2019金曲獎女歌手的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

2019金曲獎女歌手的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦陳律融寫的 躍上主流:創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人 和CalawMayaw林信來,AdoKalitingPacidal阿洛.卡力亭.巴奇辣,藍雨楨的 那個用歌說故事的人都 可以從中找到所需的評價。

另外網站38歲徐佳瑩喝水維持少女肌!酒、甜品和湯3不碰 - 早安健康也說明:實力派歌手徐佳瑩於2018年以《心裡學》奪下金曲歌后,今年又再次以《給》入圍最佳華語女歌手獎、年度歌曲獎、年度專輯獎等7項大獎,也是本屆金曲獎 ...

這兩本書分別來自避風港文化有限公司 和玉山社所出版 。

國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 陳儒修所指導 張小滿的 解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像 (2021),提出2019金曲獎女歌手關鍵因素是什麼,來自於音樂錄影帶、金曲獎、音畫關係、歌詞、音樂視覺化。

而第二篇論文國立彰化師範大學 歷史學研究所 李進億所指導 王彥翔的 從校園走向社會:臺灣華語流行音樂發展研究 (1975 - 2000) (2021),提出因為有 羅大佑、校園民歌、華語流行音樂、都市化、數位人文、羅大佑的重點而找出了 2019金曲獎女歌手的解答。

最後網站【金曲32】2021金曲獎得獎名單!則補充:第32屆金曲獎最佳男歌手由「饒舌界OG」杜振熙(蛋堡)擊敗瘦子與「金曲前輩」的林俊傑與吳青峰,奪得金曲歌王。二度入圍金曲最佳女歌手的田馥甄面對 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了2019金曲獎女歌手,大家也想知道這些:

躍上主流:創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決2019金曲獎女歌手的問題,作者陳律融 這樣論述:

  各位讀者,可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生?   喜歡流行音樂,該從何下手?沒有古典與國樂以外的學系,該從何處開始?想要以音樂作為職業,該如何行進?   一張專輯的產生需經過多道工法,若非特別研究,攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」,憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數,如何做到精簡又能明確表達其音樂性,必須經過一段時間的內化與經驗的累積,得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。   《躍上主流》以「音樂製作人」為主角,深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人,本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人:像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇,大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化;同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀;做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY;以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族(Baron Family)的 RayRay;好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN;Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO$H BEAT$;熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展,成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山;歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手,像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥(陳皓宇);善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔;滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏;將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆;以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡,個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。   《躍上主流》深度訪

問各位製作人,得到這些音樂人不同的觀點與思維,觀察到他們歷程秘辛之處,也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置?」、「如何在音樂產業生存?」時,得以擁有參考的指標。   翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事,他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲,有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂,或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊,其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們,深度探討其產業觀察與自身經驗,以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談,紀實梳理想法,這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考,以一線音樂人詮釋音樂新視野。   秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗,亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色   ★臺灣第一本音樂製作人引導指南,深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流   ★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人,用製作人觀點思考!   ★閱讀體驗再進化:AR擴增實境應用,帶你進入臥室製作的場景 名人推薦   蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO$H BEAT$ / Abao 阿爆(阿仍仍) / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥   北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦   音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

2019金曲獎女歌手進入發燒排行的影片

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Hi 大家好
我是吉米哥

「文青女神」陳綺貞
應該沒有人不認識吧?
但是除了她自己的歌之外
妳知道她曾幫哪些歌手寫過歌嗎?

好奇嗎?興奮嗎?期待嗎?
聽下去就對了!😆

#陳綺貞 #文青女神 #歡迎按讚訂閱多留言

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👉Music Credits:
楊乃文〈證據〉《應該》/ 2001年
楊千嬅〈夏天的故事〉《夏天的故事》/ 1999年
莫文蔚〈不要愛我〉《就是莫文蔚》/ 1999年
田馥甄〈影子的影子〉《My Love》/ 2011年
蔡健雅〈路口〉《T-Time 新歌+精選》/ 2006年
盧廣仲〈大人中〉《大人中》/ 2014年
梁靜茹〈小手拉大手〉《親親》/ 2006年
蔡依林〈第二性〉《呸》/ 2014年
魏如萱〈在不確定的世界裡〉《還是要相信愛情啊混蛋們》/ 2014年
楊丞琳〈節日快樂〉《刪‧拾 以後》/ 2019年

解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像

為了解決2019金曲獎女歌手的問題,作者張小滿 這樣論述:

音樂錄影帶在台灣已有近50年的歷史,1981年,台灣第一支音樂錄影帶《大家一起來》誕生,影片中僅有簡單的歌手對嘴演唱畫面。而到2020年,金曲獎最佳音樂錄影帶獎獲獎作品《紅》中卻完全不見歌手的蹤影,取而代之的是如電影般行雲流水的敘事,可見台灣音樂錄影帶在近幾年歷經了不小的改變。本研究將使用文本分析法,解構2000年至2020年金曲獎最佳錄影帶獲獎作品之音樂、影像與歌詞間的互動關係,並深入研究三者在音樂錄影帶中所扮演的角色。在將影片整理歸類分析後,觀察20年間獲獎作品視聽藝術之改變。研究結果發現歌詞主題、音樂基本要素(節奏、音強、音高與音色)及歌曲結構皆會影響音樂錄影帶的影像設計。歷經20年的

改變,獲獎音樂錄影帶不再只是歌手形象宣傳的工具,影像獨立性增強,在與音樂傳遞相同意象的同時創造新的故事。在主題方面,獲獎作品愛情主題減少,更關注台灣社會議題。近年,小眾音樂也開始佔據獲獎榜單,這類作品更加注重概念的傳遞,而非歌手外在形象的展現。

那個用歌說故事的人

為了解決2019金曲獎女歌手的問題,作者CalawMayaw林信來,AdoKalitingPacidal阿洛.卡力亭.巴奇辣,藍雨楨 這樣論述:

  歌在生命裡,生命就是歌。   對Pangcah(阿美族)來說,radiw(歌謠)是活著的歷史,串起了人、動物、土地之間相互勞動與滋養的關係;radiw就是文學,代替文字成為傳達情感的載體。眾人傳唱歌謠,一代傳一代,從一個山頭唱到另一邊的海洋,隨著部落與人群的移動遷徙,歌也如同生物一樣,隨環境交融、變異與繁衍。   本書透過曾經採集阿美族歌謠的林信來,與當代吟唱母語歌謠的創作樂人阿洛之間的父女對話,演繹出極其豐盛的阿美族歌謠故事,以及林信來的生命行腳。 本書特色   1.金鐘獎教育文化節目主持人獎得主阿洛.卡力亭.巴奇辣,透過與父親林信來的對話,娓娓道出歌謠在Pangcah阿美族

的生活、歷史與文化中的重要性與意義。   2.從生活中的歌謠理解Pangcah阿美族,既親近且容易解讀。 專文推薦   這是阿美族歌謠擺脫學術框定,回到真實的生活情境,為族人悲喜而自在歌詠的面貌。――Pasuya Poiconx浦忠成(前國立東華大學原住民民族學院院長、現任監察委員)                            這不只是阿洛父女採集過往歌謠的長期尋根之路,恐怕也是我們這些外來旁觀者,重新獲得機會,站到一個更合宜的視角,認真凝視下一個花東海岸。――劉克襄(作家,現任中央社董事長)

從校園走向社會:臺灣華語流行音樂發展研究 (1975 - 2000)

為了解決2019金曲獎女歌手的問題,作者王彥翔 這樣論述:

  歌曲,向來都是社會的借鏡,彼此之間互相輝映,同時也與人類所有的文化相同,是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素,除了作詞者、作曲者的撰寫之外,製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式,更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價,而在邁入經濟與更加平穩的社會之後,人們將有更多的空閒時間與金錢,投身在音樂之中。  隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁,政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制,此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代,是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代,從美援大量資助臺灣開始,臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變,臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升,能夠更方便

的欣賞音樂;政治的鬆綁,也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象,卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念,產生當時流行的批判歌曲。  在臺灣華語流行樂中,校園民歌時期,面對1970年代國際局勢轉變,中華民國退出聯合國、臺美斷交,臺灣人開始思考自身的文化性,在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行,以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法,同時新穎的歌曲詮釋方式,席捲臺灣樂壇,也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

,也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴,對於歌曲限制的鬆綁,歌曲的創作與發行更多元,過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展,使臺灣的音樂產生更多元的色彩。  本文的研究時段,以1975年校園民歌風潮為起點,2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同,造就不同的歌曲與當代記憶,音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式,建構當時華語歌曲的分析,與當時的社會氛圍與環境相互比較,更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化,有助了解流行歌曲的創作與組成分子,集中於都市中,都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境,同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中,這也象徵經濟發展之下必然的結果。