xi作曲家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列地圖、推薦、景點和餐廳等資訊懶人包

臺灣音樂憶像XI 歌.遙想：趙怡雯臺灣中提琴作品演奏會(內附光碟2片)

為了解決xi作曲家的問題，作者陳悅宜,周雅菁,鄒求強,賴銘仁,翁誌聰 這樣論述：

　　本專輯為2019年11月23日《歌．遙想》趙怡雯臺灣中提琴作品演奏會現場影音紀錄。這場音樂會由優秀的中提琴家趙怡雯策畫、演出，音樂會中與鋼琴家陳柔安共同演繹四位不同世代的傑出作曲家創作的中提琴作品。也邀請民族音樂學者吳榮順獻聲演唱《歌．遙想》一曲，加入現代電子聲響的效果，呈現出嶄新的聽覺體驗。

xi作曲家進入發燒排行的影片

布拉姆斯《大學慶典序曲》與《悲劇序曲》之探究與指揮詮釋

為了解決xi作曲家的問題，作者郭愛丹 這樣論述：

德國浪漫樂派作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1879），與巴赫 （Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）被德國音樂家畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）譽為 「德國三B」。布拉姆斯作品常運用古典樂派嚴謹莊重的音樂形式，融入浪漫樂派寬廣且極富情感的旋律色彩，以及大量「對位」、「模進」、「發展變奏」等創作手法，呈現深沈繁厚的音響織度。作品中高度連貫性、豐富厚重音響效果、具民謠風格旋律特徵等，展現出布拉姆斯除了「具保守樂派的古典主義者」，還融匯古典

與浪漫之精髓，進而走出屬於他個人獨特的風格。布拉姆斯創作涵蓋鋼琴曲、交響曲、室內樂及藝術歌曲等，而管弦樂序曲終其一生僅完成兩部：《大學慶典序曲》（Academic Festival Overture）和《悲劇序曲》（Tragic Overture）。這兩首作品皆為同一年完成，音樂情感性質卻截然不同。《大學慶典序曲》主要運用當時德國學生數首校園歌曲為題材彙編而成，描繪莘莘學子朝氣蓬勃的青春活力；《悲劇序曲》採用悲劇性格強烈的d小調，使用嚴謹奏鳴曲式結構創作。本論文共分為五章。第一章為研究目的、範圍及方法之撰寫；第二章概述作曲家生平、時代風格與序曲概論；第三章與第四章分別論述《大學慶典序曲》及《悲

劇序曲》創作背景、樂曲分析、指揮詮釋及有聲資料之速度與音色探討；第五章為結論。藉由兩部管弦樂作品探討與研究、樂團演練實踐等，深入剖析作曲家傳遞的音樂言語，達到作品真實且完整的詮釋。

內心聽覺：每天必做的音樂想像力練習

為了解決xi作曲家的問題，作者［美］布魯斯·阿道夫 這樣論述：

《內心聽覺》提供了一種激發音樂想像力和創造力的獨特途徑，也為之準備了大量細緻的練習，致力於提高運用“內心聽覺”在無聲中閱讀和想像音樂的能力。書中練習涵蓋了多種激發音樂想像力的技巧與方法，包括在無聲環境中一個人獨自完成音樂想像的建議，為獨奏者而設的演奏遊戲，使用樂器或不使用樂器的小組遊戲。有的遊戲包含了各種不同的即興程式，以及涉及作曲方面的音樂想像力實驗。   布魯斯·阿道夫 是一位具有國際聲譽的作曲家，林肯中心室內樂協會的家庭音樂會的常任講師和總監，“學習大師”的創意總監，公共電臺“鋼琴謎題”節目的創作者，以及南加利福尼亞大學大腦與創造力研究所的常任作曲家。 譯者簡介

梁韻 1990年生，星海音樂學院青年教師。先後畢業於華南師範大學與星海音樂學院，獲管理學學士、藝術學碩士。碩士研究方向為音樂文獻翻譯，師從傑出音樂理論家、作曲家和音樂文獻翻譯家，星海音樂學院作曲與作曲技術理論教授任達敏。具有多年音樂教學以及音樂類筆譯與口譯經驗，精通英皇考級體系。研究領域涵蓋幼兒音樂啟蒙、音樂與語言素養、音樂教育戲劇等。     前 言 i 給老師的建議（ 也是給學生的）  v 如何使用本書  xi 練習列表  xiii 關於同步網站  xvii 序  章  1 I 無聲中完成的練習  11 II 小組開展的練習  55 III 使用樂器的練習  63

IV 樂思的感覺  109 V 作曲中的練習  129 關於作者  155 索  引  157   練習列表   I 無聲中完成的練習  11 熱身練習  13 聆聽不同的人聲  17 鈴聲  18 現在，去接電話吧  19 替換角色  20 在表演中想像一個新的作品  21 想像一個複雜的音樂情景  22 莫札特有話要告訴你  24 在你內心聆聽日常的聲音  25 單音和音色變化  28 單音和表現性發音法變化  29 用單音講故事  30 音階和音色變化  32 音階和持續音  33 聆聽樂隊配器  34 指揮離開了指揮台  39 在行駛的列車上  40 無感覺的活動  41 節拍和能量

 42 在無聲中讀譜和聽譜  44 欺騙是個可取的手段（ 更確切地說是在音樂中）  49   II 小組開展的練習  55 引導一場演講  57 引導一場即興表演  58 聆聽對位  59 用噪音講故事  60 真相時刻  61   III 使用樂器的練習  63 誰正在聽？  65 如同只給一位聽眾表演  67 如果斯坦尼斯拉夫斯基是你的小提琴老師  68 為逗趣而演奏《月光奏鳴曲》  71 隱去臺詞的莎士比亞獨白  72 沒有出口  73 弱就是我的強  74 你是葛籣·古爾德  75 在黑暗中演奏  76 速度變化  77 扮演評論家  78 嘿，你好嗎？  79 成為小說裡的某個人物

 81 使用它！  83 帶伴奏的詩朗讀  84 一場新奇有趣的演出（ 或間諜遊戲）  85 兩人的樂句交替即興演奏  87 兩個演奏者的辯論  88 情感詞語遊戲  89 三人調式即興  91 節奏先行  93 告訴我一些事——什麼事都可以  98 即興奏鳴曲  100 音響環境  102 音樂治療師貝多芬  104 你為什麼在演奏？  105 旋律之夢——演奏變奏曲  107   IV 樂思的感覺  109 即興和作曲（我不知道我在想什麼，直到我聽到自己說的話）  113 單個和絃即興創作  117 巴赫你走吧——即興/ 作曲  120 重新混合的夢：一個使用回憶和想像的練習  123 藏

在貝多芬的音樂室裡（ 一個夢）  125 對話，修改  127 音樂對話，修改  128   V 作曲中的練習  129 新的第二樂句  132 倒轉潛臺詞  134 在轉譯中發現  135 剪切，粘貼  137 製造節拍  139 小組作曲遊戲  141 想像一首貝多芬的新作品  144 舊歌曲新曲調  145 滑向四周  147 輸入新血液  148 改編一首民歌  151 來做肖斯塔科維奇吧！  152 寫你自己的主導動機  153  

論民歌風格在梅特納三組鋼琴作品《被遺忘的旋律》，作品三十八、三十九、四十之體現

為了解決xi作曲家的問題，作者李明玉 這樣論述：

三組鋼琴作品《被遺忘的旋律》（Forgotten Melodies, Opp. 38, 39, 40）是俄羅斯作曲家梅特納（Nikolai Medtner, 1880-1951）重要鋼琴獨奏作品之一，創作於1919至1921年間，由十九首樂曲所組成。受到俄羅斯民歌影響，《被遺忘的旋律》以簡樸的民間元素呈現多種音樂圖畫，並藉由鋼琴呈現具歌唱性的旋律線條、靈動的節奏感與豐富飽滿的音響色彩。 本論文共分為六章。第一章為緒論，闡述研究動機與目的、研究方法與限制，以及文獻回顧。第二章敘述梅特納之生平。第三章探究十九世紀至二十世紀初期俄羅斯之民歌風格。第四章從鋼琴作品與創作風格探討梅特納作

品之獨特性，並探究三組《被遺忘的旋律》之創作背景，敘述重要歷史事件對梅特納的影響以及作品之緣起。第五章解析三組鋼琴作品《被遺忘的旋律》之民歌風格，透過分析其素材，討論民歌風格之呈現。第六章總結全文，綜覽三組鋼琴作品《被遺忘的旋律》之特質，再論述樂曲詮釋之依據。