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我把自己埋進土裡：我在我的世界爆炸後就去了土耳其留學

為了解決2020流行名字的問題，作者玖芎 這樣論述：

「在土耳其的日子，就像是個埋在土裡的死人。」 玖芎以散文獻上最赤裸殘酷的女性成長物語與土國留學幻滅記   　　如果我更早知道自己不過是一個洞，我會更用力地捅爛自己，反正都是早晚的事。   　　前男友分手之際丟下讖語，必然走歪的預言如魅糾纏；為對抗也為逃離，高三畢業的玖芎遠赴土耳其留學，卻在當地直面恐攻和政變，以及滲入生活方方面面，對外國人、對女性的拒斥與厭憎。   　　兒時無法饜足的身體與靈魂，隨著更名迎來再一次的誕生，卻依然渴愛。女身彷彿詛咒的隱喻，成長歷程中暗影隨行。在「冬雨」一輯，玖芎細細寫下糾纏自我、原生家庭與親密關係，無以和解的愛憎、慾望與傷害。似死如

生念著的年長愛人近乎毀滅地影響她的人生，相似相吸的兩個少女迎來沉默的終局。她睜大眼睛逼視身旁的一切：失能的生父歪曲的社會，曾經不顧一切信仰的人和分手帶來的壞滅與破碎。   　　因而丟下一切飛往土耳其，第二輯「土裡」呈現的卻不是穠麗的異國風情，而是壓抑又荒誕的政治氛圍、留學生異質的人際關係及身為他者所遭受的無盡惡意。無法言說的失語交雜著對亞裔女性的凝視貶抑，使夢想中的留學生活全然變調。在那裡，女性包得只剩腳踝以阻絕不懷好意的視線；在那裡，問別人知不知道台灣就像在問別人相不相信鬼。   　　如何將對不堪現實的歷歷指認轉化為文字？玖芎選擇以散文正面迎擊，如臟器外翻，毫無保留地將自我揭

露於讀者眼前。用爽利漂亮的文筆，構造巧妙意象與銳利描述呈現眼中的世界。於是眾人避談之事在她筆下一一現形，歷數政治、文化、家庭、性、愛、認同，時而耽溺時而清醒，召喚痛感與共感。面對質疑其書寫的人，玖芎展現勇敢決絕的姿態，即便羞辱與恥感環伺，縈繞周身的禁制也無法阻絕寫作者堅持發聲。   　　玖芎將自己深深埋進土裡，以文字揭露殘忍的實相──生活是活埋的過程，失敗原來是注定好的。   專文推薦   　　張亦絢｜作家 　　邱常婷｜小說家   一致推薦   　　V太太｜性別評論者 　　七號、宜蘭｜寶島少年兄 　　王子沃｜說土語的臺灣菸酒生 　　吳曉樂｜作

家 　　林妏霜｜作家 　　林蔚昀｜作家 　　徐珮芬｜詩人 　　陳思宏｜作家 　　陳國偉｜中興大學台灣文學與跨國文化所所長 　　崔舜華｜作家 　　賀婕｜詩人、畫家 　　詹閔旭｜中興大學台灣文學與跨國文化所副教授 　　霧鹿｜「餵鹿吃書」粉專中之人   名家推薦   　　每一位喜愛收聽《寶島少年兄》的有緣人，都是嘗盡人間冷暖的有情眾生。作者玖芎是忠實聽友，身為節目主持人，回應聽友的期待應是我們的義務，然而《我把自己埋進土裡》這部剖心之作，讀來令人心疼，甚至忘了我們到底該如何表達自己的共鳴。玖芎「殺死」自己無數次，也重生了好幾個輪迴，我始終相信人生歷經

的萬象必有意義，受苦也是。《我把自己埋進土裡》是一本種下苦果之書，卻也從土裡長出奇妙的、脫俗的生命樹。──七號、宜蘭（寶島少年兄）   　　在這個一上網就能出國的年代，逃脫是很簡單的事情。只是在逃跑以前，我們需要先學會擁抱世界突如其來的惡。土耳其人的好客偶爾轉眼能成好色，德高望重的教授瞬間能被打成恐怖分子；就像賣土耳其冰淇淋的老闆們只能接受自己捉弄顧客、不能接受顧客捉弄他們一樣，生活中的所有愛國人士大部分都是雙標黨。對於那些不認識土耳其卻突然選擇來到這裡就學的年輕人們，我深感佩服，同時也極度遺憾。玖芎透過本書再次證明，成為一個作家的首要條件，便是坦誠地直面自己的內心。記錄下所有一閃而逝

的恨，是她原諒世界和自己的方式。──王子沃（說土語的臺灣菸酒生） 　　 　　因特殊的結構，時間的兩斷，我在閱讀前有過失禮的預想，會否如流行歌知覺：「我的愛恨已入土」或類同蘇菲‧卡爾的《極度疼痛》──觀看著ALL IN的他人之旅，那些物質意義與私密言語的自我包圍與指證歷歷。然而，一份命運咒詛在篇章起首就發生、就揭露，鑽穿這部作品的，是一名女子如何從糾纏半生、高於一切，從必然受縛的恐懼試圖逃開。或因擁有相對權勢者的打算馴服與支配，或因曾經親密，隨口一說，遂成了作者玖芎「被說死」的未來，成了生命與情感的預言或暗示。經常是排序肉身且貶抑性別的噩夢，亦有凝結的惡意。而寫作者那樣雙關的「埋土」，總

伴隨反向的「挖掘」。雖難以完全同意那些激越且尖銳的形容──如此受罪、負罪、得罪，甚至求罪，連自剖坦承的文字也推到極致的險境。卻也能明白：她渴望抓住真實，讓人「聽懂」。最終不過想為自己說話，想要說好自己的語言。篩出穢暗，從今以後，而有生機。──林妏霜（作家）　　   　　玖芎的《我把自己埋進土裡》讓我們看到，不管是人還是國家，只要是想要好好活著、存在，就會被當鬼看。但這些被當成鬼看的人或國，也是可以有尊嚴地活，甚至比那些假鬼假怪的人與國還有尊嚴。──林蔚昀（作家）   　　玖芎的文字袒裸，美麗，誠懇，那是只有曾走過死蔭之地的人才能寫出的語言。她挖開肉身與精神的血瘡，如徒手去剝除一

株花的華服，露出最脆弱最柔軟的蕊芯，但她並不畏懼被剝落，反倒展現得勇敢而坦然。我想，某些人生下來便是受語言之神眷顧的，而玖芎寫著紅塵世間事，字句之間卻有著灼目的靈光，刺痛我們的眼睛，重擊我們的心思。至於愛──多少書籍與節目不停地談論，談論著如何去愛，如何被愛，彷彿不具備愛的能力，就不具備活下去的資格，但又有誰明白愛對某類人而言，是一種幻術般的奢侈？玖芎早熟地看穿了一切，她筆下的愛驚心怵目，愛是殘酷的獸，一張口將人吞噬，屍骨無存。在玖芎的文字裡，我看見了生存的真實，而這份真實恰是我始終追索的、文學與生命的本質。──崔舜華（作家）　　   　　旅居海外時，解除魔法一般的破解外國無瑕的美好想

像是必然。然而不同於優雅摘下太陽眼鏡的姿態，作者如撕去創口貼一般的把異國濾鏡猛然撕下，揭露出長長的疤；舊的結痂上還產生了新的傷口。在湛藍的博魯斯海峽映照之土耳其生活時，作者意識到世界上並沒有奶與蜜之地；逃到天涯海角，創傷都如影隨形。 　　作者敘事給我的感受，是一個「敢」字，她勇於自剖，也剖開身邊的世界：細細分辨許多遊子不敢與人言的國族、性別、甚至不可言傳的社會規範（Social norms）之光怪陸離。坦誠地測繪身為海外台人的生活經驗。其中對於台灣人民與國家有如「不存在」狀態描寫之精準，令人拍案叫絕。玖芎的直言不諱，讓人在共情共感之餘，湧現一種過癮之感。 　　本書可以說是近期出版最生猛

的旅外書寫之一。──賀婕（詩人、畫家）    

2020流行名字進入發燒排行的影片

輕小說書寫研究──以非人類轉生為例

為了解決2020流行名字的問題，作者陳毓娟 這樣論述：

　　輕小說一詞源自日本和式英語 light novel，意指可以讓人輕鬆閱讀的小說，主要的閱讀群為青少年，敘述多用口語、流行語，但部分輕小說卻可能因為艱澀語的氾濫使用，徒增閱讀上的困難，或使輕小說脫離原本的娛樂小說性質。轉生輕小說則是近年熱門的一種類型，屬奇幻輕小說支脈，本文擬透過非人類轉生輕小說探討其書寫形式，隱含的主題內涵，以及這類輕小說的價值與影響。　　概輕小說是角色先行的故事結構，本文在「轉生輕小說形式技巧」中透過分析《虎鯨少女橫掃異世界》、《關於我轉生變成史萊姆這檔事》、《轉生成蜘蛛又怎樣！》、《轉生成自動販賣機的我今天也在迷宮徘徊》、《轉生就是劍》、《史萊姆轉生。大賢者成為精靈養

女的寵物了》、《創始魔法師》、《汪汪物語～我說要當富家犬，沒說要當魔狼王啦！～》、《豬肝記得煮熟再吃》等九部非人類轉生輕小說，探究轉生輕小說的角色設定與故事結構。　　本文主題內涵，分別從「非人類轉生輕小說彰顯人類智慧」、「非人類轉生對輕小說人類善良品性的期待」、「轉生後的性別轉換」、「轉生前後的自我省思」、「改變命運的軌跡」等五個面向，以非人類轉生輕小說、非人類與人類轉生輕小說參半、人類轉生輕小說為例，藉由比較分析轉生輕小說中所隱含的涵義。　　轉生輕小說的價值與影響則是從轉生輕小說暴增現象的意義的大範圍，再縮小到非人類轉生輕小說竄起的意義，以此探究轉生輕小說未來可以發展的方向。

曾經

為了解決2020流行名字的問題，作者楊風 這樣論述：

曾經 擲世間情愛入茫茫滄海 拋年少輕狂於颶風暴雨 曾經 譜曾經為 情歌戀曲 千古傳唱 　 　　楊風集哲學家、佛學家、詩人的特質於一身，他的小說自成一格，即使故事千變，不變的是篇篇都是男男相愛，不變的是書中大量的哲理和優美詩詞與佛教思想。 　 　　楊風詩人心靈、哲學概念、佛學素養的特質，在《曾經》這本同志小說，七個篇章捬拾皆是詩啊！歌啊！讀著、讀著就跟著幌幌地哼唱起來── 　 　　楊風開拓了同志小說的類型，舉凡歷史、科幻、神魔、穿越、武俠、災難、生態，擴大臺灣同志小說的寫作疆界，上至外太空下至黃泉之國，從朱一貴起義寫到野百合學運，從921寫到莫拉克再到COVID-19，人物也從流行歌、禁歌、

南管唱到能劇，無一不是同志的有情世界。楊風可謂多聞，融會古今中外的哲思，故事隨性而至，情到濃時，舊詩、饒舌、民謠、佛典，皆可跨越文體的屏障互訴衷情，體現了愛本是無形。 　 名家推薦 　　昨夜微霜／風流月光──楊風同志小說《曾經》序 　　孫金君／橫越輪迴流轉，看盡彼岸花──楊風同志小說《曾經》序 　　林秀赫／男男殉道──楊風跨越半世紀的同性愛與私小說

酷日本戰略、WAKUWAKU JAPAN及臺灣閱聽人

為了解決2020流行名字的問題，作者黃柏謙 這樣論述：

文化外交在現代十分重要，不僅能增進國與國間相互了解，還能有效宣傳自製文化內容。而在臺灣，因為與日本在歷史上獨特的殖民淵源，使日本文化內容及其衍生商品對臺灣社會的影響相較其他國家及地區來得更加深遠。有鑑於此，本論文採用深度訪談法，訪問曾屬於「酷日本戰略」重點支援、在臺灣播放日本文化內容的WAKUWAKU JAPAN及其閱聽人，歸納出以下幾點 (1) WAKUWAKU JAPAN會針對地方因地制宜地推出行銷策略，並通過成功與日本政府合作而獲得具大投資額，但後來則因不適應臺灣有線市場特殊的代理制度及系統間的對抗而退出臺灣市場。閱聽人方面， (2) 閱聽人之所以喜愛觀看WAKUWAKU JAPAN是

因為其電視特性所提供的愉悅，如大螢幕、家庭同樂等，以及日本文化在臺灣已盛行多年，像是日本化的城市環境及全日本內容頻道亦早已存在於閱聽人週遭，以上原因皆為WAKUWAKU JAPAN能被閱聽人輕易接受並喜愛的原因。(3) 閱聽人觀看WAKUWAKU JAPAN後所引發的消費與行為多發生在年資較淺的「新哈日族」身上，對喜歡日本良久或曾在日本生活過的「老哈日族」來說，WAKUWAKU JAPAN對他們的影響力不大。 (4) 「老哈日族」開始知日、克日，但「新哈日族」則仍難跳脫「哈日」、「媚日」。哈日族必須小心拿捏好「臺日友好」的尺度，以免再度落入經過包裝的帝國主義或是殖民關係之中。(5) 臺灣「文化

去殖民」在影視上已有成效，如臺劇製作漸趨精良，跳脫了改編日漫、日劇的格局，題材亦多與臺灣文化息息相關，製作費更到上看千萬元如《斯卡羅》、《茶金》。不少劇集能被大串流平臺如Netflix看中並買下放映權，如《華燈初上》。政府需要建立具體的文化外交機構，並立法管理相關事務；同時民間亦需繼續製作隱含臺灣文化的內容，臺灣的文化外交才能走出一片天。