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黑色幽默大師蕭伯納：練就一身嘲弄本領，叛逆宗教觀惹風波，創作新世紀三部曲，終獲諾貝爾文學獎

為了解決賣座英文的問題，作者鄧韻如,梅昌婭 這樣論述：

諾貝爾文學獎得主╳批判現實主義劇作家 最幽默的語句，最真實的題材，最灑脫的人生   　　他為創作小說堅持不輟，意外的戲劇之路讓他揚名國際 　　「從來沒有發生過的真正歷史」，展現壯士的無畏與作家的道義 　　最理性的思維如何被幽默刺的筆調包裹，書寫出真實深刻的社會 　　他是戲劇鬼才──蕭伯納   　　「人往往將現況歸咎於環境因素，但我不相信造化弄人。世界上出類拔萃的人都是運籌帷幄，主動找尋自己想要的環境。要是遍尋不獲，他們就創造一個。」   　　▎整個大英博物館都是我的學習場 　　從愛爾蘭遠赴英國尋求一片天的他，最初因學歷不被任何出版社聘用，憑藉著對知識的渴望，在大英博物館的閱覽室裡博覽群書，

不局限於既定的框架中，加上童年對音樂、美術、文學的敏銳度，成功在業界成為出色的書作、音樂、繪畫評論家，犀利的筆調與精確的評論讓大眾耳目一新，進而為日後的創作奠下基石。   　　▎願能以「溫柔的方式」推翻這個世界 　　成為費邊社成員，主張以溫和漸進變革來改善現有的社會風氣，反對武力抗爭及帝國主義的侵略行動；以極具敏感的觀察力，洞察社會中的不公及矛盾；站上講臺呼籲群眾，以真實的筆觸揭露看見的不堪。   　　▎與生俱來的現實主義者，大膽而叛逆地做自己 　　後半生戲劇創作不輟，以戲劇嘲諷社會，抨擊資本主義的腐敗；反對為引人注目而作的荒誕離奇故事情節，傾向幽默和諷刺的劇本；不追求形象逼真的戲劇場面，深刻

揭露現實社會衝突。令人激動的諷刺常蘊涵著獨特的詩意美，結合機敏與智慧，摒棄常規的聚合，形成前所未有的文風，推出後，一掃英國劇作自19世紀末以來的陰霾，成為了戲劇界的創新者，寫下英國戲劇史的新一頁。   　　▎「作品具有理想主義和人道主義」──獲得諾貝爾文學獎 　　受易卜生影響，主張寫社會問題，提倡劇本的任務是引起觀眾的思考，情景必須生活化， 但他不屑於瑞典皇家學院的審查制度，原本一度拒絕領獎，爾後將獎金贈與英國瑞典文學基金會，作為獎勵瑞典文學作品英文譯本的基金，建立一個當時自己未能有的創作環境。沒有任何背景的蕭伯納，憑藉自我的才華與意志，在紛亂的文學界中嶄露頭角，走上文學的金字塔頂端。   本

書特色   　　本書詳盡地介紹現代戲劇大師蕭伯納的一生及其作品，且看享譽全球的幽默劇作家如何從被數度退稿的小說家，搖身一變成為戲劇界的革新家，從而揭開英國戲劇史上的新篇章。

賣座英文進入發燒排行的影片

中國電影產業票房績效之驗證性因素分析

為了解決賣座英文的問題，作者陳俊榮 這樣論述：

電影是文化創意產業的標竿，在電影的研究文獻中，影響票房收入的因素尚未獲得共識且相關假設仍然尚待驗證。中國挾其龐大人口紅利，電影產業的消費市場早已引起各國覬覦，尤以中美在2012年簽訂入世後的電影市場開放，當年度中國已超過日本成為世界第二大電影市場。近年來針對海峽兩岸電影交流的學術研究雖不斷增加，惟大多關注電影本體，重視分析作品或導演的風格、作品的藝術特色、美學價值等等，甚或關注其作為一個產業的轉變和發展趨勢，對於具有特色社會主義色彩的電影市場票房收入相關的實證研究，少如鳳毛麟角，至於分析影響票房收入之研究，亦付之闕如。本文針對2016~2020年中國電影票房收入每年前50大影片的製作公司與發

行行銷公司，進行原始資料之蒐集，以因素分析法探討影響票房收入的構面，並進一步以迴歸分析各因素與變數對票房收入的影響程度。實證結果顯示，賣座資訊與製片商專業性等兩項因素對票房收入的影響扮演關鍵性的正向角色，賣座資訊的貝它(β)係數高達0.901，亦即首周票房、影評-評比觀眾人數與上映檔期等，對票房收入具有重要影響，這符合行銷理論已逐步在封閉市場開放初期所發揮的功效。至於卡司陣容與影片性質則對票房收入產生顯著的負面影響，惟其標準化的貝它(β)係數僅分別為0.055與0.051，顯示在幅員遼闊的中國電影市場，地方觀眾的需求與中央政策並非完全一致，且電影產業深受政府的規章所控制，致有小部分電影難以跳脫

社會主義的宣導思想。本研究得到之結果，可提供給業者在電影前製時期思考如何提高成功率降低失敗風險，並在未來的電影行銷與發行上提出強化成功因素之建議。

梁良影評50年精選集（下）：外語片

為了解決賣座英文的問題，作者梁良 這樣論述：

　　談及影評人生涯的開端，梁良回到了1972年2月，當他的第一篇電影文章在香港的《中國學生週報》電影版上刊登。由此起算，至今半個世紀，他持續看電影、寫電影，觀影紀錄早已超過一萬部，陸續出版的電影相關著作達二十多本，而曾經發表的長短影評更累積有兩、三千篇。在影評人生涯屆滿五十年的2022年，梁良整理、精選歷年的影評原稿，首度出版純粹「就片論片」的影評集《梁良影評50年精選》上下二冊。   　　下冊收錄的是「外語片」影評，以影片類型為依據，分為「名導的足跡：二十位名導演作品短評」、「從愛情到親情：男男女女的所有情事」、「我們是這樣長大的：校園與成長電影」、「載歌載舞：音樂電影與歌舞片」、「令人

腦洞大開：懸疑、謀殺、推理片」、「歷史是這樣寫成的：戰爭片與政治電影」、「真假人生：紀錄片與動畫片」、「奇思妙想：奇怪題材與另類敘述」、「市場是他們的：賣座大片巡禮」九輯，挑出多元化、多角度的代表性作品，繪製梁良半世紀以來探索的「好電影世界地圖」，供影癡朋友們按圖索驥。   本書特色   　　★突破電影製作地域、時代，以精選影評帶領讀者遊歷世界！ 　　★資深影評人持續50年的影評寫作，從文字中窺見影評人觀點和評論風格的演進！   各界推薦人   　　王曉祥（金馬獎前主席、《影響》雜誌創辦人） 　　史蒂夫（《史蒂夫愛電影》粉絲團作者） 　　吳思遠（華語影壇知名監製、導演） 　　李祐寧（臺灣知名導

演） 　　黃國兆（香港知名影評人） 　　蔡國榮（臺灣知名影評人） 　　彌勒熊（臺灣知名影評人） 　　（依姓氏筆畫排列） 　　──齊聲讚譽

「台灣國際女性影展」海報設計之風格研究

為了解決賣座英文的問題，作者吳孟如 這樣論述：

本研究旨在探討台灣國際女性影展的海報之風格研究；創辦於1993年的台灣國際女性影展是亞洲第一個創辦的女性主義影展，影展到訪各縣市、社區、校園等地巡迴展演，以消除影像教育的城鄉差距，傳遞多元性別議題及透過影像創作展現女性的多種面向；台灣國際女性影展發展至今，在設計形式和風格當中已然有了自己獨特的海報風格，而海報更是他們在宣傳過程中核心價值的載體；因此本研究前期以1997年至2020年間的台灣國際女性影展的歷屆海報做為研究樣本，再經由女性影展發展、設計風格與文化內涵的價值理論構成文獻作為輔助後，定義出台灣國際女性影展海報之風格；後續研究方法分成三個階段進行，第一階段先使用內容分析法初步分析台灣國

際女性影展海報的風格特徵，第二階段與台灣國際女性影展策展人，和女性影展主視覺之設計師進行專家訪談進行探討，並對比內容分析之結果，第三階段依照訪談結果設計出一組「台灣國際女性影展海報設計之評估量表」，探討在海報風格背後的風格特徵與意涵，並加以補足在女性影展方面的研究為本研究之目的。