Dreaming 意思的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

創業這條路：從一人公司到一個企業組織，要成功創業必須知道的「方法」與「心法」!(修訂版)

為了解決Dreaming 意思的問題，作者麥克．葛伯 這樣論述：

　　創業教父巔峰之作，熱銷逾200萬本，幫助無數創業者成功創業！ 　　有別於一般創業書，這本不只教「方法」，更傳授創業「心法」！ 　　你不需要管理學位，按照本書建議從一人公司到一個企業組織都能運作順暢！ 　　先讀這本書，再闖創業路，一定走得比別人順遂！ 　　開公司、開店、成立工作室，本書一概適用，讓你的企業走得長久，走得長遠！   　　創業的原因是什麼有那麼重要？ 　　不管你做什麼行業，記帳士、美容師、美髮師、程式設計師、醫師、編輯、美工、會計師、設計師、水電工、業務員……。某一天在某個不明原因的誘使下，或許和天氣、工作有關，或許和薪水有關，或許老闆瞥了你一眼讓你感到不

爽，或許你覺得老闆不肯定你的付出……，原因不重要，但自那一刻開始，你萌起了創業念頭，創業的決心如影隨形，一心想擺脫現狀當老闆，改變自己的人生和命運！   　　創業這條路真的那麼好走嗎？ 　　創業路並非如一般人所想像是一條光明大道。根據統計，企業創立與倒閉的速度一樣驚人。在美國，每年有逾百萬人創業，但創業第一年就有40%會倒閉；五年之內，這40%倖存的小企業又有80% 以上（800,000家）會步向倒閉。如果好不容易撐過五年或更久，也不能鬆懈下來，因為撐過五年的小企業，又有80%的機會在之後的五年內關門大吉。為什麼這麼多人創業卻失敗收場？因為很多創業者只會埋頭苦幹，卻不懂轉變身分，管理

自己的企業。   　　為什麼許多小企業花了許多精力和資本，最後還是倒閉？為什麼那麼多專業人士選擇創業，最後卻無功而返？ 　　踏入創業這條路的人都是一技在身的專業人士，他們懷著夢想，想靠自己的實力創造一番事業，於是理髮師開了理髮廳；編輯開創了文創或出版事業；工程師開創了半導體事業；廚師開了餐廳……。他們以為了解所屬的工作，就能經營該工作的事業，但事實並非如此，經營一個事業不是單靠自己的專業，而是需要三位一體，必須具備「創業者的夢想」、「管理者的條理」以及「專業人員的技術」，並適時學會身分轉換，你的事業才能順利運作，否則你只是換一個工作環境而已。   　　創業成功的關鍵要素是什麼？

  　　「創業教父」麥克．葛伯透過多年輔導小企業的寶貴經驗，找出創業失敗的因素，打造了一個小企業的「事業模式」，使讀者可以效法和依循，以化解創業時會遇到的種種困難，讓企業的生產、銷售、收入能順暢運作，讓你的事業可以立於不敗之地，永續經營。   　　經營企業必須知道什麼事？ 　　作者釐清了創業者的諸多迷思，移開妨礙企業經營的絆腳石，一步步帶領讀者靠近創業這條路──從創業初期的艱辛，發展期的痛苦，到成熟期會遇到的瓶頸，深入分析一家企業發展必經的歷程，告訴企業主不同的發展階段，要如何進行身分轉變；如何在多變的經營環境建立模式，如何有系統地規劃企業發展，如何透過創新、量化和統籌促使企業運

作順暢。最後提出創業必須掌握兩大目標（首要目標、策略目標）和五大策略（組織策略、管理策略、人事策略、行銷策略、系統策略）。   　　本書為什麼被讀者奉為創業聖經？ 　　自本書出版，旋即被廣大讀者推崇，並獲得媒體肯定，《時代雜誌》將本書列為50本必讀的企管書之一，同時也獲選25本最具影響力的企管書之一。本書暢銷超過兩百萬本，被翻譯三十多種語言，暢銷一百四十個國家，可見本書對創業者而言是一本既可貴又可靠的創業手冊。不管你身處哪個角落，不論你只是想創業或業已創業，想開一家小店、一家小公司、一個小攤，不管賣的是什麼、哪個行業，只要按照本書的建議，必定能讓你在創業這條路得到更多啟發和思考，並走

得更順遂。   得獎紀錄   　　＊ 《時代雜誌》票選50本必讀企管書之一 　　＊ 《時代雜誌》25本最具影響力的企管書之一 　　＊ 《公司雜誌》（Inc.）推薦主管必讀的30本書之一 　　＊ 《企業家雜誌》（Entrepreneur）2014年企業家必讀14本商管書之一 　　＊ 《EMBA雜誌》最具影響力的25本企管書之一 　　＊ 獲選100本最佳商業書籍之一 　　＊ 獲選創業者必讀26本書之一 　　＊ 企業家和創業者必讀商業經典之一   各界一致推薦（依姓氏筆劃排列）   　　王文靜，前商周集團執行長  　　何飛鵬，城邦媒體集團首

席執行長 　　李開復，創新工場董事長 & CEO 　　林之晨（MR JAMIE），AppWorks之初創投合夥人、《創業》作者 　　林文玲，《早安健康》發行人 　　葉雲龍，前經濟部中小企業處處長 　　劉威麟（MR 6），網路趨勢觀察家 　　鄭國威，泛科知識總編輯與共同創辦人 　　謝文憲，兩岸知名企管講師、商周專欄作家   各界給本書的讚譽   　　創業者常會有創意創新的想法；管理者喜歡把事情安排得井然有序；技術人員知道如何把工作細節做好做對。本書作者認為創業的人必須具備創業者、管理者、技術者的三種特質和能力，在現今變革更快、競爭更慘烈的數位時代

，如果你能同時擁有這三種特質，並知道何時該用哪種特質，你離成功就更近了。 　　我鼓勵年輕人勇於創業，創業的道路雖然艱辛，充斥著挫折和壓力，但也會讓你變得堅強！──李開復，創新工場董事長 & CEO   　　創業是一條不歸路：一旦啟動，不能停止，結局也只有成功、失敗兩種，停滯、不上不下都只是過程，半途收山的代價很高，所以創業貴在慎始，不可有「試試看再說」之心。──何飛鵬，城邦媒體集團首席執行長   　　表面上，創業這條路充滿著勇氣與夢想。但背後，它卻是在大大小小失敗中痛苦掙扎，求生存、求成功的崎嶇道路。除了實力、野心、努力，你還需要運氣、時機，才能挑戰這條通往偉大的航

道。──林之晨，AppWorks之初創投合夥人，《創業》作者   　　如果你打算創業，本書是創業的最佳指南；如果你已是創業者，本書將告訴你原本不以為意的細節，並在遇到瓶頸時找到關鍵出路，為自己的事業打下不敗的基礎。──林文玲，《早安健康》發行人   　　創業已不只是一種風氣，它有可能即將成為必走的職業。這本書，絕對提供了學校學不到的創業智慧！──劉威麟（Mr.6），網路趨勢觀察家   　　本書是創業者的告解室，更是創業者的明燈和心法。如果你正在這條路上，不時感到困惑與挫折，請給自己一些時間看完這本書。──鄭國威，泛科知識總編輯與共同創辦人   　　選擇創業，就是

選擇一種生活方式。要能避免不會選擇、不斷選擇與不堅持選擇的三大遺憾，本書提供您精闢的見解，與創業迷茫中的清晰指引方向。──謝文憲，兩岸知名企管講師、商周專欄作家   　　葛伯總是不厭其煩地敦促讀者，為公司樹立強大而清晰的願景。──《財星雜誌》（Fortune）   　　多虧葛伯的建議，現在我每天多出三個多小時，業績大幅提升，獲利倍增，而且還可以去渡假──四年來頭一次。──崔西．林德（Trish Lind），明尼蘇達州聖保羅市T. Lind Graphics 公司   　　這無疑是創業者未來十年最重要的指引。──約翰．漢考克（John Hancock）保險集團  

　　作者擬訂了一個條理分明的嚴密計畫，並將日常的細節彙整其中，讓創業者可以無後顧之憂地勇敢創立長期事業。你不需要企管碩士學位，便能了解及遵循其中的指示。專業術語和複雜的理論，作者都會仔細說明。《創業這條路》的內容清晰易懂，就像是聆聽老朋友的忠告一般。──雪倫．葛瑞金斯（Sharon Griggins），Amazon.com評語

Dreaming 意思進入發燒排行的影片

電影中女性瘋狂的表現：從社會禁忌到表演藝術

為了解決Dreaming 意思的問題，作者林冠吟 這樣論述：

瘋狂本身即是一項人們避而不談的禁忌，因為我們對它不了解。而女性的瘋狂更是被視為一項不可告人的家族醜聞。令人值得注意的是，既然我們把瘋狂視為社會禁忌，那麼電影又是如何將隱藏於社會暗處的事物帶到觀眾面前的 ? 被稱之為第七藝術的電影，它不僅挑戰成見，激起社會議題的討論空間，揭示人性的秘密，甚至還有力量影響人們的思維或行為。至於瘋狂，它從被社會忽略，甚至被歧視，到赤裸裸地暴露在大眾面前的這個過程歷時漫長。在過程中，透過醫學與科技的研究與審視則激發出了人們對於瘋狂的新見解。在這篇論文中，「瘋狂」、「瘋子」、「精神錯亂者」、「精神病患」等字眼會多次被重覆提及。對我們而言，這些詞彙的使用僅是按其字面意思

來描繪對心理學與醫學所觀察到的客觀身心狀態，而並不含有現代社會所賦予它的貶義。此研究是以同理的態度，欲以人性為出發點去理解瘋狂這個概念。因此，我們鼓勵讀者擺脫對它既有的負面印象，才能充分理解本論文。在進入正題之前，我們先一起來看到一樁令人難忘的歷史事件。1895年12月28號，史上第一部公開的電影於巴黎卡普西內斯大道的「大咖啡館」的地下室放映。影片是由盧米埃兄弟所製的《火車進站》。栩栩如生的影像嚇壞了從未看過電影的觀眾。放映在銀幕上的火車是如此的真實，以至於民眾因為害怕被這列巨獸撞到的錯覺而驚慌失措的逃跑。首先透過電影，錄像帶或者是數位媒體來捕捉圖像和聲音，而經過剪接和編輯之後，一個「新的現實

」被創造了。這種逼真的幻覺就像是一場夢。此外，此事件凸顯了人類心理活動與電影之間緊密的關係。法國電影理論家，梅茲，將電影形容為「清醒人的幻想」。看電影就像在做一場公開的夢。電影和無意識 有著特殊的相似性，它也同時模仿現實世界和顯現心智活動。隨後的影片剪輯打破了時間和空間的限制。電影彷彿讓觀眾可以有意識地做夢。我們從此多了一個新的看世界的角度，對於禁忌話題尤其適用，使當今社會可以正視它，並且使它成為一個論辯的議題。瘋狂即是個鮮明的例子。人類對於不了解的事物總是帶著恐懼。例如，在航海技術發明以前，人們相信過了地平線後就是虛無；同樣的，基於人性的關係，我們會對於言行舉止超出一般常態經驗的人感到害怕，

例如瘋子。在好奇心與對進步的渴望驅使下，我們發明了科學與各式各樣的研究方法，為的就是能更了解我們所身處的世界、社會現象以及人類行為。因此，在一個現象被完整的了解以前，人們仍會感受到恐懼，甚至相信眼不見為淨，不被自己看見的事物則等於不存在。於是，很多人、事、物都像秘密一樣隱藏在社會的陰暗角落，甚至連談論和承認他們的存在都成了禁忌。瘋狂是一個相對敏感的社會議題，它也是會隨著歷史變遷而改變其樣貌。人類歷史發展的每個階段對瘋狂的表現有不同的詮釋，也就是說，每個時代都有其代表性的瘋狂。例如，16世紀的性病患者應當遭拘禁；17世紀的社會判定自殺者有褻瀆上帝之嫌所以也將其監禁；19世紀的歇斯底里症則為當時最

具有代表性的精神疾病。回到瘋狂的概念萌芽的中世紀，當時，瘋子其實是被視為接近上帝的人。瘋狂和文明看似人性中對立的兩端，然而，這只是表像，它們有時又互為表裡。而自文藝復興以來，歐洲社會一直對「理性與非理性」、「理性與瘋狂」的對立感興趣。笛卡兒在他的作品中肯定 :「他們是瘋子，而如果我以他們為榜樣，持著和他們同樣的想法，那我就會和他們一樣精神失常。」 笛卡兒認為，由於他們本身就遵循著不同的規則，所以他和瘋子有著根本上的不同，不能與之相提並論。從此之後，瘋狂被視為理性的反面。自17世紀，理性獲得社會推崇以來，瘋狂就被視為可恥的。它逐漸成為一個大家都避而遠之的禁忌，因為可恥所以更是刻意地忽略。在啟蒙

時代，瘋子被歸類為無法融入社會的一群，因此被監禁在「收容總署」的四堵牆間。這些不被社會承認的分子得等到19世紀後才能從拘禁中解脫出來。從那時起，我們給了他們一個全新的身份，即精神病患者。隨著時間的推移，瘋狂被理性驅逐至如精神病院這樣的社會陰暗角落中。儘管如此，在同時被發明的精神分析理論，終於能幫助我們更深入地理解瘋狂的運作機制。而女性身上的瘋狂，更是被看作禁忌中的禁忌。在進入現代社會之前，女性的社會地位與男性有很大的不同，她們的社會責任是撫養孩子和照顧家人。如果一個女人無法達到社會的期望，她們就不被接受而被視為異類。由於女性當時在社會上是「隱形的」，所以不符世俗常規的女性比男性更容易被社會視為

瘋狂。因此，當時的歐洲社會認為，如歇斯底里症 這樣的精神疾病，是一種所有女性身上都可能發生的惡。女性的瘋狂成為社會禁忌話題，而她們隱性的社會地位更使其陷入了命運的深淵。多虧了醫學、心理學的進步以及透過電影的揭露傳達，人們才有機會了解曾經只存在於醫院裡的秘密。電影和心理分析的結合為社會帶來了創新的點子與話題。希區考克的《驚魂記》(1960)與《鳥》(1963)、史丹利·庫柏力克的《鬼店》(1980)、大衛·芬奇的《鬥陣俱樂部》(1999)和《控制》(2014)以及馬丁·史柯西斯的《隔離島》(2010)，這些以心裡驚悚為主題的作品都獲得了史無前例的好評。隨著時代的改變，電影中呈現瘋狂的方式也跟著改

變。從怪物的形象，到平凡的人物，瘋狂的樣貌隨著社會對它的認知而演變。即使是以一種微妙和難以察覺的形式表現，瘋狂依然存在。透過銀幕的聲光效果呈現的瘋子的故事，觀眾能夠更有效地與電影中的不同角色和情節（也可能發生在現實世界中）聯繫起來。觀影者對這些故事的情感投入會改變他們對瘋狂的既定認知。至於科學對於精神疾病的研究，一般大眾很難有相關的認識和理解。所以如果我們只看片面的資訊和部分事實，例如電視上的新聞或網路上的視頻，可能不夠準確，且無法完整或明白地了解瘋狂背後的原因。這些信息通常會助長幻想或加深刻板印象。更不用說女性瘋狂的社會心理背景，它可以公開討論的機會甚少。電影能夠以相對客觀和人性化的方式呈現

貼近大眾本身的個人經歷及家庭故事。也正因如此，關於女性瘋狂的故事能更容易被公眾接受，甚至引起觀者的好奇。在這樣的潮流帶動之下，我們對於更多的敏感社會議題則可以抱持開放的態度，展開進一步的討論。因此，這項研究旨在回答這個主要問題：電影如何處理女性的瘋狂這項社會禁忌？在第一章的第一部分，我們將透過米歇爾·傅柯的《古典時代瘋狂史》探索瘋狂史。在本書中，他以線性歷史的方式講述了人們對於瘋狂的觀點和對待瘋子的方式的演變。他指出在中古世紀和文藝復興時期，瘋狂可以透過藝術、戲劇、和文學的形式在公開場合中自我表達。直到17世紀以後，非理性才正式被排除於公共的場域。從此之後，瘋子就真的被邊緣化了，與流浪漢和逾越

禮法之徒一同被關在「收容總署」。我們現今對於瘋狂的認識就是始於這個「大禁閉」時期 。因此，瘋子總是無法擺脫黑暗、恐怖、暴力的氣息。這與其曾經和矯正犯、褻瀆神者和破壞社會秩序分子被關在同個空間的原因脫離不了關係。直到18世紀末，精神病理學家才建立了完整的治療精神病之專業體系。瘋狂的面貌才由「無能力工作者」和「破壞公共秩序者」轉換為需要被幫助的「病人」。為了能夠清楚的分別瘋狂的各種形象，在第二部分我們將以女性身上出現的歇斯底里症和思覺失調症 為例來做進一步觀察。除了考察這兩種精神疾病的歷史外，我們還加入社會因素對精神疾病的影響進行分析，以便更立體地構建瘋狂的表現與對其認識。第二章將介紹精神分析與電

影之間的淵源。維琪·勒博的《佛洛伊德看電影 :心理分析電影理論》將解釋瘋狂是如何從醫生的診間位移到公共空間成為展示，以及當我們看電影時，我們的無意識活動如何影響我們。夏科對於主要好發在女性身上的歇斯底里症進行了廣泛的研究。他利用催眠方法使此精神疾病的症狀在聽命於醫生的指令下，於大眾面前重現。女病人抽搐、癱瘓、變形的身體成為了瘋狂的舞台。至於弗洛伊德，當時作為夏科的實習生，從他的老師那裡汲取靈感，發明了精神分析理論。他對無意識和夢的研究與電影建立了更深一層的聯繫，因為它們的機制都始於慾望。而精神分析和相機鏡頭的相似之處，就是他們都觀察著人類行為。接著我們忍不住好奇的問：為什麼觀眾會害怕銀幕上不存

在的火車？ 為什麼我們會被影像感動？作者引入了許多理論，如梅茲和鮑德利的「電影機制理論」和拉岡的「鏡像階段理論」，來解釋無意識在想像空間中的角色。當我們踏入漆黑的房間時，我們將自己置身於一種催眠狀態，並準備接受各種暗示。觀眾被當作一個被催眠的對象，他們接收著電影投映的影像的同時也體驗著幻覺。觀眾自然地會對於他們所看到的，尤其是場景和人物產生「認同作用」。 雖然我們看著銀幕上的「他者」，但它其實反映了我們內心的需求和慾望。銀幕和觀眾心理之間的投射連結因此被確立。掌握了主題的歷史脈絡之後，論文的後半部分將著重於影片分析。在以瘋狂為主題的電影發展的簡史中，我們見證了曾經的禁忌終於進入了可以被說出也得

以被看見的領域。自1920年代以來，各個電影實例顯示了此領域的電影風格以及看待瘋狂的角度不斷變化。電影也展示了精神分析的不同方面。例如，有以精神科醫生研究、神經症病患為主軸的影片，也有結合了精神病學和精神分析的夢境解析的主題。至於觀眾對瘋子的認知，以電影角色為例可以分為兩類：危險人物和受害者。危險人物即由電影中陰險、暴力的罪犯為代表，後者則為社會制度的受害者，因其對大環境的適應不良而最終被推進了瘋狂的絕境。然而我們最終必須承認，即使電影有助於社會對於精神疾病的認識和同情，但它本身也有可能傳達刻板印象或錯誤信息。在獲得了更多瘋狂相關的知識之後，我們必須要能夠辨別電影中對於精神疾病錯誤的詮釋及其對

於某些病徵的描寫所犯下的謬誤。在不失去看電影的娛樂效果下，我們仍須對其內容保持著理性的觀看態度以及批判性思考。第三章將呼應第一章所研究的兩種精神疾病出現在女性身上的狀況，我們將分析以下兩部電影 :《奧古斯丁》和《反撥》。一部表現歇斯底里，另一部則呈現思覺失調症。第一部電影是由真實人物與歷史事件下去改編的作品。內容講述女主角，奧古斯丁，一位19世紀的歇斯底里病患與她的主治醫生夏科之間所發生的故事。就如親臨真實的醫學實驗現場般，我們不但可以目睹此精神疾病發作時的景象，也可以見證當時的社會樣貌與氛圍。第二部電影的時間設定則為現代。透過導演巧妙設計的說故事技巧，以及特殊的場景安排，我們彷彿能透過鏡頭，

以第一人稱視角觀看與體驗女主角(精神)分裂的世界，和她一同慢慢的墮入思覺失調症混亂以及充滿幻覺的狀態。利用路易斯·賈內梯的《認識電影》中分析影視作品的方法與技巧，我們將以廣義層面和技術層面進行分析。廣義層面包含對於影片中的角色、劇情及故事背景的分析；技術層面涵蓋了對於導演所設計的場面調度、鏡頭拍攝角度、光影的運用還有比喻、暗示、象徵等技巧的解讀。其中，我們將著重於電影中對瘋狂的描繪與呈現。例如，在兩位導演的指導下所重現的歇斯底里和思覺失調症的病徵。此外，我們還將影片中的歷史、環境和社會因素一同帶入分析，以推測主角陷於瘋狂的可能性與途徑。

從土地栽種品牌：用設計師思惟種出萬人排隊番茄的品牌故事

為了解決Dreaming 意思的問題，作者元縄現 這樣論述：

★★★像設計師一樣思考★★★ 用設計思考，重新思考農業品牌策略， 設計師出身的青年農夫，打造出「萬人排隊的番茄」品牌故事 農業的永續未來之路，就在品牌經營！ 　　★《朝鮮新聞》、《首爾經濟新聞》、《Magazine F》、《大山農村文化》、《幸福滿屋》、《上流階級》……媒體報章爭相採訪專文報導 　　★作者元承憲2016年榮獲「更好的明天的『美味talk』」農林畜產食品部長官獎；2017年被選為江原道青年革命家。 　　◎你是設計師，為什麼要跑去種田？ 　　作者元縄現在弘益大學主修產品設計，在擔任設計師工作幾年後，決定要回到江原道歸農。所有人原先認為他是要運用過去設計師的經驗，改行從事商標

設計或包裝設計工作。但，他要做的不只是這些。 　　他認為設計師本質是「解決問題的人」，為了讓農業能永續經營，農村迫切需要設計師，所有農村相關的一切，都需要透過「設計師思惟」進行一場大手術。 　　◎設計師的農業思考，從好產品開始 　　●土地是一個生命體，要讓土地活下去！農業的核心價值是農作物的品質，而農作物的品質好壞取決於土壤是否活著，而化肥只會殺死土地。 　　●比起好山好水地區特產，農夫的努力才是確定農作物品質的關鍵。 　　●當農夫一點也不容易！就算有出類拔萃的技術，農事學問多，每次面臨的情況都不一樣，根本就不可能成為匠人。 　　●番茄最美味可口的時候，是當番茄還掛在枝藤上，由於完全熟透，

表面自然裂開的時候。可惜的是，大多數人不理解完熟番茄的價值。 　　◎農場的品牌設計，他這樣做： 　　→「還是農場」的命名：太陽、天空、純淨、自然、希望……這些名字沒有識別度，看不出產品特質。作者用父母最常說的那句詞「還是不應該那樣做」的「還是」表達父母親幾十年對有機農業的堅持。 　　→農產品的命名：農家自己說好沒人信，從眾多消費者的回饋意見裡，找到關鍵詞KI，加上番茄的TO，組成番茄KITO名，意思是「好棒的番茄」、「奇蹟番茄」。 　　→品牌視覺設計：不用一般農場常用的農作物既定顏色（紅色、黃色、綠色等），反而以象牙色為底，LOGO圖樣由黑色、駝色、金色組成，具有強烈辨識度，並能傳達農場

專注與幹練的形象。 　　為了想讓更多人認識有機農作物的美味，他決定把美味的番茄介紹給廚師，也與廚師共同策劃多場活動，例如「期間限定餐廳」，讓生產者、消費者和廚師遇見並分享話題。 　　他更嘗試以有機農業農夫的標準，開了網路品牌商店「販售理念的農夫展示空間farmer’s gallery」，販售與展示他所挑選的作品（農產品）的空間。 　　他將設計師的浪漫與關懷，用來發現在地農業的問題點。不僅僅是考慮到未來的糧食問題，更想守護人們的飲食文化。他說：想要改變農業，我們需要更多的設計師，願意跟我們一起在田裡種植夢想。 好評推薦 　　作者是少見的能把握好平衡的人。雖然從事傳統農業，卻體現了智慧農

場的風貌；雖然是農夫，卻也是商人。傳統與現代、實體經營與品牌形象、自我與他人，第一級產業與第四級產業，我沒見過其他人能像他一樣，在這些對立中取得平衡。我相信新詞彙「品牌農場（Brand Farming）」會因本書的出版而誕生。—崔長順（최장순），《本質的發現》作者 　　「有機農業」追求的是永續經營的未來。遺憾的是，許多有機農家連溫飽都是問題。幸好，還是農場元縄現農夫讓大家見識到什麼是「有希望的永續農業」。吃了「KITO」番茄之後就會知道還是農場的不同之處。還有，讀完這本書之後，自然可以從中了解，還是農場如何以永續農業開展農業未來。—文正勳（문정훈），首爾大學農經濟社會學部教授 　　本書描述

了創造一個家族的榮譽徽章的故事。作者以設計思惟體現土地和汗水、時間和品質價值，建立「還是農場」品牌。僅靠一顆番茄就能成就最棒的名門望族，沒有比這個更帥氣的事了！—金元日（김원일），國際慢食韓國協會副會長  

《遇我》數位繪本之創作

為了解決Dreaming 意思的問題，作者王馨慧 這樣論述：

　　夢境源自於我們的生活，是溝通現實與潛意識之間的橋樑，它是一種由潛意識發出的訊號，將現實生活中無法解決的事物與內心所壓抑的情緒，經由夢境的形式傳達給做夢者本人。　　本創作基於阿特‧斯比格曼（Art Spiegelman）與芙列達‧卡蘿（Frida Kahlo）傳記與自傳式的藝術創作手法，透過記錄創作者一段時間的夢境片段，分析夢境與現實之間的關聯性，並挑選一則重複夢境及兩則一般夢境，作為創作的故事主軸於數位繪本的形式表現。藉由本數位創作繪本夢境的呈現，賦予閱聽者對於創作者的夢境意象於視覺與聽覺的雙重感官體驗，期望藉由解析創作者的夢境與其背後所隱含意義的同時，也能夠喚起閱聽者去探討自身夢境的內

容與心理狀態。