跟著俊賢去旅行
為了解決魚刺客 的問題，作者龔卓軍,許遠達 這樣論述：
《昆丁藍》、《南島藍》雙封面，重磅出版 人稱漂撇「爐主」的前高雄美術館館長本身為畫家的李俊賢，作品中埋伏著各式地方語言、文化元素及在地意象，譬如亞熱帶物產與陸地海景，皆囊括於其鮮豔搶眼的作品風格之中，擁有辨識度極高的美術語言和先行風格。 三月於其逝世兩周年之際， 出版本書，企劃編輯整理歸結出藝術家李俊賢旅行專文與日誌等八條不同的旅行路線。我們首先從台西十七號公路線出發，探索了雲林彰化海口地帶，然後，依次探訪海埠河港高雄意識中的南方思維、柴山旗津碉堡中的時間疊層、墾丁焱欻風景中的海路視野、南島藝術的推動與大屏東原民藝術的互動模式、花東線與獵人追蹤術的文
化參照、幽微路徑的山海藝術思維和創造，最後，總結於嘉南高屏的「田野工作」與「回家功課」之間的交錯對話，以此回觀藝術家李俊賢帶領我們去旅行的八條路線，闡明其繪畫語彙和語體的風土構成要素。每一條旅行路線均邀請了領路人，以在地藝術家或人類學者的眼光，交叉對比家人與友人的記憶，讓整個「跟著俊賢去旅行」的過程，既像是重新與藝術家心靈接軌對話，又好似一個透過眾人腳的歷程，以促成友誼重聚的移動儀式；既像是伊誕在禮納里說的折枝引路人，我們隨著那已折枝的沿路暗號前進追尋藝術家的腳步，又好似大港口的拉黑子在石梯坪海岸邊說的感應之旅，李俊賢才剛剛畫完下海去游泳，我們身後爬滿薜荔的壁畫似猶未乾。 贊聲推薦
邱晃泉(人權律師、高美館《藝術認証》法律顧問) 劉高興(「午馬畫會」老馬寫生成員) 陳水財(高雄三支筆,「台灣計畫」成員) 林平、薛保瑕(國立台灣師範大學第68級美術系⻄畫組同學,曾任／現任北美館、國美館、高美館館長) 何政廣(藝術家雜誌創社社長) 簡秀枝(典藏雜誌社社長、典藏藝術家庭股份有限公司負責人) 管碧玲(立法委員,首任高雄市文化局長) 瑪拉歐斯(財團法人原住民族文化事業基金會 董事長)